鄭芳芳
(福州外語外貿(mào)學(xué)院,福建 福州 350202)
禪為攝念、靜慮之意,通常也理解為冥想之意。提到禪,人們不免會(huì)想到坐禪,亦會(huì)想到頓悟。禪文化在我國起源較早,基本上隨著東漢年間佛教的進(jìn)入便傳入到我國。真正意義上讓禪文化發(fā)揚(yáng)光大的是在唐貞觀年間的六祖慧能大師,自此之后,禪文化便作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分發(fā)揚(yáng)光大并流傳了下來。禪意美學(xué)是禪宗文化非常重要的一個(gè)分支,自“拈花一笑”典故之后,禪宗文化便漸漸有了審美化的傾向,后經(jīng)與詩詞等文化的融合,其自身本就蘊(yùn)含著的詩意與審美特質(zhì)便漸漸發(fā)展成了一種全新的審美文化。這種審美文化飽含著對(duì)于生命的思考與關(guān)注,更有著非常強(qiáng)烈的拯救文明的無尚智慧。從禪宗文化在我國生根發(fā)芽的那一刻開始,便與我國的傳統(tǒng)藝術(shù)結(jié)下了不解之緣,而至禪意美學(xué)作為禪宗文化的一個(gè)重要分支而形成,其更是一種“你中有我,我中有你”的方式影響著我國傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域。禪宗美學(xué)的誕生并不是因?yàn)樗囆g(shù),卻在水墨藝術(shù)中體現(xiàn)得最為明顯,也對(duì)水墨藝術(shù)的影響最大。在水墨藝術(shù)中禪宗的頓悟、意境、空靈等思想已經(jīng)深入到了這門藝術(shù)的骨髓之中,即便是在當(dāng)代的水墨動(dòng)畫之中,禪宗的審美思想也體現(xiàn)得極為明顯[1]。當(dāng)代水墨動(dòng)畫是我國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的重要發(fā)展與延續(xù),很大程度上肩負(fù)著傳承我國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的重任。在經(jīng)歷短暫的輝煌之后,我國水墨動(dòng)畫陷入一個(gè)比較尷尬的發(fā)展境地。為了突破這一尷尬境地,在技術(shù)方面,水墨動(dòng)畫要積極借用數(shù)字技術(shù),抓住水墨動(dòng)畫的復(fù)興機(jī)遇,大力發(fā)展三維水墨動(dòng)畫。在思想方面,則要積極挖掘禪意美學(xué)的“空境”美學(xué)思想價(jià)值,從水墨動(dòng)畫的藝術(shù)思想深處找尋突破的靈感,在傳承中謀發(fā)展,在發(fā)展中顧發(fā)揚(yáng)。
禪宗文化之所以能夠?qū)ξ覈鴤鹘y(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生如此大的影響,其根本原因便是與傳統(tǒng)藝術(shù)審美思想有高度的共鳴,其中最為突出的便是以意境為美的思想。從禪宗文化角度而言,意境是指存在于人的主體與客體感官之外的境界,如人境、心境、意境等,較比于眼、耳、鼻、舌等主體感官以及色、味、聲、香等客觀感知而言,意境更注重于人的“心”的感受,是更加主觀的一種感受。通常意義而言,人境、心境更多地被用在佛學(xué)文化之中,傳統(tǒng)美學(xué)領(lǐng)域并沒有太多觸及,而意境則被傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域所接納,并將其奉為審美思想的最高境界之一。
