（私立華聯(lián)學(xué)院 510663）

眾所周知，藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)過程中同其他歌曲以及歌劇作品一樣，占有著舉足輕重的作用。在國內(nèi)外的一些專業(yè)院校中，特別是國外音樂院校中，藝術(shù)歌曲教學(xué)受到很大重視和推崇，甚至將藝術(shù)歌曲演唱作為衡量聲樂演唱者聲樂技能以及音樂修養(yǎng)的試金石。但在我國的一些高職院校音樂專業(yè)聲樂教學(xué)中，對藝術(shù)歌曲教學(xué)的重視程度卻遠遠不夠，這無疑對學(xué)生演唱技能、音樂修養(yǎng)的提升產(chǎn)生影響。

那么如何讓藝術(shù)歌曲能夠回歸到教學(xué)當(dāng)中，如何讓學(xué)生們產(chǎn)生對藝術(shù)歌曲能夠回歸課堂教學(xué)，如何提升學(xué)生們學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的效果便是值得總結(jié)和探討的。

一、加強和提升教師及學(xué)生對藝術(shù)歌曲的認識

作為聲樂教師以及學(xué)生，要充分的認識到藝術(shù)歌曲與歌劇一樣，都是歐洲聲樂藝術(shù)、我國聲樂藝術(shù)中的重要組成部分，藝術(shù)歌曲，作為一種起源于18世紀末，19世紀初的一種具有高尚品位、高雅藝術(shù)的聲樂藝術(shù)體裁，它將詩歌與音樂結(jié)合在一起，做到了詩與樂的韻律統(tǒng)一，情感統(tǒng)一；它又將聲樂演唱與鋼琴伴奏結(jié)合在一起，做到了意境統(tǒng)一，音樂統(tǒng)一。因此，詩歌、旋律、鋼琴伴奏這三者的融合成就了藝術(shù)歌曲與眾不同的造詣。因此藝術(shù)歌曲無論從藝術(shù)性、技術(shù)性、內(nèi)容性、音樂性等方面絕不遜于歌劇或其它創(chuàng)作歌曲。將藝術(shù)歌曲演唱好、教學(xué)好對提升聲樂演唱技能以及提升音樂藝術(shù)修養(yǎng)具有重要意義。

此外教師自身要加強中外藝術(shù)歌曲的了解和認識，對其的歷史發(fā)展脈絡(luò)、對其的分類等都有清晰的認識。對于教學(xué)的每一首作品，對其歌詞以及歌曲創(chuàng)作背景、創(chuàng)作情感等都有所了解，這樣才能在教學(xué)中更好地把握作品的演唱與處理，更好地為學(xué)生進行講解。增強學(xué)生對藝術(shù)歌曲的了解與重視，這樣才能形成很好的藝術(shù)歌曲的教與學(xué)模式，提升學(xué)習(xí)興趣與學(xué)習(xí)效果。

二、制定合理的教學(xué)規(guī)劃與曲目設(shè)計

聲樂教學(xué)從教學(xué)特點來看，屬于技能與實踐教學(xué)，由于每個學(xué)生不同的聲音條件、聲音特點的不同，因此聲樂教學(xué)無法像其他學(xué)科一樣，使用統(tǒng)一的教材，制定統(tǒng)一的教學(xué)計劃與教學(xué)內(nèi)容安排。這種靈活多變性有利于結(jié)合學(xué)生自身特點，發(fā)掘其聲樂潛力、增強其學(xué)習(xí)的興趣。但是，過于靈活也會導(dǎo)致教學(xué)的隨意，計劃性、規(guī)劃性不強，各種作品的分配與搭配沒有合理安排。

