（廣西藝術(shù)學(xué)院 音樂學(xué)院，廣西 南寧 530022）

一、前言

林海，作為一名當(dāng)代音樂制作人，從事作曲、編曲、錄制、混音、后期制作等工作。多年來，創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的作品，其中《琵琶語》《歡沁》傳遍大江南北，也出現(xiàn)諸多研究這兩首作品的文章，內(nèi)容主要涉及總結(jié)作品創(chuàng)作特色，探討琵琶如何與現(xiàn)代音樂相融合。

前人的研究點更多在于林海的琵琶作品，而對其所有作品進行全面分析的文章較少，故筆者對林海的作品進行相對全面分析，發(fā)現(xiàn)在林海作品對中國傳統(tǒng)元素進行大量使用，因此筆者以此為切入點，分析《彩云之南》（1996）、《小河淌水的傳說》（1996）、《琵琶語》（2003）、《關(guān)雎》（2006）等跨度十年又最能體現(xiàn)傳統(tǒng)元素運用的作品，來解讀林海對中國傳統(tǒng)元素運用所體現(xiàn)出的特點。

二、林海生平簡介

林海，1969年1月出生于福建晉江安海，4歲半隨父母移居福州。父親林榮元是國家一級作曲家，曾任職于福建省歌舞劇院，母親曾是晉江僑鄉(xiāng)歌舞團演員。在傳統(tǒng)藝術(shù)家庭的熏陶下，林海自幼就嶄露出對絕對音高的天賦。19歲考入中央音樂學(xué)院，跟隨著名鋼琴教育家周廣仁教授主修鋼琴。

1989年，林海以全國選拔賽第一名的成績進入第八屆范·克萊本（VAN CLIBURN）國際鋼琴大賽，成為有史以來首位入圍該賽事前十名的中國人，這也是他參加的唯一一次古典鋼琴賽事。

1992年，他開始組建樂隊，接觸當(dāng)下流行的所有音樂。此后，因與臺灣地區(qū)“配樂鬼才”范宗沛①志同道合，便一起成立了Music Gate②音樂工作室，合作期間，范宗沛為林海補充了很多電腦音樂制作方面的知識，成為林海流行音樂的領(lǐng)路人。

1998年，創(chuàng)立林海-聽覺新音樂工作室（EMOTION MUSIC）③至今，并與風(fēng)潮唱片合作，出版了眾多專輯，深受業(yè)界肯定，代表作有《貓》《大明宮詞》《琵琶語》等。此工作室成立后，林海的作品不再局限于新世紀(jì)音樂與鋼琴音樂，開始涉獵影視配樂、流行音樂等。

現(xiàn)今，林海的創(chuàng)作涉及不同領(lǐng)域，游弋于古典、流行、爵士、New Age④多種風(fēng)格之間。林海作品雖多，但其音樂也誠如樂評人所說：他不僅有著肖邦的氣質(zhì)，德彪西的慵懶與優(yōu)雅；還具有George Winston⑤親和而強烈的旋律性，及Keith Jarrett⑥豐富而充滿想像的思考性。他更是被譽為右手東方、左手西方的天才音樂家；[2]但總的來說，林海在創(chuàng)作中始終以中國傳統(tǒng)元素為核心，以傳承中國傳統(tǒng)文化為己任，以傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典與流行的交融為創(chuàng)作手段，力求創(chuàng)作出極具內(nèi)涵又深受聽眾喜愛的作品。

三、中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代美學(xué)中的表達

筆者欲舉例林海的《彩云之南》（1996）、《小河淌水的傳說》（1996）、《琵琶語》（2003）、《關(guān)雎》（2006）四首作品，并與其他同類型的作品進行比較，來解讀林海對中國傳統(tǒng)元素運用所體現(xiàn)出的特點。

（一）小而美、簡而精

林海早期發(fā)行的作品中，對中國傳統(tǒng)元素的運用主要是將中國傳統(tǒng)民歌、五聲音階、合頭換尾等創(chuàng)作手法融入作品中。鋼琴專輯《日月西東》⑦匯集了林海早期對傳統(tǒng)元素運用的手段，作品體現(xiàn)出小而美、簡而精的特點，專輯中的樂曲《彩云之南》《小河淌水的傳說》最具代表性。

