王菁菁

著名藏家郭慶祥

前段時(shí)間，兩場國際藝博會—西岸藝博會和廿一當(dāng)代藝博會在上海相繼舉行。據(jù)了解，它們是2020年全球范圍內(nèi)首兩場、也可能是僅有的兩場如期在線下舉辦的藝術(shù)博覽會，引發(fā)了業(yè)界的廣泛關(guān)注。從參展商的反饋中不難看出，雖然這兩場藝博會的銷售情況稱不上特別理想，但對市場可持續(xù)性發(fā)展的印證卻是毫無疑問的，尤其是此次西方畫廊的表現(xiàn)十分堅(jiān)挺。

事實(shí)上，對于西方藝術(shù)品，近年來中國藏家豪擲重金購藏的例子并不在少數(shù)，且發(fā)力程度在不斷加大，新生代藏家的表現(xiàn)更是不容小覷。當(dāng)疫情影響下的全球藝術(shù)市場生態(tài)正在悄然生變，是否意味著西方藝術(shù)品與中國藏家之間的距離也在逐漸縮??？為此，《中國收藏》雜志記者日前專程采訪了著名收藏家郭慶祥先生。

郭慶祥是中國藏家進(jìn)軍海外市場的“先鋒”人物，多年來行走于全球藝市的“金字塔頂尖”，極具前瞻性是他的鑒藏風(fēng)格標(biāo)簽，出手屢屢讓業(yè)界驚嘆。作為藏家，如何厘清自己的藝術(shù)收藏投資邏輯？在不斷開啟“買買買”模式的情形下，又有哪些問題是值得業(yè)界關(guān)注與警醒的？我們不妨來聽聽他怎么說。

丹尼爾·里奇特《狗星球》2002年作 280厘米×351厘米

談藝博會：不能辦成“奧特萊斯”

《中國收藏》：近幾年來在京滬等地，一些進(jìn)軍中國的國際知名畫廊都在積極地向中國藏家和藝術(shù)愛好者推介西方藝術(shù)品，您如何看待這一現(xiàn)象？

郭慶祥：近30年的國內(nèi)藝術(shù)品市場發(fā)展可謂歷經(jīng)風(fēng)雨、大浪淘沙，許多作品早已風(fēng)光不再。而隨著國內(nèi)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、藝術(shù)欣賞多元化以及水平的提高，西方藝術(shù)品正在加速步伐進(jìn)入中國市場。不少國際畫廊都在北京、上?；蛳愀坶_了分店，還有每年一次的香港巴塞爾藝術(shù)展，都是直接面對亞洲藏家的，其規(guī)模、陣容和火爆人氣已經(jīng)影響了中國收藏家對藝術(shù)品的選擇。據(jù)我了解，中國香港和臺灣地區(qū)以及日本、印尼、新加坡等地的藏家，20多年前就已經(jīng)開始研究并收藏歐美當(dāng)代藝術(shù)，他們研究和收藏要比我們中國內(nèi)地藏家早很多年。

目前活躍的內(nèi)地藝術(shù)品收藏家，大多數(shù)是上世紀(jì)五六十年代出生的，有實(shí)力的企業(yè)家居多，他們對中國傳統(tǒng)繪畫抱有很深情懷。但問題是，他們基本上都沒受過基礎(chǔ)的藝術(shù)教育，對國外藝術(shù)發(fā)展的信息相對閉塞，對作品和創(chuàng)作也很陌生。西方藝術(shù)對大多數(shù)中國藏家而言，認(rèn)知度還停留在一些所謂看得懂的寫實(shí)類作品或是印象派上，而對當(dāng)代藝術(shù)很重要的表現(xiàn)類、抽象類藝術(shù)的理解和欣賞還有待于提高，從而造成了內(nèi)地一些藏家不愿接受形式多樣的西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)。而亞洲其他國家和地區(qū)的藏家，對這些“看不懂”藝術(shù)的理解要比我們接觸得早、接觸得多。雖然中國也有不少藏家在買趙無極的抽象繪畫作品，但我認(rèn)為他們往往買的是趙無極的市場火爆，而不一定完全從趙無極的藝術(shù)角度出發(fā)。