聲樂教學(xué)要做到既要考慮到聲部、聲種的區(qū)分，又要考慮到作品的全面性，既要考慮學(xué)生的基礎(chǔ)技能，又要考慮藝術(shù)修養(yǎng)。既要考慮到教學(xué)的序進性，又要考慮適當(dāng)考慮拓展性。而藝術(shù)歌曲，在教學(xué)計劃的安排中，要貫穿于整個聲樂教學(xué)過程，一些小的藝術(shù)歌曲作品例如《問》《花非花》《思鄉(xiāng)曲》《我親愛的》等在入學(xué)的第一學(xué)期，作為基礎(chǔ)訓(xùn)練，成為必唱藝術(shù)歌曲曲目，而后隨著學(xué)生程度的不斷提升，在后續(xù)學(xué)期中，陸續(xù)加入更多的藝術(shù)歌曲作品如《我懷著滿腔熱情》《多么幸福能贊美你》《致音樂》《雖然你冷酷無情》《紫羅蘭》《梅娘曲》《紅豆詞》《大江東去》《我住長江頭》《沁園春·雪》《叫我如何不想他》等等。讓學(xué)生將藝術(shù)歌曲作為常態(tài)化的內(nèi)容去學(xué)習(xí)，并作為考試項目之一。

此外，聲樂教學(xué)，可以考慮結(jié)合學(xué)生的聲樂水平，建立屬于自己的藝術(shù)歌曲教學(xué)曲庫，從中外藝術(shù)歌曲中，選取出適用于本專業(yè)學(xué)生的作品，并按照中外及難易度進行劃分，也可以針對作品通過查找資料，提供相應(yīng)的演唱提示、創(chuàng)作背景介紹，以供教學(xué)使用。

三、提升學(xué)生音樂語言學(xué)習(xí)能力

聲樂作品是詞與曲二者相結(jié)合的產(chǎn)物，曲離不開詞的內(nèi)涵，詞離不開曲的情感，在聲樂作品學(xué)習(xí)中對歌詞的研究和探討是必不可少的。而藝術(shù)歌曲，它特有的以詩詞作為歌詞，更體現(xiàn)了其高度的文學(xué)內(nèi)涵，因此學(xué)習(xí)好藝術(shù)歌曲，除了應(yīng)有的演唱技能外，對聲樂語言的學(xué)習(xí)，歌詞的理解與學(xué)習(xí)也同樣尤為重要。

對于中國藝術(shù)歌曲，其歌詞原本是我們本土的語言，因此我們對歌詞詩句的韻律及含義了解會相對容易一些。我們可以通過帶情感地朗讀歌詞的方式，感受到字的發(fā)音，句的韻律，我們可以通過朗讀歌詞，感受到詩詞的結(jié)構(gòu)，情感的起承轉(zhuǎn)合，我們可以通過朗讀感受到到詩歌的氣魄與情懷，而這些感受可以很好的融入到藝術(shù)歌曲的演唱中去，起到推波助瀾的作用。

語言本身就是具有藝術(shù)性的，各國語言不同的語音與語調(diào)和其歌曲的韻律是相同的，也就是說，只有純正的語言才有純正的音樂韻味與意境。對于外國藝術(shù)歌曲，由于我們對外文的陌生，存在著語音與吐字問題，更存在著忽視詩詞內(nèi)涵的問題。在高職院校音樂專業(yè)的課程設(shè)置中，幾乎沒有把聲樂語言作為獨立的課程開設(shè)出來，對外文的學(xué)習(xí)，基本停留在聲樂教師錄音，學(xué)生模仿。而面對藝術(shù)歌曲所涉及的德語、法語、意大利甚至俄語等這么多種語言，聲樂教師往往也會望而卻步，因此在原文發(fā)音的精準性上、正統(tǒng)性上就會有所偏差，學(xué)生也會覺得難于掌握，從而產(chǎn)生了對外文藝術(shù)歌曲學(xué)習(xí)的抵觸心理。

所以在聲樂語言的問題上，我們可以采用每個學(xué)期聘請相關(guān)語言專業(yè)的教師，對學(xué)生及老師進行短期的拼讀的培訓(xùn)，一方面規(guī)范教師在聲樂語言上的準確性，另一方面幫助學(xué)生學(xué)會相應(yīng)的發(fā)音規(guī)則及簡單的拼讀。我們還可以通過網(wǎng)絡(luò)搜集，或請相關(guān)語言專業(yè)的教師，以及系內(nèi)有留學(xué)經(jīng)歷的教師，對一些常用的藝術(shù)歌曲作品歌詞進行拼讀的錄音，并形成自己的音頻庫，這樣會減輕教師和學(xué)生的學(xué)習(xí)壓力。

