（湖南農(nóng)業(yè)大學(xué) 410128）

一、舞蹈與多媒體融合的價值體現(xiàn)

（一）大眾的審美價值

從經(jīng)濟學(xué)的視角來看“有觀眾就有市場”，舞蹈與多媒體融合所呈現(xiàn)的作品是符合大眾審美需求的。

如果大部分的人認為某個藝術(shù)表現(xiàn)形式或是某個藝術(shù)作品，在其認知和觀賞的同時沒有得到共鳴，那說明該藝術(shù)形式或作品將失去市場，沒有了市場其藝術(shù)形態(tài)就會逐漸消失。就藝術(shù)來說，我們每個個體都有著自己的審美方式與認知方式，認知方式不同則審美標(biāo)準(zhǔn)也會出現(xiàn)偏差。在我們劇場模式下，購票程度就能看出大眾的喜好，符合大眾審美的作品也如雨后春筍般大量涌現(xiàn)。 隨著時代的更迭，人們受教育程度逐漸提高，生活質(zhì)量也越來越好，這樣一來，人們不再只停留在一成不變的審美情趣中，他們的眼睛越來越挑剔、越來越期盼有趣、刺激、新穎的藝術(shù)作品，這樣一來精神的刺激和視聽的享受才能填補他們的精神世界，符合他們不斷進步的審美需求。多重感官刺激的多媒體舞蹈在此時出現(xiàn)無疑是恰到好處的。全息、3D、體感互動的作品呈現(xiàn)更是精彩萬分，仿佛置身其中、興奮不已。舞蹈多媒體在形式上讓大眾感覺到了舞蹈藝術(shù)的神奇，故得到了大眾的認可，得到了市場。舞蹈多媒體這一表現(xiàn)形式也獲得了它自身存在的價值。

（二）舞蹈文化的傳播價值

舞蹈文化的傳播可以這么理解：一、舞蹈多媒體作品本身，即編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈與多媒體結(jié)合的成品；二、傳播渠道，即電視、網(wǎng)絡(luò)；三、在特定場所，即劇場、工作室等場地來呈現(xiàn)舞蹈多媒體作品。舞蹈多媒體根據(jù)這些傳播方式其藝術(shù)價值是在逐步提升的，這些傳播途徑可以讓不經(jīng)常進劇場的觀眾，通過多種媒介更多的觀賞到舞蹈，了解舞蹈，喜歡舞蹈。

目前，作為最主要的傳播渠道“網(wǎng)絡(luò)”為舞蹈提供了什么？

繼電視舞蹈出現(xiàn)后，互聯(lián)網(wǎng)是傳播信息的最直接通道。網(wǎng)絡(luò)與舞蹈同樣也是一次古老藝術(shù)與現(xiàn)代科技的結(jié)合?，F(xiàn)在，我們國家的網(wǎng)絡(luò)覆蓋率幾乎是百分之百，上網(wǎng)人群一直在攀升，除了偏遠山區(qū)行不了路通不了車的地方，鄉(xiāng)村、城鎮(zhèn)都能享受網(wǎng)絡(luò)帶來的便利，這是與世界互通的媒介，是人類的進步，我們青少年一代，他們是教育的核心群體，舞蹈教育也不例外。通過網(wǎng)絡(luò)這一傳播媒介，可以讓他們更好的接受舞蹈相關(guān)知識，同時也能自主的選擇學(xué)習(xí)。舞蹈網(wǎng)站的開設(shè)，勢必會是舞蹈相關(guān)學(xué)校、企業(yè)、工作室所會采用的傳播渠道?，F(xiàn)在，微博、微信也已經(jīng)有很多舞蹈企業(yè)、工作室、學(xué)校建立公眾號，通過這些公眾號，所有舞蹈愛好者、舞蹈專業(yè)學(xué)生、舞蹈演員、編導(dǎo)、老師等等，能及時的看到、學(xué)習(xí)很多國內(nèi)外的優(yōu)秀舞蹈作品，同時，還能進行自由的交流。