意境強(qiáng)調(diào)了人的精神的主導(dǎo)性,雖然由客觀感知來表達(dá),但卻并不強(qiáng)調(diào)盡言描繪,而是講求點(diǎn)到即止,給人的精神以無限馳騁的空間,讓人的精神可以在這一片精神領(lǐng)域之中獲得自由,獲得感悟,獲得超脫[2]?;诙U宗文化的意境思想較比于傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域的意境思想而言,更強(qiáng)調(diào)于人與自然的和諧相處,推崇“天人合一”以及人與自然“渾然一體”的哲學(xué)境地。
“空”是我國禪宗文化極為重要的思想之一,同時(shí)也是我國水墨文化極為講求的一種美的表達(dá)方式。禪意美學(xué)所講求的空指的是可以包容一切的虛空,而并非空無一物之空,所謂“世界虛空,能含萬物色相”即是如此??障鄬?duì)于色而言,色為存在于客觀世界的一切感知結(jié)果,在禪意美學(xué)思想看來,色界的一切都是虛幻的假象,而只有真實(shí)存在于心中的“空靈”之界才是真實(shí)的,才是可以超越時(shí)間與空間而存在的。
空是心的一種狀態(tài),也是心的一種境界,是一種以極為包容的態(tài)度來面對(duì)世間萬物的境界。在禪意美學(xué)之中,空境是一種近乎于極致的美,是可以凌駕于任何美之上的,直接觸動(dòng)人心底的美,如“竹影掃街塵不動(dòng),月穿潭底水無痕”所描繪的那樣,一切都仿佛沒有存在,但是一切卻已深深地印在心中[3]。
所謂頓悟即指人的心的境界的提升,通常具有剎那性和整體性。悟可以理解為對(duì)于心之本真的回歸,也可以理解為對(duì)于事物本質(zhì)的參透以及認(rèn)知水平的提升。在禪宗美學(xué)看來,頓悟是一種美,是一種可以看到事物本質(zhì)、人生意義、思想真諦的超脫之美。悟是意境的前提,只有達(dá)到悟的狀態(tài),才可以領(lǐng)會(huì)到言語、圖畫等之外的東西,才能夠進(jìn)入到意境之中。悟并不能夠用確切的邏輯來進(jìn)行理解和分析,也不能用既往的經(jīng)驗(yàn)來推敲,更多的在于審美主體精神境界的延伸與把握。正是由于這一層意味,傳統(tǒng)藝術(shù)領(lǐng)域才將頓悟思想納入到了審美思想體系之中,成為美學(xué)思想中非常重要的一個(gè)組成部分[4]。
水墨動(dòng)畫是我國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的延續(xù),本就具有很高的文化價(jià)值。如匈牙利電影理論家巴拉茲所言,電影等一系列新興的媒介技術(shù)必將促進(jìn)視覺文化取代印刷文化的進(jìn)程,從而讓視覺文化成為這個(gè)時(shí)代最為主要的文化傳承和傳播方式。如其所言,電影包括動(dòng)畫電影在內(nèi),已經(jīng)成為不同國家和民族展示自身文化的很重要的手段,不同國家和民族的人們了解其他國家、地區(qū)、民族文化的方式之一便是通過影視、動(dòng)畫作品。水墨藝術(shù)是受禪意美學(xué)空境思想影響甚深的一門傳統(tǒng)藝術(shù),其構(gòu)圖、著筆等都深刻地體現(xiàn)著空與境的思想內(nèi)涵。單就禪意美學(xué)的空境思想而言,其本身便具備著很高的,值得傳承并發(fā)揚(yáng)的文化價(jià)值,而其與水墨藝術(shù)的結(jié)合更是展現(xiàn)出了獨(dú)樹一幟的傳統(tǒng)美學(xué)文化。水墨動(dòng)畫秉承了傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的繪畫風(fēng)格,格外重視“象外之象”以及“虛空之境”的藝術(shù)表達(dá),在表現(xiàn)手法方面也更加注重寫意而非寫實(shí),這讓中國水墨動(dòng)畫與西方動(dòng)畫有截然的不同,也讓中國水墨動(dòng)畫的文化價(jià)值得以凸顯。
