（南京師范大學(xué)泰州學(xué)院 225300）

對于舞蹈來說，它的產(chǎn)生必定需要空間的作用。在舞蹈中的空間并不只包含傳統(tǒng)意義上的舞者的動(dòng)態(tài)空間活動(dòng)，還包括著一些比較抽象的內(nèi)容，需要?jiǎng)?chuàng)編舞者能夠從多個(gè)方面客觀的進(jìn)行思考。只有多角度客觀的思考與理解，才能夠使得創(chuàng)編出來的舞蹈能夠引起觀眾的共鳴。就目前來看，空間一般只表示一個(gè)物質(zhì)上的形態(tài)，舞蹈中的空間則是集物質(zhì)上的形態(tài)與虛擬上的形態(tài)為一體的，這也就是說，舞者在表現(xiàn)一段舞蹈時(shí)，必須將舞蹈本身的內(nèi)涵與舞臺空間融合起來，才能夠完美的表達(dá)出舞蹈的美。

一、舞臺空間概述

（一）舞臺空間的特征

從物質(zhì)上的形態(tài)來看，舞者表演舞蹈的舞臺空間一種三維的空間，是提供給舞者進(jìn)行藝術(shù)表達(dá)的場所，從一定程度上的有限制的。但是對于舞者的實(shí)際表演中，舞臺空間往往需要從多種角度去進(jìn)行處理，實(shí)現(xiàn)空間上的無限。在實(shí)際的表演中，在一個(gè)有限的舞臺中，舞者所需要表達(dá)的內(nèi)容實(shí)際上并不會局限于一個(gè)環(huán)境里，需要舞臺能夠盡量從多個(gè)方面去拓展舞臺的空間，從而實(shí)現(xiàn)舞者的藝術(shù)表達(dá)。一般來說，現(xiàn)代舞臺的空間可以利用多種技術(shù)來對舞臺進(jìn)行改變，比如將舞臺中心進(jìn)行延伸、在舞臺上利用鏡框展現(xiàn)舞者等等。特別是近年來科技的發(fā)達(dá)，讓舞臺更加變幻多端，出現(xiàn)了帶有軌道的表現(xiàn)形式、在一定范圍內(nèi)可以移動(dòng)、水池等等，再加上LED舞臺背景的使用，在視覺上展現(xiàn)出一個(gè)空間延伸的感覺，在配合著舞臺上給出的各個(gè)景觀設(shè)計(jì)，使得舞臺美妙絕倫。

從目前的舞蹈空間上來看，根據(jù)觀眾所在的位置不同，對舞臺的觀看視角也就不同，就可以將舞臺的空間分為可視區(qū)以及盲區(qū)。在觀眾可以看到的空間內(nèi)，會對舞者的表演一覽無余，十分專注；盲區(qū)則可以將一些沒有必要展現(xiàn)出來的地方遮住，盡可能的讓觀眾們身臨其境。

（二）研究舞臺空間藝術(shù)表現(xiàn)形式的必要性

一個(gè)完美的舞臺藝術(shù)，除了舞者有優(yōu)秀的舞蹈技術(shù)以及內(nèi)容以外，還需要關(guān)注舞臺空間的設(shè)計(jì)，它能夠與舞者結(jié)合起來，對舞者的舞蹈內(nèi)涵營造出合適的氛圍，從而展現(xiàn)出更加美麗的舞蹈藝術(shù)?？臻g對于我們來說是一種三維的形式，我們所有人都處于空間內(nèi)，這種空間呈現(xiàn)在舞蹈中，則會讓我們對舞者呈現(xiàn)出來的整體氛圍、故事身臨其境。正是因?yàn)檫@一點(diǎn)，當(dāng)舞者在進(jìn)行編創(chuàng)時(shí)，創(chuàng)編出來的各種舞蹈動(dòng)作配合著舞臺，就能夠讓整個(gè)舞臺擁有畫面感。只有當(dāng)舞者在創(chuàng)編舞蹈時(shí)，合理的運(yùn)用到空間的舞臺，才能夠使得兩者的配合凸顯出舞蹈的主題與內(nèi)容，使其更加富有感染力。所以，對舞臺空間的研究十分有必要，它能夠幫助現(xiàn)代的舞者完美的表達(dá)出自己的舞蹈，也符合現(xiàn)代藝術(shù)的追求。