“彩云之南”是云南省的美稱，很好地概括了云南的美麗、神秘、多彩，云南是個多民族聚居地，有著多樣的文化。以“彩云之南”為題，筆者認為意在表現(xiàn)如詩如畫多彩的云南?！恫试浦稀返男煽此齐m簡單，但布局卻很精妙。林海在創(chuàng)作中以簡單、洗練的主題句，風(fēng)輕云淡的筆墨描繪多彩的云南。主題句采用中國特有的五聲音階調(diào)式，合頭換尾的創(chuàng)作手法，強調(diào)音樂的民族性，伴奏則采用短琶音，襯托著婉轉(zhuǎn)悠揚的主旋律。為表達云南的多彩，作者則借用色彩和弦、轉(zhuǎn)調(diào)手法。注重寫“意”，致使音樂整體簡約、空靈，給人一種朦朧、虛幻、唯美的感覺，營造出中國音樂所獨有的意境。整首曲子中，中國傳統(tǒng)元素與西方創(chuàng)作技法的結(jié)合，也致使音樂散發(fā)著古香古色的中國韻味，但又不失西方古典風(fēng)格。

譜例1

專輯《日月西東》中《小河淌水的傳說》，則是根據(jù)云南民歌《小河淌水》改編而成，該民歌旋律優(yōu)美，有“東方小夜曲”之稱。著名作曲家朱踐耳善于將中國傳統(tǒng)音樂同西方作曲技術(shù)結(jié)合，曾將《小河淌水》改編成鋼琴曲《流水》，將主題句節(jié)奏進行多次變奏，并在曲中運用大量琶音，曲如其名，所表現(xiàn)出來的音樂如行云流水，清新流暢，充滿活力。同是將《小河淌水》與西方作曲技術(shù)相結(jié)合的作曲家林海，改編成《小河淌水的傳說》，表現(xiàn)出來的音樂雖顯簡單，伴奏也不似《流水》般華麗，但整首曲子給人的感覺是安謐的吟唱，靜靜訴說著阿妹對阿哥的思念。林海在改編中并不是原樣使用《小河淌水》的主題句，而是將主題句進行多次改編（如譜例2），再運用合頭換尾、變奏、重復(fù)樂段的手法進行發(fā)展，以及倚音、琶音的使用，表現(xiàn)出小河流水的神態(tài)。結(jié)尾處對《小河淌水》主題句變化再現(xiàn)，點明主旨。

譜例2

《小河淌水》主題句：

《小河淌水的傳說》主題句第一次改編：

《小河淌水的傳說》主題句第二次改編：

從上述對林海兩首作品的分析，其早期作品對中國傳統(tǒng)元素的運用，如同其他作曲家一樣，都是選用最常見的創(chuàng)作手法，但林海也有著自己的獨特之處，所呈現(xiàn)出來的音樂不像其他古典音樂華麗、高深莫測，它簡單、短小、平易近人，充分體現(xiàn)出他作品中所蘊藏的小而美、簡而精的特點。

（二）民族性、時代性、多元性的體現(xiàn)

林海對中國傳統(tǒng)元素的運用，早期作品呈現(xiàn)小而美、簡而精的特點，而從2003年其創(chuàng)作的《琵琶相》來看，除具備早期的特點外，還體現(xiàn)出當(dāng)下最需要的民族性、時代性、多元性特點。

專輯《琵琶相》對中國傳統(tǒng)元素的運用，最突出的便是對中國傳統(tǒng)樂器的大量使用，在對傳統(tǒng)樂器充分運用的同時，也體現(xiàn)著中國音樂與世界音樂、中國樂器與西方樂器的融合。整張專輯牢牢把握住傳承中國傳統(tǒng)音樂文化這一時代主題，與世界各地音樂結(jié)合，演奏出極具中國韻味的音樂，以及對中國傳統(tǒng)樂器進行傳承，符合當(dāng)下時代需求，音樂也更具民族性、時代性。