蘊(yùn)含于水墨動(dòng)畫之中禪意美學(xué)空境思想的審美價(jià)值莫過于寫意手法和意境審美特征。重意是我國傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的主要審美特點(diǎn)之一,注重意境的塑造與表達(dá)更是我國詩書畫藝術(shù)的最高藝術(shù)境界追求。水墨動(dòng)畫繼承了傳統(tǒng)水墨藝術(shù)重意不重形的表現(xiàn)手法,在似與不似之間完成藝術(shù)思想的表達(dá)。很多畫面都具有書不盡言言不盡意的表達(dá)特點(diǎn),給人以一種生生不絕的奇妙感覺。水墨動(dòng)畫之中的空承繼了禪宗“空無”思想的內(nèi)涵,有著空納萬物的博大之感,又有著空生萬物的生機(jī)之意。境作為本心與物象的融合之地,與空結(jié)合,便有了言物而寫心,心物合一審美體驗(yàn),給人以虛實(shí)相生,無中生有的視覺感受[5]。
語意是我國水墨動(dòng)畫中表達(dá)禪意美學(xué)“空境”思想的主要方式之一,通常會(huì)以隱喻的方式來呈現(xiàn)。如上海美術(shù)電影制片廠出品,由盛特偉、錢家駿執(zhí)導(dǎo)的水墨動(dòng)畫《牧笛》中便以隱喻的方式含蓄地表達(dá)了禪宗的頓悟思想。這部水墨動(dòng)畫影片在選角上便體現(xiàn)了很濃郁的禪宗思想,其中牛這一角色,便與大乘佛教的《十牛圖》相吻合,而故事的情節(jié)也充分體現(xiàn)了《十牛圖》的唯心思想,即從尋牛到人牛俱忘的頓悟過程。影片從最開始便用悠揚(yáng)的笛聲奠定了空無的意境,讓觀看者的心迅速安靜下來,同時(shí)也迅速領(lǐng)悟到充滿禪意的語意[6]。再之后的莊周化蝶的情節(jié)將觀眾帶入到一個(gè)虛幻的情境之中,仿佛跟隨著牧童進(jìn)入他的夢境一般。觀眾隨著牧童尋牛的過程逐步會(huì)發(fā)現(xiàn),牧童實(shí)則在尋找的是自己的本心,而非現(xiàn)實(shí)意義上的牛。其實(shí)截至到這里,觀眾已經(jīng)被隱喻的禪宗語意所感染,深陷空境之中而不自知。
場景是表達(dá)思想的另一個(gè)重要的手段。同樣以《牧笛》這部水墨動(dòng)畫為例,從開篇便以空靈與唯美的場景為觀眾奠定了一個(gè)空境的第一印象,簡單的水墨筆觸勾勒出的山與水似有若無,然而這些淡到不細(xì)看都不易察覺的背景畫面卻如真實(shí)存在一般的一剎那便進(jìn)入到人的心中,讓人在觀看時(shí)仿佛一下子被電影拉進(jìn)了場景畫面之中一般。整個(gè)動(dòng)畫共有八處場景,每一處場景都將空境思想表現(xiàn)得淋漓盡致,再加上音樂的映襯作用,更是讓整部動(dòng)畫有了詩、樂、畫三境合一的藝術(shù)境界。正是由于每一個(gè)場景的“空”,觀眾的心才能夠進(jìn)入到導(dǎo)演早就為觀眾塑造好的“境”之中,如果每一個(gè)場景的畫面太過飽滿、紛繁的話,觀眾的注意力一定會(huì)被畫面所吸引,而忘了其品味畫面之中的禪意思想,更不會(huì)讓自己的心走進(jìn)畫面之中。