有利就有弊，在網(wǎng)絡(luò)傳播中，觀眾以被動的姿態(tài)無意觀看一個舞蹈作品，到主動參與去轉(zhuǎn)發(fā)、擴散舞蹈信息。這些都歸結(jié)為一個內(nèi)在因素，就是這個作品具備吸引人，扣人心弦的特質(zhì)。那么，就是說這個作品肯定是好的、具創(chuàng)意的舞蹈作品，它才能夠得到廣泛的認可然后讓人主動傳播的。但是，換個角度，有優(yōu)就有劣，網(wǎng)絡(luò)世界無奇不有，很多信息是吸引眼球，但它是惡搞的，是不正能量的，甚至有些不堪入目的。這種信息也會在一定程度被大眾轉(zhuǎn)發(fā)，這也是網(wǎng)絡(luò)的弊端。所以，舞蹈在的網(wǎng)絡(luò)傳播中，傳播者即要了解觀眾喜好，同時又得使傳播內(nèi)容積極向上，這樣才能形成良性互動，給舞蹈傳播注入新的力量。

二、人才定位

（一）舞蹈編導(dǎo)

舞蹈與多媒體融合是時代賦予他們的“機遇”，創(chuàng)作該類型作品的舞蹈編導(dǎo)該具備何種能力才能使這“機遇”不只是擦肩而過？

傳統(tǒng)的舞蹈作品呈現(xiàn)從前期編創(chuàng)到舞臺演繹，一般都會投入大量的物力、人力、財力。舞蹈與多媒體融合呈現(xiàn)的作品更是，一方面，基本專業(yè)及文化知識的儲備，生活中情感及事件的敏銳觀察力等等，這些作為舞蹈編導(dǎo)最基礎(chǔ)的能力，實則在很多實踐中編導(dǎo)往往是力不從心的，想要編一個不錯的作品是難的；另一方面，我們要在傳統(tǒng)舞蹈編導(dǎo)的思維模式下，運用科技去演繹更是難上加難。為了滿足大眾的審美，跟上時代的步伐，舞蹈編導(dǎo)的任務(wù)越來越艱巨，他們不僅需要具備最基本的舞蹈相關(guān)專業(yè)知識，還得有感受世界的細膩情感，接的了地氣，更能攀得上高科技技術(shù)傲然挺立，接受“融合”接受“多媒體”并學(xué)習(xí)它們，這是當(dāng)今舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具備的多重學(xué)習(xí)能力。

舞蹈多媒體伴隨著先鋒派而出，充分展示出它現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)魅力。各行各業(yè)都在隨著時代而發(fā)展，舞蹈也不例外，舞蹈藝術(shù)一直在隨著時代的發(fā)展而不斷地革新，雖然已經(jīng)有很多或好或不好的舞蹈多媒體作品已問世，但是筆者發(fā)現(xiàn)，很多舞蹈多媒體作品中過多花哨的燈光、投影、虛幻的影像等都已把舞蹈本體即‘舞者’給“淹沒”，簡單的說就是“形式大于內(nèi)容”舞蹈不再是主體。試問，這樣表演方式是好是壞？對舞蹈本體有削弱么？

筆者認為，舞蹈多媒體只是舞蹈藝術(shù)的一個分支，它是舞蹈結(jié)合了多媒體技術(shù)形成的一種新型藝術(shù)表現(xiàn)形式，傳統(tǒng)舞蹈與多媒體是兩種藝術(shù)形式的交叉，不存在削弱一方存在的道理，那么，單純的以好壞來界定它也是沒有道理的。

（二）編導(dǎo)的創(chuàng)新意識

編導(dǎo)的創(chuàng)新意識，即讓舞者和技術(shù)如何結(jié)合得更有新意、有內(nèi)涵、有思想，編創(chuàng)出一個讓人稱贊的作品。倘若藝術(shù)沒有創(chuàng)新，就沒有生命力的，是死寂的。這需要我們的編導(dǎo)經(jīng)過長期思考、學(xué)習(xí)，不斷研究去找到突破口。