去年11月在上海舉辦的西岸藝博會和廿一當(dāng)代藝博會，不少國際知名畫廊紛紛踴躍參展，交易也十分火爆。但他們是否帶來了西方藝術(shù)家的優(yōu)秀作品呢？實(shí)際情況可能并不是這樣。當(dāng)然因受疫情影響，參展作品難免會受到方方面面的制約。但世界性的城市需要世界性的藝術(shù)，要想成為國際文化大都市，就需要有品質(zhì)一流的世界級藝術(shù)作品參與，而不是把藝博會辦成海外當(dāng)代藝術(shù)品的“奧特萊斯”。我們不僅要促使國際知名畫廊帶來最頂尖的藝術(shù)品參展，更需要中國藏家借此了解到高、精、尖的當(dāng)代藝術(shù)品，這樣大家才能收藏到更有價(jià)值的藝術(shù)作品。

《中國收藏》：您購藏西方藝術(shù)品的評判標(biāo)準(zhǔn)是什么？

郭慶祥：首先要考慮作品被國際知名美術(shù)館和博物館收藏的藝術(shù)家，其次要考慮作品在國際拍賣市場上表現(xiàn)比較穩(wěn)健的藝術(shù)家。另外，收藏家一定要建立自己的藝術(shù)品收藏顧問團(tuán)隊(duì)，學(xué)習(xí)世界美術(shù)史和了解西方當(dāng)代藝術(shù)，而不是僅憑自己的愛好和興趣盲目選擇藏品。

今天我們的內(nèi)地藏家，有一些人的收藏缺少系統(tǒng)且規(guī)范的收藏體系，往往是以自己對藝術(shù)的認(rèn)知能力去收藏，這就造成了狹隘的收藏觀。按照我的經(jīng)驗(yàn)來看，真正的國際知名藏家，他們都有嚴(yán)格并且完整的收藏體系，包括一些國際知名畫廊經(jīng)營者，他們本身也是很好的藏家。所以，要改變我們的收藏理念，收藏西方藝術(shù)品不要盲目跟風(fēng)，要和西方藝術(shù)家、國際知名美術(shù)館博物館策展人和專家、國際拍賣行里的專家團(tuán)隊(duì)以及國際知名畫廊的經(jīng)紀(jì)人等多交流、學(xué)習(xí)。要想做一個(gè)成功的收藏家，是離不開這個(gè)群體的。

舉例來說，西方藝術(shù)每一個(gè)時(shí)期都有自己的代表性藝術(shù)家和精品。比如印象派時(shí)期的莫奈、梵高和塞尚等，以及之后的現(xiàn)代派藝術(shù)馬蒂斯、畢加索等;又比如戰(zhàn)后時(shí)期的波洛克、羅斯科和德庫寧等，再比如當(dāng)代涂鴉的巴斯奎特和其他藝術(shù)家等等。西方藝術(shù)史有一條完整的發(fā)展邏輯，如果按照這樣的邏輯去收藏，就可以少走許多彎路。

涂鴉藝術(shù)家巴斯奎特稱得上是20世紀(jì)最頂尖的藝術(shù)家之一。上世紀(jì)80年代初期，他的作品被當(dāng)時(shí)剛成立的畫廊高古軒發(fā)掘，一次性購買了三幅，花費(fèi)9000美元。這在當(dāng)時(shí)也算是一筆不小的投資了。1983年，高古軒畫廊舉辦了巴斯奎特的展覽。作為一個(gè)重要的藝術(shù)商，高古軒為巴斯奎特提供了經(jīng)濟(jì)支持，保證了他的持續(xù)創(chuàng)作。2017年，蘇富比拍賣行以1.15億美元的天價(jià)拍出一幅巴斯奎特于1982年所創(chuàng)作的涂鴉代表作，30余年漲幅巨大，再一次印證了收藏家具有超前眼光的重要性。

談西方藝術(shù)品收藏：要警惕！別做“接盤俠”

