程慧群

（寶鼎文化有限公司，景德鎮(zhèn)，333000）

0 前言

中國(guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)中的紋樣裝飾藝術(shù)，貫穿于整個(gè)中國(guó)歷史發(fā)展的長(zhǎng)河，進(jìn)入到各個(gè)時(shí)代人們的生活當(dāng)中，通過(guò)對(duì)各時(shí)期紋樣的分析可以反映當(dāng)時(shí)人們的風(fēng)俗習(xí)慣。從原始社會(huì)簡(jiǎn)單的圖騰、象形文字，到奴隸社會(huì)的青銅器紋飾，再到封建社會(huì)下精美的紋樣，都體現(xiàn)了所處時(shí)期人們的藝術(shù)審美觀。我國(guó)的裝飾紋樣種類繁多，各個(gè)時(shí)代的紋樣具有特定的寓意，反映了當(dāng)時(shí)人們的思想、意愿及情趣，亦或是體現(xiàn)了它所處時(shí)期的社會(huì)發(fā)展?fàn)顩r，也可反映吉慶，又或是宗教信仰。

昆蟲紋樣繪畫是中國(guó)陶瓷繪畫中的一小部分，雖然此種繪畫形式貫穿于整個(gè)中國(guó)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展當(dāng)中，在古代有相當(dāng)一部分優(yōu)秀的陶瓷昆蟲畫作品，當(dāng)代陶瓷昆蟲畫的創(chuàng)作也愈發(fā)成熟，精品不斷涌現(xiàn)，但是圍繞陶瓷昆蟲畫所進(jìn)行的學(xué)術(shù)研究少之又少，這就影響到了陶瓷昆蟲畫的宣傳和發(fā)展前景，不利于其未來(lái)的發(fā)展。筆者結(jié)合自己對(duì)陶瓷昆蟲畫題材的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，對(duì)陶瓷昆蟲畫進(jìn)行初步研究，期待此種題材能在前人的創(chuàng)作基礎(chǔ)上有進(jìn)一步的發(fā)展。

2 陶瓷昆蟲畫的歷史

中國(guó)陶瓷昆蟲繪畫的產(chǎn)生最早可追溯至新石器時(shí)代，在出土的新石器時(shí)代的彩陶上就已經(jīng)出現(xiàn)了昆蟲紋飾如蟬紋，而蟬紋圖案也一直延用至商周時(shí)期，因此，我們認(rèn)為蟬紋是陶瓷昆蟲繪畫的源頭。早期的陶器昆蟲紋具有強(qiáng)烈的圖案裝飾性，隨著漢代以后陶瓷繪畫的衰弱而被忽視，然到了古代經(jīng)濟(jì)文化飛速發(fā)展的宋代時(shí)期才重新進(jìn)入了人們的視野。

宋代是陶瓷昆蟲畫得到飛速發(fā)展的黃金時(shí)期，該時(shí)期的昆蟲畫以蝴蝶題材居多，是宋代花鳥(niǎo)畫的繁榮之下而逐漸被引入陶瓷繪畫中并成為主流而興起的。宋瓷中的蝴蝶含有雙飛的寓意，經(jīng)過(guò)該時(shí)期文人墨客的渲染，使得一大批精品陶瓷昆蟲畫涌現(xiàn)，如在宋代吉州窯中以剪紙的手法表現(xiàn)雙鳳雙蝶的剪紙鳳梅蝶紋盞。

明朝時(shí)期的陶瓷昆蟲畫增多，但仍以畫蝴蝶紋為主，該時(shí)期具有代表性的如明成化斗彩團(tuán)蝶紋。明晚期青花瓷上亦有大量寫意的蝴蝶紋，還有寓意吉祥的“喜鹿蜂猴紋”上生動(dòng)的蜜蜂紋，只是受制于青花的色彩單一。明末各地民窯中的青花瓷出現(xiàn)了大量的昆蟲紋樣題材，如蟋蟀。蜻蜓等，這些題材更加傾向于生活。總而言之，明朝的陶瓷昆蟲繪畫形式以點(diǎn)景和圖案為主，效果比不上清代陶瓷昆蟲畫的色彩絢麗和寫實(shí)等特點(diǎn)。