21世紀(jì)傳統(tǒng)舞蹈想要再創(chuàng)新的話，得從形式與內(nèi)容上找到突破口。現(xiàn)今，在傳統(tǒng)舞蹈中，創(chuàng)新是一個難題，抄襲的普遍性把創(chuàng)新扼殺在了搖籃中，為圖方便快捷，人們總喜歡走捷徑去獲取利益。但是，這樣的形式導(dǎo)致的結(jié)果就是“永遠被別人主宰，成為不了自己的主角”。還有，從個別的電視舞蹈大賽中不難看出一些舞蹈作品，不論是從舞蹈呈現(xiàn)還是賽事結(jié)構(gòu)來看，比較保守難突破，更別說能更好的推廣舞蹈事業(yè)的發(fā)展。但，編導(dǎo)的創(chuàng)新意識也不代表要摒棄一切好的東西，它需要學(xué)會吸收、采納好作品的精華，從而對自己的作品進行豐富。

那么，一個舞蹈編導(dǎo)如何能讓自己具備創(chuàng)新意識呢？首先筆者認為，一個舞蹈編導(dǎo)要從根本去認識舞蹈挖掘舞蹈內(nèi)在發(fā)展規(guī)律，其次，還需具備一定的創(chuàng)作性思維。在何群編著的《舞蹈創(chuàng)作思維》中就說到：“創(chuàng)作思維產(chǎn)生于對人的肢體局限性的覺醒。人們思想深處潛在的創(chuàng)造力是人類思維與其他靈長類動物思維相區(qū)別的顯著特征，如果沒有對人的肢體局限性的認識，就不可能產(chǎn)生舞蹈創(chuàng)作思維?！币粋€舞蹈編導(dǎo)如果不能對人的肢體局限有一定了解，那就很難在創(chuàng)新上有所突破。何群還提到“學(xué)院的舞蹈創(chuàng)作應(yīng)該將某種創(chuàng)作思維的沖動和對身體局限性的突破聯(lián)系起來，正視舞蹈身體局限性的存在，使創(chuàng)作者對自發(fā)性和局限性的認識變得成熟起來，使某一個創(chuàng)意不僅僅很有趣，而且很深刻，這是舞蹈作品中所呈現(xiàn)出來的有控制的超越，這種有控制的超越就是舞蹈家成功突破局限性的結(jié)果?！蔽覀兊奈璧妇帉?dǎo)如果能掌握多媒體技術(shù)，就能為舞蹈肢體更好的展現(xiàn)其“意境”感，更好的表達舞者的思想和情感。

三、結(jié)論

隨著各式各樣表演藝術(shù)的“大制作”出現(xiàn)，舞蹈也不甘落后，“舞蹈多媒體”的出現(xiàn)確是時代賦予我們現(xiàn)代化的象征，是一新型藝術(shù)的誕生。無論是劇場、網(wǎng)絡(luò)、電視我們都可以看到‘舞蹈’在努力向大眾證明它存在的意義，它是身心結(jié)合的藝術(shù)。舞蹈與多媒體的相遇是必然的，是符合時代發(fā)展變化的。未來，舞蹈多媒體的作品將會像雨后春筍般涌現(xiàn)，我們需在實踐中不斷學(xué)習(xí)、完善、創(chuàng)新。學(xué)習(xí)，正是我們新一代舞蹈編導(dǎo)所處的階段，學(xué)習(xí)多媒體技術(shù)、學(xué)習(xí)技術(shù)與舞蹈如何融合、學(xué)習(xí)怎樣融合才不丟失舞蹈本體?！拔璧副倔w”是筆者所要強調(diào)的，在多媒體夸大、炫目的技術(shù)中如何不丟失“舞蹈”？其實，我們只要秉持著不過分依賴多媒體技術(shù)的原則，以舞蹈為主技術(shù)為輔，平衡自己的側(cè)重點，豐富自己舞蹈多媒體的基本知識，在實踐中不斷學(xué)習(xí)、完善、再創(chuàng)新。這樣，舞蹈與多媒體融合出現(xiàn)的作品才是進步的，是積極的，是推進我們文化發(fā)展的新型藝術(shù)。