二、舞蹈編創(chuàng)中對于舞臺空間的思考

（一）舞蹈在舞臺空間的構(gòu)圖

一個(gè)完美的舞蹈需要能夠展現(xiàn)出一種舞蹈上的表達(dá)，而這種表達(dá)需要舞者在進(jìn)行創(chuàng)編時(shí)做好整個(gè)舞蹈的構(gòu)思。因?yàn)槲枵咴谶M(jìn)行表演的過程中，需要用自身連貫的各種肢體動(dòng)作與其他的舞者、整個(gè)舞臺的布景進(jìn)行搭配，從而形成一種充滿魅力的舞蹈場景，不同的舞蹈主題在不同的舞蹈空間中展現(xiàn)出來的意境也不一樣。對于舞蹈在空間上的構(gòu)圖來看，需要舞者們利用不同的肢體動(dòng)作以及舞者隊(duì)伍的各種隊(duì)形變化來進(jìn)行展現(xiàn)。從古至今，人們對舞蹈的欣賞就是這些均衡整齊的舞蹈動(dòng)作，這也是一種審美文化。舞者在剛接觸舞蹈的編創(chuàng)時(shí)，通常沒有太多經(jīng)驗(yàn)，在對于空間上的利用還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，就只會從傳統(tǒng)審美上去要求隊(duì)形的對稱、整齊合一。不過，就現(xiàn)實(shí)生活而言，很難出現(xiàn)整齊合一、對稱的場景，比如說從人的臉來看，就是左右并不對稱的等等。一般來說，對稱整齊是人們的要求下才會出現(xiàn)的，在大自然中并不會有完全對稱合一的，所以不能被運(yùn)用在舞蹈中。不過，著并不是要求舞蹈要亂，而是要在亂中尋求規(guī)律，讓人們能夠感受到這種視覺沖擊帶來的美。

（二）舞蹈在舞臺空間的造型

在舞蹈的表現(xiàn)上，對于舞臺表演整體的類型有很多種，可以是一個(gè)人的舞蹈，也可以是很多人的舞蹈。對于獨(dú)舞來說，要能夠保證帶動(dòng)整個(gè)舞臺的分為，在設(shè)計(jì)中就必須要強(qiáng)調(diào)與附著于地面以及空中，包括舞者動(dòng)靜態(tài)的造型。從靜態(tài)的獨(dú)舞上來看，就需要舞者能夠在舞臺上表現(xiàn)出靜止的舞蹈姿勢；從靜態(tài)的群舞上來看，就需要每個(gè)舞者表達(dá)出來的舞蹈姿勢都是不一樣的。對于這種舞臺的空間上來說，空間中的一切物體都是服務(wù)于舞蹈和演員的，從而凸顯出整個(gè)舞蹈想要變現(xiàn)出來的內(nèi)涵。比如說，當(dāng)一段舞蹈要表現(xiàn)出風(fēng)輕輕吹過的楊柳，就需要舞者的姿態(tài)為彎曲的、柔和的，整個(gè)舞臺就可以配合著展現(xiàn)出綠色的舞美，使得整個(gè)舞蹈富有情境，引人入勝?？偟膩碚f，舞者在舞臺空間上的能夠體現(xiàn)舞蹈主題的各種造型和舞臺布景的服務(wù)必然在創(chuàng)作中起到很大的推動(dòng)作用和意義。所以說，不同的舞蹈風(fēng)格和造型在我們舞蹈的作品中應(yīng)該具有不同的意義和作用。