清代是陶瓷粉彩花鳥(niǎo)畫發(fā)展的興盛時(shí)期，由此促進(jìn)了陶瓷昆蟲畫的大力發(fā)展，該時(shí)期藝人采用粉彩、五彩、斗彩形式繪制的陶瓷作品色彩豐富、昆蟲形象寫實(shí)，富于陶瓷生活藝術(shù)氣息，昆蟲入瓷的題材更加廣泛，如蜜蜂、蝴蝶、蜻蜓、蛐蛐、知了、螳螂等皆被陶瓷畫師所喜愛(ài)。該時(shí)期的蝴蝶紋以其吉祥的內(nèi)涵依然成為創(chuàng)作的主流，如康熙時(shí)期的青花五彩蝴蝶紋瓶、雍正時(shí)期的花蝶紋都為當(dāng)時(shí)期的代表作。

民國(guó)時(shí)期涌現(xiàn)一批在瓷器上畫昆蟲紋的名家，賦予了陶瓷草蟲畫特有的文人畫氣息。其中最具代表的有珠山八友之稱的劉雨岑、鄧碧珊、徐仲南等，他們都有精彩的粉彩昆蟲畫作品傳世。又如粉彩名家余瀚青、李明亮等也有傳世的粉彩草蟲瓷畫作品，他們的作品清雅飄逸，設(shè)色明朗，表現(xiàn)出昆蟲的精致及靈活生動(dòng)。受到這些大家的啟發(fā)，該時(shí)期還有大批未知名的瓷畫家繪制了大量精細(xì)、頗具造詣的陶瓷昆蟲瓷畫作品。

當(dāng)代陶瓷昆蟲畫雖然“冷門”，但是在藝術(shù)家的精心雕琢下，相比傳統(tǒng)陶瓷昆蟲畫，不論是表現(xiàn)形式還是藝術(shù)內(nèi)涵都有了一定的發(fā)展。陶瓷昆蟲畫的題材、設(shè)色、表現(xiàn)手法多種多樣，這也是社會(huì)的進(jìn)步的一種表現(xiàn)。

3 昆蟲紋樣藝術(shù)分析

昆蟲紋，作為一種典型的瓷器裝飾紋樣，一般瓷器上的昆蟲紋可以分為：蝴蝶紋、草蟲紋。蝴蝶紋多出現(xiàn)于宋瓷上，一般多取蝴蝶對(duì)飛紋樣作圓形構(gòu)圖，進(jìn)入明代以后，一種以蝴蝶與花卉組成的主題紋飾出現(xiàn)在陶瓷上，又名“蝶戀花”，表達(dá)的是蝴蝶對(duì)花的追求與愛(ài)戀，多出于該時(shí)期青花瓷、五彩瓷及斗彩瓷上。而草蟲紋作為陶瓷昆蟲畫的裝飾紋樣手法之一，也是隨著陶瓷紋樣裝飾題材廣泛化與生活化的一種產(chǎn)物，草蟲即指生活于矮草灌木中的一類昆蟲，有蜜蜂、螳螂、蟋蟀、蟬、蜻蜓、蚱蜢等等。

3.1 草蟲紋

陶瓷昆蟲畫中，草蟲紋這類紋飾興起于南北朝時(shí)期，且其出現(xiàn)在瓷器上僅作為全局布景和某一特定場(chǎng)景的點(diǎn)綴出現(xiàn)，直到清朝陶瓷粉彩花鳥(niǎo)畫的飛速發(fā)展，草蟲紋才得到進(jìn)一步的成熟，從而成為一種新穎的主題紋飾展現(xiàn)于陶瓷繪畫中。飛蝗和蜻蜓是這一時(shí)期常見(jiàn)的草蟲紋，花卉上方畫了個(gè)飛蝗，寓意飛黃騰達(dá)、花開(kāi)富貴的美好意愿。蜻蜓則有“青春永駐、亭亭玉立”之意，是對(duì)佩戴蜻蜓的女子的美好祝愿。在清代，蜻蜓又根據(jù)它的諧音，衍生出了“大清安定”的含義。