筆者欲舉此張專輯流傳最廣，風(fēng)格差異較大的《歡沁》《琵琶語》兩首曲子來說明林海在運用中國傳統(tǒng)元素創(chuàng)作時，作品所體現(xiàn)出來的民族性、多元性。

在林海早期的作品中，對中國民族五聲音階、傳統(tǒng)民歌的運用就充分體現(xiàn)了民族性這一特征，而這兩首曲子則是運用中國傳統(tǒng)樂器琵琶作為主奏來體現(xiàn)音樂的民族性，在配器上加入笛子、簫等傳統(tǒng)樂器，使原本琵琶表現(xiàn)出來顆粒性較強的音樂變得極具抒情性，也更具中國風(fēng)味。

林海在《琵琶語》的創(chuàng)作中，不僅選用中國的傳統(tǒng)樂器，還配以鋼琴、大提琴、貝斯、吉他等西洋樂器，要將眾多不同類別的樂器相融合，極具挑戰(zhàn)性，林海突破傳統(tǒng)，與時俱進，讓現(xiàn)代流行音樂元素在不同類別的樂器之間架起了橋梁。在演奏主旋律時，雖以琵琶主奏，但卻沒有用琵琶常用的“輪指”技巧，而是演奏出單音，很清淡很簡單的一種顆粒樂音，音樂更顯干凈、空靈。曲子中間部分改用鋼琴重復(fù)主旋律，琵琶輪指伴奏，鋼琴并沒有就此淹沒琵琶的聲音，彼此相互映襯，毫無違和感，緊接著人聲的加入無疑也是整首曲子的亮點之一，增添一絲凄涼的味道。更使整首曲子波蕩起伏，纏綿悱惻，主人公猶如懷抱琵琶坐船穿梭于江南水鄉(xiāng)之中，靜靜地訴說著心中無限事。

譜例3

《琵琶語》表現(xiàn)出來的音樂憂傷柔美，而《歡沁》卻與之不同，音樂歡快雀躍?！稓g沁》中，琵琶跳躍音符的大量使用使整首曲子充滿歡樂與童真，讓聽者聯(lián)想到孩童時期天真無邪、嬉戲打鬧的場景。（譜例4）竹笛、鋼琴的加入更增添了一份天真，并不像在《琵琶語》中那樣強調(diào)抒情性。同一專輯不同音樂風(fēng)格的轉(zhuǎn)變，體現(xiàn)著音樂的多元性。

此張專輯，不僅體現(xiàn)著音樂的民族性、時代性、多元性，它的問世，還徹底顛覆了大家對琵琶的印象，原來琵琶不僅能演奏如《霸王卸甲》《十面埋伏》此類大氣磅礴的武曲，抑或是如同《漢宮秋月》此類哀怨悲傷的武曲，還能演奏出婉轉(zhuǎn)、甜美、輕巧、壯闊的樂曲。

譜例4

（三）在中國傳統(tǒng)文化典型素材中提煉和重塑音樂形象

林海的音樂，除具備小而美、簡而精，民族性、時代性、多元性的特點外，也對中國傳統(tǒng)文化典型素材進行提煉和重塑其音樂形象。其創(chuàng)作對中國傳統(tǒng)元素運用的思考越來越深刻，不再只是停留在對傳統(tǒng)民歌、樂器的使用，而是開始將中華民族的文化內(nèi)涵融入作品之中。

林海2006年為哈輝所創(chuàng)作的專輯《關(guān)雎》，選用中國最具代表性的古詩詞作為創(chuàng)作素材，立足于古詩詞的莊重典雅，遵循其韻律特征，加入流行、爵士風(fēng)格，將詩詞的文學(xué)意境彰顯出來。在演唱中，主唱哈輝擯棄傳統(tǒng)中規(guī)中矩民族唱法，改用自由現(xiàn)代流行唱法，并運用大量的裝飾音加以潤色，歌曲整體偏向于流行風(fēng)格，更加符合大眾的審美傾向。