四、合理安排鋼琴伴奏，加強教師鋼琴伴奏水平

眾所周知，鋼琴伴奏部分與聲樂部分等量齊觀是藝術(shù)歌曲的重要創(chuàng)作特點之一。鋼琴伴奏部分對環(huán)境的烘托、背景的描述、情感的帶動起著非常重要的作用，而從歌唱的角度，鋼琴伴奏與歌唱者相互配合，在節(jié)奏、律動、速度、力度上形成一致，對歌唱起著推波助瀾的作用。在高職院校中存在的問題是，學(xué)生中只有極少數(shù)同學(xué)的鋼琴水平能夠達到彈奏鋼琴正譜伴奏的能力，而在這部分同學(xué)當(dāng)中，有一些盡管在技術(shù)上可以達到彈奏技能，但卻因藝術(shù)修養(yǎng)等因素，無法將作品原汁原味地演繹出來。而聲樂教師中，整體伴奏水平也是較為有限，對于藝術(shù)歌曲的正譜伴奏也是望而生畏的，這就導(dǎo)致學(xué)生在整個學(xué)習(xí)過程中，很少有機會去感受到鋼琴伴奏對于一首作品所體現(xiàn)出來的價值。

因此為了能夠擺脫這一現(xiàn)狀，可以積極調(diào)動鋼琴老師，在百忙中能夠抽出一些時間，擔(dān)任一些鋼琴伴奏任務(wù)。有一些學(xué)校針對鋼琴專業(yè)的同學(xué)開設(shè)了鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)課程，其主要內(nèi)容就是為鋼琴正譜伴奏的彈奏做以指導(dǎo)，提升鋼琴專業(yè)學(xué)生的伴奏能力、樂曲分析能力。此外，要加強聲樂教師自身的伴奏水平與能力。通過這樣的方式，基本上可以為學(xué)生解決鋼琴伴奏的問題，讓學(xué)生們能夠通過伴奏的帶動與烘托更好地感受到作品的意境與情感，讓學(xué)生高能夠在伴奏的帶動下，規(guī)范自己在歌唱時的速度、節(jié)奏、音準等問題。這對他們藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)將是最大的促動。

五、通過各種演出或比賽，增強學(xué)生自信心與實踐能力

在學(xué)校中，參與音樂會、參與比賽是提升學(xué)習(xí)興趣、建立學(xué)生自信心、提高學(xué)習(xí)內(nèi)動力的最好方法。實踐證明，參加一些音樂會或是比賽可以讓學(xué)生更加積極、更加精致地學(xué)習(xí)作品，同時對學(xué)生歌唱技術(shù)、歌唱心理、歌唱情感都是具有極大的促進作用的。對于藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)也是如此，可以通過定期組織師生的藝術(shù)歌曲的音樂會、觀摩會的方式，以西方藝術(shù)歌曲、或以中國某個時期藝術(shù)歌曲作為主題，按國別、時期、作曲家等進行分類進行，這樣更有利于對藝術(shù)歌曲縱橫兩個方向的研究分析、比較探討?？梢远ㄆ谂e辦藝術(shù)歌曲的比賽或積極鼓勵學(xué)生參加一些校內(nèi)外歌曲比賽，通過比賽提升自己對藝術(shù)歌曲的演唱能力，通過比賽拓寬自己的視野。

總之，作為高職院校音樂專業(yè)的教師與學(xué)生應(yīng)從自身出發(fā)，去多接觸、多了解藝術(shù)歌曲，通過正規(guī)、系統(tǒng)的課程規(guī)劃、通過豐富的教學(xué)內(nèi)容去完善和充實藝術(shù)歌曲的教學(xué)，通過參與演出、參與比賽提升學(xué)生對藝術(shù)歌曲的演唱與視野，形成規(guī)范化、示范化的藝術(shù)歌曲教學(xué)體系，讓藝術(shù)歌曲在學(xué)生中產(chǎn)生共鳴。