在人們的日常生活中，草蟲一類細(xì)小的生物，其身體的色彩通常隨著季節(jié)的更替以及周遭環(huán)境的改變而改變，草蟲通過(guò)自身的保護(hù)色以達(dá)到不被人類發(fā)現(xiàn)的目的，根據(jù)四季的更替，從嫩綠到老綠直到枯黃，各個(gè)季節(jié)草蟲的顏色都有肉眼可見(jiàn)的變化，如蚱蜢、蛐蛐、蟋蟀等，我們要善于觀察草蟲的色彩，有利于陶瓷草蟲畫的設(shè)色。然草蟲的體態(tài)動(dòng)作可謂形成各異，特色鮮明，有爬行的，有跳躍的，有飛行的，有藏于木下，有游于水中。我們要緊緊抓住草蟲動(dòng)態(tài)的特點(diǎn)，通過(guò)速寫抓住其大的動(dòng)態(tài)，再輔以結(jié)構(gòu)線定位，以大動(dòng)態(tài)為主線，通過(guò)加以工筆對(duì)細(xì)節(jié)部分進(jìn)行描繪，分析靜與動(dòng)之間的變化關(guān)系，把握草蟲各個(gè)角度的不同變化，把握草蟲的局部和整體相互位置所產(chǎn)生的變化。通過(guò)整體去體現(xiàn)局部的變化，通過(guò)局部的生動(dòng)來(lái)彌補(bǔ)整體的動(dòng)態(tài)。以六足草蟲為例，繪畫此類草蟲的技巧受草蟲身體和足部的長(zhǎng)短、大小、彎曲的角度等因素影響。螳螂為此類草蟲的典型，刀臂的姿態(tài)，其屈伸的角度，與中足、后足的距離，其頭、胸、腹部的角度，對(duì)刻畫螳螂的性格和力量有著決定性的作用。把握草蟲色彩和線條的部分，是陶瓷草蟲畫的關(guān)鍵。因此，在生活中我們要善于觀察，才能展示出畫面的意境。

3.2 蝴蝶紋

蝴蝶紋是瓷器上幾種常見(jiàn)的昆蟲紋一種，其表現(xiàn)手法是在瓷器上單一的裝飾蝴蝶紋，或者以蝴蝶紋裝飾為主，搭配其他內(nèi)容形式的紋飾。宋朝時(shí)期，蝴蝶紋樣在民間的盛行是受到花鳥(niǎo)畫的影響，其畫面多以雙蝶為主，取其雙飛之意。明朝以后，藝人們開(kāi)始將蝴蝶點(diǎn)綴于花鳥(niǎo)畫于景觀中。隨著清朝彩瓷的盛行，以蝴蝶紋為主畫面所創(chuàng)作的雙蝶紋、五彩蝶紋、粉彩蝶紋等，不僅有團(tuán)蝶紋圖案風(fēng)格，也有寫實(shí)的飛蝶紋樣。采用散點(diǎn)式構(gòu)圖法，在瓷瓶上繪制雙蝶，三三兩兩飛舞的蝴蝶，亦或是一團(tuán)蝴蝶，使其飛舞于花間，清新脫俗，精巧細(xì)致，別具藝術(shù)風(fēng)格。

蝶戀花，源于“蝶戀花”唐代教坊曲，原名“鵲踏枝”。民間以蝴蝶飛舞嬉戲于花間的圖案，來(lái)表達(dá)對(duì)男女情愛(ài)的贊美。蝴蝶紋飾瓷器上最為常見(jiàn)的昆蟲紋飾，一般指的是以蝴蝶為主，其他紋飾為輔的紋飾。自從宋朝流行花鳥(niǎo)畫開(kāi)始，蝴蝶紋這種紋飾就逐漸開(kāi)始盛行，這種紋飾包括團(tuán)蝶紋和飛蝶紋兩種常見(jiàn)紋樣。蝴蝶紋經(jīng)常與花卉紋一同出現(xiàn)，取“蝶戀花”之意，清朝雍正之后還出現(xiàn)了一種瓜蔓與蝶紋相配的紋飾，名為瓜碟紋，有子孫綿延之意。

古人對(duì)蝴蝶的觀賞通常與男女的情感聯(lián)系進(jìn)行對(duì)比，有雙蝶雙飛的男女情感的贊美，也有化蝶的悲歡離合。蝴蝶題材的瓷畫一直受到文人雅士的偏愛(ài)，是蝴蝶成為春天之美的重要代表之一，他們從不同側(cè)面去描繪蝴蝶的特性，使得蝴蝶題材逐漸成為平凡生活中的詩(shī)情畫意。詠蝶文化的興起，更是促進(jìn)了蝴蝶紋樣在陶瓷畫的長(zhǎng)足發(fā)展。