整張專輯，林海并沒有因為歌詞是古詩詞，而全部選用中國古典樂器，而是另辟蹊徑，選用古典與現(xiàn)代相結(jié)合。而后詮釋出來的作品，雖流行味道偏濃，古詩詞韻味也稍有欠缺，但該張專輯在當(dāng)時，運用古詩詞進行譜曲，并選用古典與現(xiàn)代相結(jié)合的創(chuàng)作手法，做到了傳承古詩詞之美，彰顯中華文化內(nèi)涵。

該張專輯收錄了十一首作品：《山行》《春曉》《關(guān)雎》《蝶戀花》《青玉案·元夕》《相思》《上邪》《鵲橋仙》《一剪梅》《游子吟》《一剪梅·雨打梨花深閉門》。以《詩經(jīng)》開篇之作《關(guān)雎》作為主打曲目，精心遴選古代最具代表性的詩經(jīng)、唐詩、宋詞、元曲等作詞并對其進行譜曲，所選詩歌均為千百年來一直傳承至今，為世人所傳頌的中國傳統(tǒng)文化典型素材。

《詩經(jīng)》是中國文學(xué)史上第一部詩歌總集，《關(guān)雎》則是開篇之作，它亦是以各種藝術(shù)形式復(fù)演最多的曲目?？梢哉f，《關(guān)雎》是雅樂中最具代表性的古典曲目，這是專輯將其作為主打曲目的原因之一。

此首《關(guān)雎》為單三部曲式，D宮調(diào)式，旋律起伏不大，第一句旋律平穩(wěn)，吟誦式的吟唱，第二句采用重復(fù)樂句的手段，繼續(xù)訴說男子對女子的愛慕之情。第三句男子追求女子的心境開始變化，從愛慕到求之不得，徹夜難寐，故作者在旋律上開始作出改變，音樂開始上揚，表現(xiàn)出求而不得的焦慮。第四句男子對女子的愛越發(fā)熱烈，音樂也在此達到高潮，第五句是第四句的變化重復(fù)，歌曲在高潮中結(jié)束，到尾奏處又歸于平靜。

整首曲子將古典詩詞與流行演唱相結(jié)合，既清新悠遠又充滿激情，以及非常規(guī)5/4拍子的使用，為本就充滿民族風(fēng)格的樂曲增添了一些浪漫主義。大量琶音和十六音符的使用，營造出詩詞中男子對女子延綿不斷的愛意。哈輝的演繹更為曲子增添色彩，醇厚質(zhì)樸的唱腔使樂曲富于韻味、流暢舒緩、纏綿悱惻。

譜例5

該首曲子在保留中國特色的前提下，大膽地運用西方的音樂特色，充滿流行風(fēng)味。對原詩情感的表達不像以往所聽到的《關(guān)雎》版本那樣含蓄，如趙季平的《關(guān)雎》采用“依義行調(diào)”⑧的方法[3]，傳達出來的情感含蓄內(nèi)斂，將古詩詞原本存在的古典寓意準(zhǔn)確傳達，也符合當(dāng)時儒家的禮樂思想，即對于愛情必須要“發(fā)乎情，止乎禮”。樂曲對于原詩意境的把握也很到位，把《關(guān)雎》傳統(tǒng)詩詞深遠的意境準(zhǔn)確傳達，總的來說，整首曲子始終秉承著《關(guān)雎》所處時代的禮樂思想，形成莊嚴(yán)肅穆的音樂風(fēng)格，符合《關(guān)雎》詩詞本身所要表達的內(nèi)涵。然而林海所創(chuàng)作的《關(guān)雎》則是突破傳統(tǒng)封建禮教的傳統(tǒng)思想，將其與現(xiàn)代的愛情觀相融合，表達出一種含蓄而又熱烈奔放的情感。整首樂曲既保留詩詞的完整性，旋律也朗朗上口，以現(xiàn)今流行歌曲的形式演繹傳統(tǒng)文化的愛情觀，并將其與當(dāng)下結(jié)合，符合當(dāng)下大眾的愛情觀。