《中國收藏》：現(xiàn)在業(yè)界有種說法是：在全球藝術(shù)品市場，只有中國擁有線下場景化營銷機(jī)遇。對此您怎么看？這對于西方藝術(shù)品更好地走進(jìn)中國藏家會產(chǎn)生實(shí)質(zhì)性的影響嗎？

郭慶祥：首先是中國對疫情的防控措施妥當(dāng)，所以大家可以安心參加藝術(shù)博覽會、畫廊展覽和拍賣行的線下活動等，從而可以更直觀地看到藝術(shù)品。但目前情況是中國的藏家如果不走出去，不經(jīng)常到世界著名博物館、美術(shù)館、藝博會和畫廊去參觀交流，是無法收藏到一流作品的。國際知名畫廊通常會把最好的藝術(shù)品先提供給知名美術(shù)館和博物館挑選，以及邀請國際知名藏家挑選。鑒于國內(nèi)美術(shù)館收藏體系不夠完善，藏家對西方藝術(shù)品的鑒賞水平有待再提高，所以通常來說，國際知名畫廊都不太會把最頂尖的藝術(shù)品帶到中國線下參展，也不會優(yōu)先給中國藏家挑選優(yōu)秀作品。據(jù)我本人經(jīng)驗(yàn)，和國際一流畫廊及藝術(shù)家本人交流與溝通，建立自己的收藏體系和私人美術(shù)館，才能收藏到世界頂尖藝術(shù)家的一流作品。

我看到的西方頂尖藝術(shù)品，是在瑞士、美國邁阿密、中國香港地區(qū)舉辦的巴塞爾藝術(shù)展，以及紐約、巴黎、倫敦的大型藝術(shù)博覽會上。我注意到，有一些國際畫廊把一些積壓藝術(shù)品拿到中國內(nèi)地展會上，甚至交易成功，這是需要警惕的一個(gè)現(xiàn)象，中國藏家不要輕易做“接盤俠”。

《中國收藏》：新晉藏家的發(fā)力，是否會對老一代藏家接受西方藝術(shù)品產(chǎn)生積極影響？

郭慶祥：我本人從2010年開始收藏西方藝術(shù)品。近幾年，雖然部分老藏家也已經(jīng)開始關(guān)注西方當(dāng)代藝術(shù)這一領(lǐng)域，但主力人群還是80后、90后這類年輕藏家。他們不少都受過良好的藝術(shù)教育，有海外留學(xué)和生活經(jīng)歷，相對于其父輩們，這類年輕藏家對西方當(dāng)代藝術(shù)有更深刻的了解與認(rèn)知。隨著他們開始建立自己的收藏體系，上世紀(jì)五六十年代出生的父輩藏家們從中也受到了潛移默化的影響，從而開始關(guān)注西方當(dāng)代藝術(shù)品，拓寬了自身的收藏視野，他們的收藏也越來越國際化，這是一個(gè)必然的趨勢。

談藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人：要與時(shí)俱進(jìn)

喬治·康多《線性肖像3》2019年作 147.3厘米×142.2厘米

《中國收藏》：當(dāng)越來越多的中國藏家發(fā)力西方藝術(shù)品收藏，其中是否存在亟待解決的問題？

郭慶祥：很多中國收藏家正處在藝術(shù)品投資轉(zhuǎn)型期，這也是西方近現(xiàn)代和當(dāng)代藝術(shù)品要進(jìn)入中國市場的時(shí)候。只有對藝術(shù)作品和藝術(shù)家研究透徹，了解了藝術(shù)價(jià)值之后，才能以超前的眼光、較低的價(jià)格收藏到好的藝術(shù)品。但現(xiàn)在的情況是：在歐美拍賣行里一些拍不出高價(jià)的非高品質(zhì)作品，到了亞洲卻往往能以高價(jià)成交，是否我們中國藏家在收藏上“人傻錢多”？基于此，我要勸年輕藏家不要過于任性。

中國在上世紀(jì)90年代初涌現(xiàn)出第一批藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人，如果不能與時(shí)俱進(jìn)的話，他們的經(jīng)營理念就顯得很落后了。究其原因，是因?yàn)樗麄內(nèi)狈Ｍ馑囆g(shù)資源，所以就拼命維護(hù)他們所熟悉的中國藝術(shù)品。例如一位老藏家受經(jīng)紀(jì)人影響，收藏了很多中國當(dāng)代寫實(shí)繪畫作品，有的作品1000萬元買入，現(xiàn)在200萬元都賣不出去。這是值得深刻反思的，為什么會發(fā)生這種情況？

