MOMO 李曉松
策展人,一個聽起來就“高大上”的職業(yè)。想象中的策展人,一定是高冷而嚴肅的,穿著精致的衣裝,舉手投足間充滿了藝術氣息。策展人的工作場景大概是這樣:白板上畫著展廳的平面圖,桌面上散落著改了又改的策劃文案,厚厚的書籍是針對展品的研究……
策展流程大揭秘
策展流程大揭秘我們觀看一場展覽的時間,一般在幾十分鐘至幾小時之內,但這背后凝結著策展人成千上萬小時的努力。一場展覽的誕生,一般需要好幾年的時間,長的甚至需要十幾年。
那么策劃一場展覽到底需要幾步?一場展覽里包含哪些策展人的“小心思”?讓我們回顧《回望歸鴻:徐悲鴻抗戰(zhàn)時期繪畫作品展》這場展覽的策劃過程,與策展人一起,來揭開它的神秘面紗。
尋找切入點
拿到展覽的選題以后,策展人第一步要做的,就是收集資料、研究展品,然后找到一個切入點。
初見《回望歸鴻:徐悲鴻抗戰(zhàn)時期繪畫作品展》這個名字,副標題大家肯定都能理解,那么“回望歸鴻”是什么意思呢?1937年至1946年,徐悲鴻曾在重慶居住,創(chuàng)作了《巴人汲水圖》《愚公移山》等彪炳史冊的鴻篇巨制。在重慶的這段時光是他創(chuàng)作的高峰期,也留下了很多珍貴的回憶。雖然大師已逝,但七十多年后,徐悲鴻的作品回到了重慶,就像鴻雁回到了自己曾經的“家”?!盎赝麣w鴻”,重慶迎接著這位大師的回歸,我們也能從展出的作品中,看見那些輝煌的過去,了解大師的藝術作品與創(chuàng)作理念。
搭建框架
有了一個點,便要以此為中心,開始搭建展覽的框架。這時,設計師一般會加入團隊,與策展人一起了解展品。這個過程時刻伴隨著溝通與討論:如何規(guī)劃框架?這件展品要不要展出?展出的話,放在第幾單元?感性與理性交織,創(chuàng)作的靈感不斷涌現(xiàn),一場有溫度的展覽便誕生了。
撰寫文本
踏入一個展廳,我們第一眼看到的是什么?或許是擺在門口的展品,或許是恢宏的題目,還有一個容易被忽視的,那便是前言。每次看展,除了看或掛在墻上、或陳列在立柜中的展品外,你有沒有注意過它們的介紹呢?從敲下第一個字開始,到最后一個字結束,所有的文本,都傳遞著策展人的想法。大家可以掃描二維碼,來一場云看展,記得先點開前言部分,閱讀一下。當時,“徐先生,歡迎回來!”這句短短的話,讓參加開幕式的徐悲鴻兒子徐慶平教授十分感動。
圖錄出版
策展人是整場展覽的支柱,也是一位投入的創(chuàng)作者。文字、圖片、版面設計,從三維的展覽到平面的圖錄,點點滴滴都凝聚著策展人的心血。除了在展覽中看到的展品、介紹,圖錄匯總還會附有一些研究性的文章,由整個策展團隊的同事撰寫成,介紹他們對于這場展覽的思考。所以你也喜歡這場展覽,不妨在看展后入手一本圖錄,讓展覽常伴你身邊。
宣傳推廣
你是如何知道這場展覽的?是通過微博、微信等社交平臺,還是電視、雜志等傳統(tǒng)媒體?在這個信息化的時代,宣傳尤其重要。策展人作為展覽的主創(chuàng),還肩負著推廣展覽的重擔。與宣傳部門的溝通、面向媒體記者的介紹,甚至還有針對講解員的培訓。站在展覽最前列的講解員,也會塑造起觀眾對展覽最直觀的印象,是人們回憶起展覽時不可或缺的一環(huán)。在講解員面對觀眾之前,策展人也需要把講解員當成觀眾,先將展覽的主題思想傳遞出去。