《關(guān)雎》對中國古詩詞進行完美的傳承，將古詩詞的文化內(nèi)涵通過音樂進行表達。在創(chuàng)作上盡量做到詞曲契合，遵循古詩詞的韻律，旋律上簡單，除了句尾拖腔處，為將古詩詞悠遠的意境表達出來，盡量做到一字對一音，使其具有強烈的吟誦感，在音樂風(fēng)格上充滿流行風(fēng)味，更符合現(xiàn)代大眾的審美趣味。

林海再一次讓只在語文課上背誦的古詩詞，以另一種更加唯美的方式讓大眾傳唱。這既傳承、普及了中國古詩詞文化，彰顯了中華文化內(nèi)涵，同時也進一步將中國傳統(tǒng)文化以音樂的符號推向世界。

四、中產(chǎn)階級音樂風(fēng)格構(gòu)建

何為中產(chǎn)階級，至今在我國尚未形成統(tǒng)一的劃分標(biāo)準(zhǔn)，現(xiàn)今主要通過以下四方面來劃分：首先在經(jīng)濟上，有穩(wěn)定的收入，主要靠工資及薪金謀生；在職業(yè)上，以從事腦力勞動為主，對生活質(zhì)量有一定的追求，對其勞動、工作對象擁有一定的管理權(quán)和支配權(quán)。在文化上，受教育程度高，專業(yè)知識和職業(yè)能力較強，有一定的家庭消費能力。在政治上，具有良好的公德意識及相應(yīng)修養(yǎng)?？傊?，不論是從政治、經(jīng)濟或社會文化地位來看，他們均處于現(xiàn)階段社會的中間水平。而中產(chǎn)階級最易于在以下職業(yè)群體當(dāng)中產(chǎn)生，如私營企業(yè)主和個體戶、國有企業(yè)承包或租賃經(jīng)營人員、三資企業(yè)的高級員工、部分學(xué)者和專家、演藝界和體育界的明星等。

然而，中產(chǎn)階級人士雖擁有不錯的生活，但也處于較尷尬的境地，他們就像一塊“夾心餅”，既沒有上層社會人士的巨額財富，也無法享受低收入人士的社會福利保障，所有的財富都靠自己辛苦累積。中產(chǎn)階級也是受壓力最大的階級，他們承受著買房、工作、家庭等巨大壓力，迫切希望能有相關(guān)的渠道來釋放。音樂無疑是一個簡單、方便的渠道，隨著網(wǎng)絡(luò)的發(fā)達，欣賞音樂不再受時間、地點的限制。

什么樣的音樂才是中產(chǎn)階級所需要的呢？中產(chǎn)階級是一個追求細致，講究品位，擁有浪漫情懷和濃厚人文氣質(zhì)的階級，他們對音樂有著自我的審美需求，而音樂素養(yǎng)的要求及生活的壓力又迫使他們選擇一些既簡單易懂，又不失藝術(shù)性、哲思性，能與內(nèi)心情感產(chǎn)生共鳴的音樂。此種音樂不像毫無內(nèi)涵的快餐式音樂只追求耳癮，在內(nèi)心卻毫無波瀾。它是一種能洗滌聽者心靈，給聽者帶來寧靜、安逸的音樂，而林海的音樂，非常符合中產(chǎn)階級的審美趣味。

（一）適應(yīng)中產(chǎn)階級審美趣味的創(chuàng)作

從前文可知，林海的作品線條簡單、優(yōu)美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹，極具時代內(nèi)涵，不僅有著幾分古典音樂的風(fēng)骨和氣派，還有著超脫的情調(diào)，它是通俗且易于流行的。其音樂風(fēng)格也總體流露出干凈、空靈、安靜、甜美的氣息，給人自然、清新、典雅之感。此風(fēng)格音樂，給予聽者心靈極大的放松，這一特點剛好符合中產(chǎn)階級忙碌后閑暇放松、外出旅游等的使用需求。