4 陶瓷昆蟲紋樣裝飾藝術(shù)創(chuàng)作

在中國(guó)花鳥(niǎo)繪畫史上，凡擅長(zhǎng)花卉的畫家無(wú)不工草蟲，五代時(shí)期著名花鳥(niǎo)畫家黃筌創(chuàng)作的《寫生珍禽圖》卷，是最早可見(jiàn)的珍禽草蟲的寫生范本。可畫昆蟲十幾種之多，個(gè)個(gè)栩栩如生。同時(shí)期的畫家趙昌的《寫生蛺蝶圖》卷也是描繪花卉草蟲的藝術(shù)精品，圖繪彩蝶翔舞于野花之上，螞蚱跳躍于草葉之下，整幅畫給人以春光明媚的愉悅和輕柔的美感。花草設(shè)色淡雅，用雙勾法，線條有輕重頓挫變化；蟲蝶用色濃麗，以工整的細(xì)線進(jìn)行勾勒。構(gòu)圖上以主要的空間描繪飛舞著的蝴蝶，使畫面具有一種田園野趣的意境。在宋人冊(cè)頁(yè)里面就有更多花卉昆蟲為題材描繪的作品，如《荷花蜻蜒圖》、《海棠蛺蝶圖》、《菊叢飛蝶圖》等等。

陶瓷昆蟲畫是以昆蟲為繪畫主體與自然物象的交融，在色彩方面講究主體與物景相輔相成。在陶瓷昆蟲色彩繪畫環(huán)節(jié)中，不要局限于一味照搬物景的色彩，而是應(yīng)該以其物景的特質(zhì)和精神審美來(lái)塑造出作者主觀的感情色彩。在花鳥(niǎo)昆蟲為題材的瓷畫創(chuàng)作中，雖然藝人力求寫實(shí)，但是也勿需局限于前人的固有格式，應(yīng)該大膽創(chuàng)新，講究畫中小生物的生動(dòng)靈活。四季更替、天氣變化等因素，都使得畫面在產(chǎn)生不同的色彩，陶瓷畫家也應(yīng)該將自己的感情色彩融入其中。通過(guò)將物景本色、創(chuàng)作者的感情色、陶瓷創(chuàng)作的技法三者結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)作出精美的陶瓷昆蟲畫作品。如圖1筆者所作《蝶戀花》所示，從蝴蝶的各個(gè)側(cè)面進(jìn)行描繪，采用稍顯夸張的設(shè)色，但又緊緊圍繞春天百花齊放的色彩，展示出這個(gè)季節(jié)獨(dú)有的美感和獨(dú)特的審美意象，春意盎然，生機(jī)勃勃。

圖1 《蝶戀花》程慧群

在陶瓷上畫草蟲要做到畫面靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，展現(xiàn)出整個(gè)畫面的一派勃勃生機(jī)，整體看上去有動(dòng)感和起伏變化，令人賞心悅目。如圖2筆者所作《豐收?qǐng)D》所示，繪畫的重點(diǎn)在于對(duì)的蟲草精工細(xì)繪，畫蟲草的靈動(dòng)性特點(diǎn)顯著，精細(xì)之中不刻板，筆情墨趣頗足，又能較好地把握粉彩料色的肌理變化，用以表現(xiàn)蚱蜢的質(zhì)感。蚱蜢的神態(tài)惟妙惟肖，顧盼生姿，以工筆手法表現(xiàn)得細(xì)微生動(dòng)，意趣渺遠(yuǎn)，妙詣獨(dú)到。

圖2 《大豐收》程慧群

5 結(jié)語(yǔ)

陶瓷昆蟲畫具有悠久的發(fā)展歷史，經(jīng)過(guò)歷代文人畫家的雕琢趨于成熟。但是要使得陶瓷昆蟲畫長(zhǎng)足發(fā)展，需要陶瓷藝術(shù)家廣泛的關(guān)注與研究。堅(jiān)守傳統(tǒng)固然重要，但勇于革新更是當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家的責(zé)任和使命。在前輩們的基礎(chǔ)上，當(dāng)代陶瓷畫家應(yīng)該大膽創(chuàng)新，結(jié)合現(xiàn)代審美及中西方藝術(shù)理念，將陶瓷昆蟲畫推向一個(gè)新的藝術(shù)高度。