文創(chuàng)產品
當展覽進入尾聲,最后那扇大門通向哪里?當然是文創(chuàng)產品區(qū)。近年來,展覽的文創(chuàng)產品層出不窮,除了看展,我們還能把喜歡的文物文創(chuàng)帶回家。作為最熟悉這場展覽的人,策展人也清楚地知道哪些展品適合提取哪些元素,來做出受歡迎的文創(chuàng)產品。
到這里,策展人這根枝干終于把重要的枝丫延展開來,為我們勾勒出一場有溫度的展覽的創(chuàng)作過程。但這并不是全部,除此之外,策展人還需要考慮展廳的色調布局、展覽的音樂配置、展覽的形式設計等等一系列的內容。正是有策展人這根有溫度的樹干,才能讓一場展覽長成一棵參天大樹。
充滿巧思的世界
看完一場展覽,你印象最深刻的是什么?是大廳中央立柜里陳列的重點文物,還是通柜中能做成一套表情包的明星展品?抑或是某個震撼的布景、某處精致的細節(jié)……
展廳的布置和陳列看似簡單,實則藏著諸多巧思??匆粋€故事,我們會被扣人心弦的高潮劇情所吸引,也會在平穩(wěn)的敘述中放松心情,觀看一場展覽同樣如此。試想一下,如果一場展覽全部都是用立柜陳列的國寶級文物,每一件都伴隨著詳細的介紹,你的觀展體驗如何?會不會因為全程亢奮而感到疲憊?通柜中沉睡的看似不起眼的文物,便是在調節(jié)觀展的節(jié)奏,給我們更舒適的體驗。這一切,都是策展人的安排。
如果問策展人:展品的陳列有什么規(guī)則?他們大概會無奈地一笑,跟你細數(shù)文物的陳列方式:書畫立軸就掛起來,冊頁就平放,重要的大型器物會用立柜。其他的展品一般就放在通柜里面,但也要注重層次感,比如說一組四個展品中有一件比較好看,或者有銘文的,那么就把它“立”起來,突出一點。
但為什么會是無奈地一笑呢?因為上面說的,其實都是最基礎的陳列方式。實際上陳列也需要根據展品本身的情況和展覽的要求,具體問題具體分析,并沒有什么約定俗成的規(guī)則。
站在觀眾的角度,我們去看一場展覽,會期待著看到更豐富的展品,能夠收獲更多的知識。但對策展人來說,展品數(shù)量并不是越多越好。例如2011年上海博物館舉辦的“‘鑒真和空海:中日文化交流的見證’展覽”,在五百多平方米的展廳中,只陳列了三件展品,是某種意義上的“袖珍”展覽,但這場展覽卻非常成功,備受好評。
在看展的過程中,你有留意過布景嗎?除了最基礎的通柜、立柜之外,在展覽中還會出現(xiàn)一些場景化的布置,比如客廳。想象一下,如果你是策展人,會如何布置客廳呢?相信很多人第一反應都是還原。通過1:1的還原,我們能直觀地感受到屋主曾經的生活日常,并以此來想象他的故事。但在木心美術館內,策展人卻沒有直接還原,而是用更有意境的方式來呈現(xiàn)。不大的空間里放著一張茶幾、一張沙發(fā)、兩張椅子,背景墻是木心的巨幅照片,他帶著一頂有檐的帽子,左手揣在兜里,右手拄著拐杖,微微低頭,看著下方的會客廳,溫和而又優(yōu)雅。中國人講究的意境、韻味,從簡單的布置中流露出來。
一場展覽的策劃時間通常很緊張,策展人的工作也是在與時間賽跑。拿到選題之后,便要開始思考展品清單。首先需要挑選的,便是重點展品和明星展品。重點展品一般是具有重要價值的代表性文物,也是對外宣傳時主推的展品,比如一級文物,那便是妥妥的重點展品。