林海創(chuàng)作了大量的心靈治療音樂，使聽者去掉塵世間的繁華與嘈雜，放下心靈的包袱，讓被壓抑許久的靈魂，得到自由地放松。對于創(chuàng)作心靈音樂的初衷，林海說：“重溫童年的天真與幻想，遠離城市的虛妄、功利、現(xiàn)實，是我最想做的！我將以這樣的心情繼續(xù)推出一系列的心靈鋼琴?！盵4]此種適應(yīng)中產(chǎn)階級審美趣味的創(chuàng)作，讓其作品得到廣泛關(guān)注。

鋼琴專輯《月光邊境》《遠方的寂靜》便屬于這一類心靈音樂，專輯《遠方的寂靜》曾入圍第15屆金曲獎“最佳流行音樂演奏專輯獎”，該專輯對樂曲做了非常到位的總結(jié)：“有一種琴聲如呢喃似輕訴，有一種心情如飛行似遨游，以琴聲調(diào)心情、以心情佐琴聲?！盵5]作曲家運用最簡單的音樂線條，寫出了繁華喧囂背后的寧靜，都市男女渴望心靈的自由。專輯同名鋼琴曲《遠方的寂靜》結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹規(guī)整，為三部曲式，B大調(diào)，主旋律有著清晰、遼闊、悠遠的線條，伴奏則以分解和弦為主，整首曲子音樂古典、清新淡雅，意境深遠。呈示部為AA1段，A段共分四句，旋律采用四度模進、變化重復(fù)的手法創(chuàng)作，主題突出。A1段在A段的基礎(chǔ)上變化重復(fù)。展開部轉(zhuǎn)到G大調(diào)，以A段的第一句旋律為動機進行發(fā)展，再現(xiàn)部回到B大調(diào)結(jié)束。整首曲子曲式形態(tài)單純脫俗，創(chuàng)作手法簡單，運用音區(qū)、調(diào)式、旋律、伴奏的合理變化來推動音樂不斷向前發(fā)展。樂曲更是以淺吟低訴般的舒緩恬靜之美，捕獲了無數(shù)樂迷的心。

譜例6

諸如此類音樂作品還有許多，它們無疑都有一個共同點，音樂簡單質(zhì)樸、純凈柔美，直擊聽者心靈深處，讓聽者卸下生活重擔(dān)，遠離城市喧囂，回到大自然懷抱。這樣的音樂滿足了中產(chǎn)階級群體的音樂審美、心理需求和娛樂需求，又幫其確立階級認同感，成功地實現(xiàn)了中產(chǎn)階級音樂風(fēng)格構(gòu)建。

（二）中產(chǎn)階級個人與時代需求的融合

中產(chǎn)階級的音樂審美需求，并不僅僅滿足于通俗易懂，極具藝術(shù)性此類要求便可，最重要的還是要和聽者心靈對話，能喚醒內(nèi)心深處的豐富情感?？v觀林海的作品，除具備這些滿足聽者個人需求外，也與時代需求相呼應(yīng)。在構(gòu)建中產(chǎn)階級音樂風(fēng)格時，林海是如何將個人與時代的需求共同結(jié)合，從其作品觀之，不管是影視配樂、鋼琴作品、還是為他人所作歌曲，都將中國傳統(tǒng)文化融入作品之中，來搭建個人與時代需求的橋梁。林海對傳統(tǒng)元素的不斷使用，除了自身的鐘愛以外，也和他受教于中央音樂學(xué)院有很大的關(guān)系。中央音樂學(xué)院是一個既立足于傳統(tǒng)，又不斷吸納各國、各民族文化的院校。林海從附中到大學(xué)這段時間，被這樣的一種氛圍包圍著，早已將傳承中華民族傳統(tǒng)文化這一時代需求作為己任。

在運用傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)作時，他很好的抓住其所要表達的精神內(nèi)涵，并懂得抓住聽眾的心理需要，使用當(dāng)下流行的創(chuàng)作手段、音樂風(fēng)格，使音樂符合大眾審美。如《琵琶相》，抓住琵琶的特點，運用通俗易懂的旋律，不同于以往的配器手段，打破傳統(tǒng)，引領(lǐng)現(xiàn)代，創(chuàng)作出輕松、愉悅、委婉的音樂讓聽者眼前一亮，讓大家看到了琵琶表現(xiàn)的更多可能性，琵琶既能表現(xiàn)狂風(fēng)暴雨之勢，也能表達柔情似水、風(fēng)情萬種。