《中國收藏》：您認(rèn)為根本原因在何處？

郭慶祥：這些經(jīng)紀(jì)人主要的資源在國內(nèi)的寫實(shí)繪畫、中國當(dāng)代藝術(shù)和中國近現(xiàn)代書畫。可以說，按照藝術(shù)史發(fā)展的邏輯，他們的推薦往往都存在著很大問題。比如國內(nèi)的寫實(shí)繪畫，落后于西方已是不爭的事實(shí)。如果今天還抱著那些技術(shù)不放，沒有一點(diǎn)藝術(shù)觀念的進(jìn)步和個(gè)性化思想，也就不具備投資和收藏的價(jià)值。

而中國當(dāng)代藝術(shù)，抄襲西方當(dāng)代藝術(shù)并非個(gè)例，具體的抄襲和山寨現(xiàn)象早有爆料，大家在網(wǎng)上搜一搜便一目了然。另外，近現(xiàn)代書畫領(lǐng)域也不乏長期缺乏創(chuàng)新思維者，不少畫家打著繼承傳統(tǒng)的旗號，其實(shí)也是在一味臨摹傳統(tǒng)藝術(shù)。而有些所謂的藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人、顧問偏好向藏家灌輸這樣的作品，這是利益驅(qū)動使然。他們?yōu)橘嶅X卻把藏家害慘了，無論是對藏家個(gè)人還是藝術(shù)市場的發(fā)展都是不負(fù)責(zé)任的表現(xiàn)。

但這批經(jīng)紀(jì)人為什么影響不到80后、90后的年輕藏家呢？因?yàn)檫@些新銳藏家大多有過海外留學(xué)經(jīng)歷，在文化視野上比他們更開闊，也更具全球化，并有一套建立自己收藏體系的信心，在收藏何種藝術(shù)品上也有自己的判斷力，從而使他們不容易受老一代藝術(shù)品經(jīng)紀(jì)人的影響。

談藝術(shù)創(chuàng)作：繼承傳統(tǒng)只是起步

《中國收藏》：在您看來，能被稱之為好的藝術(shù)創(chuàng)作，核心是什么？

艾迪·馬丁內(nèi)斯《Turbo 2》2020年作 182.9厘米×274.3厘米

郭慶祥：唐宋元的水墨繪畫，在我們今天認(rèn)為是傳統(tǒng)藝術(shù);但在那個(gè)時(shí)代，他們的繪畫在中國美術(shù)史乃至世界美術(shù)史上都算是極大的創(chuàng)新。800年前有梁楷，300年前有八大山人。反觀一些近現(xiàn)代畫家的寫意作品，既無創(chuàng)新更無超越，而僅僅是繼承了古人傳統(tǒng)繪畫的衣缽，這樣的作品充其量稱為臨摹。對于一個(gè)藝術(shù)家來說，尊重傳統(tǒng)、繼承傳統(tǒng)只是他開始藝術(shù)的起步，而不是其藝術(shù)的最終目的，不能本末倒置。

好的藝術(shù)創(chuàng)作要有時(shí)代的創(chuàng)新精神，是與藝術(shù)家所處的社會及生活環(huán)境，與時(shí)代科學(xué)的進(jìn)步都有關(guān)聯(lián)的。繪畫與文學(xué)、音樂、舞蹈、電影等其他藝術(shù)形式一樣，都與藝術(shù)家現(xiàn)在所處的時(shí)代有密切關(guān)系。如果一個(gè)藝術(shù)家生活在現(xiàn)在，但對這個(gè)新時(shí)代的文化觀念不了解，甚至避而不見，而以一種“復(fù)辟”的方式重復(fù)前人的藝術(shù)形式，用前人已經(jīng)反復(fù)干百次的方式去創(chuàng)作，這稱不上是藝術(shù)，其作品只是普通的商品而已。