那什么是明星展品呢?簡單來說,便是話題度最高的展品。它可能是貴重的一級文物,也可能是一組神態(tài)各異的陶人俑、一套精致的編鐘……如果說重點展品是團隊的隊長,那么明星展品便是門面擔當,吸引著觀眾們的目光。之后要挑選的便是通柜中相較之下普通一些的展品,它們與重點展品、明星展品相輔相成,搭配出一個舒適的觀展節(jié)奏。
選擇好展品后,如何安排它們的位置也是有講究的,不同的單元中陳列的展品,都有它的獨特意義。在“自然的吟唱——重慶中國三峽博物館館藏花鳥畫藝術展”中,有兩幅荷花圖,它們都是由國畫大師張大千繪制的,卻放在了兩個不同的單元。一幅畫放在“新桐初引:花鳥畫中的審美移情”單元,用荷花的高潔,以移情遣志的方式,展現(xiàn)了中國畫高級的審美情趣和人文意義;另一幅放在“畫中聽香:花鳥畫中的形神關系”單元,呈現(xiàn)了中國繪畫“以形寫神”的藝術表達層次,介紹了中國畫的意境與韻味。
策展人是一個非常需要想象力的職業(yè)。一件件展品,經過策展人的精挑細選,來到臺前與觀眾們見面;一個個空白的展廳,在策展人的手里被逐漸填滿,用那獨特的意境與巧思,帶你進入一個新的世界。
Q=MOMO A=李曉松
Q:策劃過的展覽中,感情最深的是哪一個呢?
A:《自然的吟唱:重慶中國三峽博物館館藏花鳥畫藝術展》吧。這個展覽已經十多年了,是我感情最深的一個,也是自己比較喜歡的一個。它是花鳥畫,非常有文學性,我在里面用了詩化的語言,又引用了很多的詩歌,比如說李白、蘇軾的詩,跟作品比較貼切,整個展覽給人一種美的享受。觀眾不光可以看到漂亮的花鳥畫,也可以體會到文字的優(yōu)美,文字和作品是相輔相成的關系。這也是我們館的第一個對外交流展,除了在全國很多博物館進行過巡回展覽,還走出了國門:2014年中法建交50周年,作為文化交流的收官之作,在法國巴黎中國文化中心展出;2017年,受英國威爾士國家博物館邀請,再次走出國門。
Q:走出國門的展覽跟國內的展覽有哪些不同?
A:要出國的展覽都會準備兩個版本,一個對內的,一個對外的。對內講的是繪畫的藝術,但對外的展覽,由于文化差異,外國觀眾很難理解到中國畫的內涵。
那講什么?通常我們會介紹一些概念。比如外國人畫花,比較喜歡畫一束花,而中國畫里則經常只繪制一株或是一截,這叫折枝花,那我就介紹中國畫里折枝花的概念。再比如說我們介紹四條屏,也就是以四幅為一組的畫,它是中國畫中一種特有的表現(xiàn)形式,能更好地詮釋中國畫的美感。
還比如說畫中涉及的一些民間習俗,比如五子登科、金榜題名,外國觀眾不熟悉,你得介紹清楚。關于這個還有一件趣事,特好玩。當時這個展覽去了法國,但我自己不懂法語,所以是由一位中文很好的法國人來翻譯文本。我們談到什么叫“喜上眉梢”,他問我:“喜上眉梢是不是邊畫眉毛邊笑?”你想想文化差異有多大!
所以走出國門的展覽,就不能照搬在中國的展覽,必須是不同的版本,這樣更便于文化交流。
Q:站在策展人的角度,有沒有什么觀展小技巧能介紹一下?
A:如果你對這個展覽很感興趣,建議可以按照順序來參觀;但如果你時間緊迫,但你又想看更多的內容,尤其是想了解最主要的,那可以去看放在立柜中的重點展品,也能快速了解展覽的內容。