林海在此創(chuàng)作中，將琵琶這一流傳千年的樂器，通過輕松的方式普及給大眾，為傳承中國傳統(tǒng)文化作出了應(yīng)有的貢獻，滿足著時代的需求。專輯中，中國韻味、意境體現(xiàn)出來的安靜、空靈之感，也恰好滿足了中產(chǎn)階級的心理需求?？偟膩碚f，此類音樂，將中產(chǎn)階級個人與時代的需求進行了很好融合。

（三）藝術(shù)與商業(yè)的糅合

中產(chǎn)階級的審美需求，為林海的創(chuàng)作帶來了市場，林海的音樂反過來又滿足于中產(chǎn)階級的需求，他們相輔相成，互相促進。

林海選擇創(chuàng)作中產(chǎn)階級音樂，不僅僅是因為市場強大，更是為中產(chǎn)階級人員提供一條解壓的渠道。然而，在面對市場音樂的侵蝕下，林海也從未忘記初心。他總是能在藝術(shù)與商業(yè)之間作出很好的平衡，所以他的作品也不會陷入無營養(yǎng)的商業(yè)復(fù)制品漩渦之中。

藝術(shù)與商業(yè)之間，如同一把雙刃劍，兩者相輔相成，商業(yè)給了藝術(shù)機會，藝術(shù)創(chuàng)作更多價值回報給商業(yè)，當(dāng)然有些藝術(shù)只是為了利益，而毫無價值可言。

在音樂領(lǐng)域，很多作曲家，由于商業(yè)利益的驅(qū)動，為迎合眾人口味，而忽略藝術(shù)本身。面對藝術(shù)的召喚與商業(yè)的誘惑，如何平衡兩者之間的關(guān)系，這是一個眾多作曲家們都需要考慮的問題。而林海，在這樣的時代潮流沖擊下，也始終努力在尋求藝術(shù)與商業(yè)之間的最佳契合點。

他展現(xiàn)出來的作品既有藝術(shù)內(nèi)涵又深得大眾喜愛。首先，他對大眾的審美趨勢有著清晰了解；其次，他深知傳承中國傳統(tǒng)文化是發(fā)展主流，將其作為創(chuàng)作題材，符合時代需求；最后，他有著深厚的創(chuàng)作技法，能賦予簡單的音樂深刻的內(nèi)涵，使音樂與聽者內(nèi)心產(chǎn)生共眠。

聽眾的喜愛，讓其音樂具有商業(yè)市場，簡單的作品中蘊含著深刻內(nèi)涵，讓作品更具藝術(shù)性。筆者覺得，這些應(yīng)該就是林海所要尋找的最佳契合點。為作曲家們?nèi)绾纹胶馑囆g(shù)與商業(yè)的關(guān)系，作出了一些表率。

林海在專輯《大明宮詞》發(fā)行時，曾在訪談中說“當(dāng)我們痛心疾首地發(fā)現(xiàn)正處身于一個不幸的音樂時代時，還有多少人能守住這份對音樂的虔誠？也許再過一個十年，我也不再是意氣風(fēng)發(fā)躊躇滿志，但只要還有人喜愛我的音樂，我就一定有勇氣，做我自己?！盵6]正如他所言，他做到了，他一直在努力做自己。他的創(chuàng)作精神，值得每一位音樂家學(xué)習(xí)。

五、結(jié)語

林海作為一個音樂制作人，因具備專業(yè)扎實的音樂功底而游刃有余地涉足古典、現(xiàn)代、新世紀(jì)、爵士、中國傳統(tǒng)民樂等多種風(fēng)格，創(chuàng)作出許多高質(zhì)量的作品。創(chuàng)作涉及各個領(lǐng)域：影視配樂切合主題，生動形象；心靈音樂，直擊聽者心靈深處，讓人流連忘返；鋼琴音樂古典淡雅、干凈空靈；為他人所作樂曲，切合聲線，美妙動聽……