（三）合理利用舞臺調(diào)度

要表達(dá)出整個(gè)舞蹈的美，就必須要用到舞臺的調(diào)度。這種方式主要是通過舞蹈的主題以及對空間布景的需求而產(chǎn)生的。不過，從一般情況下來看，如果舞者為了能夠使得自己創(chuàng)編的舞蹈能夠盡可能豐富，更加的讓人身臨其境，從而去選擇多種多樣的舞臺調(diào)度，選擇各種復(fù)雜的舞者隊(duì)形以及造型，會使得整個(gè)舞臺過于繁華，反而起到讓觀眾難以入戲，從而脫離舞蹈的整體表達(dá)。所以，舞者在對舞臺的調(diào)度進(jìn)行運(yùn)用的過程中，必須要符合舞蹈的主題，從人物、內(nèi)容、主題等多個(gè)方面去進(jìn)行研究。在對舞蹈的隊(duì)形姿勢進(jìn)行研究設(shè)計(jì)時(shí)，也需要根據(jù)整體音樂的特點(diǎn)，從感覺出發(fā)，總之，舞蹈必須要符合音樂，只有這樣，才能夠完美的呈現(xiàn)出藝術(shù)之美。舞蹈中使用的音樂，在舞蹈的整體表現(xiàn)中也有著很大的作用，一個(gè)合適的音樂能夠展現(xiàn)出故事情節(jié)，體現(xiàn)人物的內(nèi)心特點(diǎn)，從而推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展。比如說，當(dāng)舞者選擇的音樂是一種大氣恢弘的音樂，就需要舞臺的空間調(diào)度要盡可能的表現(xiàn)出巨大的沖擊；當(dāng)舞者選擇的音樂是一種比較溫柔、小河流淌的感覺，在調(diào)度舞臺上就需要緩慢的進(jìn)行，從而配合音樂的發(fā)展。不過，在舞臺的調(diào)度中，有時(shí)候也并不一定要配合著音樂進(jìn)行，比如說在急促的音樂中時(shí)，場景可以是緩慢的，這種舞臺調(diào)度的表現(xiàn)手法可以給觀眾帶來強(qiáng)烈的反差，從而展現(xiàn)出主題思想?？傊瑢ξ枧_進(jìn)行調(diào)度時(shí)，必須要分析好音樂與舞蹈的特點(diǎn)，從而實(shí)現(xiàn)三者的完美配合。

（四）舞臺調(diào)度的發(fā)展

在舞者對舞蹈進(jìn)行創(chuàng)作編導(dǎo)的過程中，舞臺調(diào)度的使用十分的重要，只有舞臺能夠符合舞蹈想要展現(xiàn)出來的主題，才能夠豐富舞蹈的內(nèi)容，從而引人入勝，吸引觀眾感受舞蹈藝術(shù)的美。對于目前要進(jìn)行舞蹈創(chuàng)編的舞者來說，編舞最忌遵循老舊，需要不斷的在現(xiàn)如今的舞蹈調(diào)度運(yùn)用的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新和改革，改變以往的調(diào)度使用過多、舞者滿場跑等情況，從而實(shí)現(xiàn)舞臺調(diào)度的發(fā)展。從當(dāng)前的社會審美來看，傳統(tǒng)的公式化舞臺的調(diào)度方式已經(jīng)無法滿足當(dāng)前社會對舞蹈審美的要求了，需要舞蹈創(chuàng)編者從觀眾的心理特點(diǎn)出發(fā)，對當(dāng)前的舞臺調(diào)度進(jìn)行改革，從而使得舞臺的調(diào)度在符合舞蹈主題的基礎(chǔ)上變得更加新穎，吸引群眾。對于創(chuàng)新而言，就需要迎難而上，別人認(rèn)為不行的做不到的，可以大膽的進(jìn)行嘗試。俗話說，失敗是成功之母，只有不斷的進(jìn)行實(shí)踐，才能夠?qū)崿F(xiàn)創(chuàng)新。對于當(dāng)今社會來看，各個(gè)技術(shù)的發(fā)展也給舞臺調(diào)度帶來了新的發(fā)展方向，舞蹈的創(chuàng)編者可以更好的借助一些藝術(shù)工具進(jìn)行合理的舞臺調(diào)度，比如在空間上對三維空間的設(shè)計(jì)和運(yùn)用，讓觀眾也參與到舞臺設(shè)計(jì)上來，使得舞臺的空間作為連接觀眾的區(qū)域，從而實(shí)現(xiàn)舞臺的調(diào)度，使得觀眾和舞臺的空間更加豐滿，更加具有了互動(dòng)感。

三、結(jié)語

總的來說，舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)離不開舞臺空間的作用，一場優(yōu)秀的舞蹈表演除了有一個(gè)能夠展現(xiàn)多種舞蹈技能的舞者以外，還需要配合著多種多樣的空間，從而實(shí)現(xiàn)舞蹈與舞臺合一，讓人們身臨其境，感受舞蹈藝術(shù)的美。