在創(chuàng)作中，他的作品始終以中國傳統(tǒng)元素為核心，融入搖滾、爵士、蘇格蘭、拉丁等大眾喜愛的流行音樂元素，將東方與西方、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的音樂進行融合，使作品具有小而美、簡而精，民族性、時代性、多元性等特點，以及在中國傳統(tǒng)文化典型素材中提煉和重塑音樂形象，使作品充滿內(nèi)涵。其作品表現(xiàn)出來的簡潔、典雅、寧靜、優(yōu)美，成功的構(gòu)建了中產(chǎn)階級音樂風(fēng)格。貼近中產(chǎn)階級生活的創(chuàng)作，使林海的作品也廣泛流傳。

總的來說，林海的音樂不同于陳勛奇⑨音樂濃重的江湖氣息，也不同于范宗沛音樂的壓抑和迷情。他的音樂曲風(fēng)多變，可剛可柔，是性情流露自成曲，具有中國文化內(nèi)涵。他的作品還有著強烈的個人風(fēng)格，讓人過耳難忘，其作品更為中國音樂的發(fā)展注入了一股新的力量。

林海用“心”做音樂，其作品從未進行大肆宣傳，卻廣泛流傳，然而聽者卻不知是其所作。加之現(xiàn)今網(wǎng)絡(luò)發(fā)達時代，唱片行業(yè)不景氣，版權(quán)也得不到維護，生計堪憂。但盡管如此，林海還一直勤勤懇懇地創(chuàng)作，只求創(chuàng)作出極具藝術(shù)性又深受樂迷們喜愛的音樂?？梢娝粸槊?，不求利，他的作品及他的創(chuàng)作精神，值得每一位音樂家學(xué)習(xí)。

注釋

①主修大提琴，曾于國家音樂交響音樂廳交響樂團任職首席大提琴9年。編曲功力深厚，專業(yè)素養(yǎng)高，能把控不同類型的音樂。其作品多次獲獎，代表作有《超級大國民》《欲望的聲音》等。

②1994年，范宗沛與林海初次相遇，源于對音樂有相同的喜好，兩人創(chuàng)立了Music Gate工作室，主要創(chuàng)作中國新世紀(jì)音樂。

③由林海創(chuàng)立于1998年、前身為MUSIC GATE音樂工作室。工作內(nèi)容包括音樂作詞、作曲、編曲、演奏、演唱、制作、錄音、混音等與音樂有關(guān)的項目。

④新世紀(jì)音樂是介于電子音樂和古典音樂之間的新樣式。于20世紀(jì)70年代后期出現(xiàn)，由于其變化多端，不同于以往任何一種音樂，所以被命名為New Age，即新世紀(jì)音樂。

⑤George Winston：喬治·溫斯頓，1949年生于美國密歇根州的作曲家兼鋼琴家，新世紀(jì)音樂的代表人物，音樂舒緩流暢、旋律優(yōu)美，可聽性強。代表作品：鋼琴曲《帕爾貝爾的卡農(nóng)》。

⑥Keith Jarrett：凱斯·杰瑞，爵士音樂家，1945年出生于美國賓夕法尼亞州的艾倫鎮(zhèn)，從小具有極高的音樂天賦，3歲開始學(xué)習(xí)鋼琴并嘗試作曲，6歲舉辦首場個人音樂會，10歲對爵士樂產(chǎn)生濃厚的興趣。

⑦《日月西東》由全球五大唱片公司之一BMG于1996年發(fā)行，因旋律帶著東方味道，伴奏運用西方和弦而取其名。

⑧即將不同語態(tài)的語調(diào)運用于行腔過程中,展現(xiàn)歌曲中歌詞想要表達的意義和情感。

⑨陳勛奇，1951年出生于中國香港，原名陳永煜，祖籍廣東，為香港資深電影及電視劇導(dǎo)演、監(jiān)制、演員，同時也是一名音樂家。代表作《東邪西毒》《天下無雙》電影配樂。