水墨動(dòng)畫在色彩的運(yùn)用方面講求化繁為簡,這本就與禪意美學(xué)思想有異曲同工之妙。水墨動(dòng)畫繼承了水墨藝術(shù)的特質(zhì),在色彩方面堅(jiān)持以墨代色,以墨色之濃淡來表現(xiàn)顏色的不同。單一的畫色本就容易給觀看者產(chǎn)生“空”的感覺,讓人觸目所及之處盡為簡約,細(xì)細(xì)觀之卻又發(fā)現(xiàn)簡約之下蘊(yùn)含紛繁,恰如禪意思想之中“空”的思想一樣。在表現(xiàn)畫面之時(shí),雖然單一墨色不能很清晰地將豐富的內(nèi)容表達(dá)出來,但墨色變換所表現(xiàn)出來的感覺卻讓畫面極具層次感,反而是畫面具有了空間的深度,不自覺地讓觀眾被蘊(yùn)含其中的虛空之境所吸引,而忘了表達(dá)不甚清晰詳盡的事物,反而覺得這種寫意式的表達(dá)恰如其分。
禪意美學(xué)的空境思想重意優(yōu)于重形,強(qiáng)調(diào)形為心之所動(dòng)。為了突出心的律動(dòng),要在畫面之上突出空境之感,給觀眾以境界之美和空靈之美,讓觀眾可以在簡單的意象之中感受到畫面之外的語意,從而被帶入到預(yù)設(shè)的情境之中。
在畫面表達(dá)方面要突出墨色變換的靈動(dòng),以意象性的表達(dá)來凸顯畫面的形態(tài)美,讓觀眾逐步可以超脫眼前所看到的形象,而感受到由于意象的觀看而產(chǎn)生的心的觸動(dòng)。寫意式的表達(dá)并不意味著不重形,而是要強(qiáng)調(diào)每一處著筆都要有意,整體的構(gòu)圖要有境。觀眾雖然看到的是簡單的意象,產(chǎn)生的是空的感覺,然而卻也因?yàn)榭斩て饍?nèi)心無限的情感和觸動(dòng),以心中之空漸而產(chǎn)生物我俱忘之空。
以尚揚(yáng)的系列作品為例,其在運(yùn)用當(dāng)代數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)繪畫相結(jié)合時(shí)十分注重禪宗思想的運(yùn)用,意在用禪宗形隨心動(dòng)的思想來賦予數(shù)字技術(shù)支持下的水墨藝術(shù)以新的靈魂。其山水畫深刻地體現(xiàn)著意象的空無之感,在絕對(duì)的靜和絕對(duì)的無的襯托之下,有形的山水漸漸地歸于無形,只留下一份怡然的心情和飄然的心態(tài)。
虛實(shí)相生是水墨藝術(shù)的主要特點(diǎn)之一,也是其被視為無盡之美的所在。白與黑簡單的色彩對(duì)比卻讓水墨藝術(shù)有了很強(qiáng)烈的空間之感,也為空境的構(gòu)建打下了良好的基礎(chǔ)。水墨動(dòng)畫繼承了水墨藝術(shù)虛實(shí)相生的特點(diǎn),不論是在傳統(tǒng)水墨動(dòng)畫時(shí)代還是在現(xiàn)代的數(shù)字水墨動(dòng)畫時(shí)代,畫面的色彩對(duì)比依然以黑白對(duì)比為主。這樣的留白處理讓動(dòng)畫畫面有很強(qiáng)烈的哲思含義,讓人不禁會(huì)在虛與實(shí)之間進(jìn)行短暫的思考與品悟。若無虛的映襯,實(shí)的存在又將具有何等的意義,而無實(shí)的映襯,虛也將歸為虛無。然而在水墨藝術(shù)中,虛所代表的空并非空無一物的虛無之空,而是可以生萬物和納萬物的空境之空,是與實(shí)相生相伴的境界之空。
在表現(xiàn)虛實(shí)相生方面,水墨動(dòng)畫可以利用影像的“空境”手法來突出畫面虛實(shí)相生的空間關(guān)系,既在畫面本身方面加以表現(xiàn),同時(shí)也要在影像節(jié)奏方面給予體現(xiàn),讓觀眾在觀看時(shí)可以產(chǎn)生很強(qiáng)烈的虛實(shí)對(duì)比感覺,不由自主地在心中產(chǎn)生虛空的感覺,從而可以在畫面流轉(zhuǎn)之間逐漸積累內(nèi)心情感,頓悟空納萬境的奇妙美感。
寫意精神強(qiáng)調(diào)一種化繁為簡的表達(dá)方式。與西方動(dòng)畫不同的是,水墨動(dòng)畫更注重表達(dá)一種含蓄而內(nèi)斂的朦朧美,而非以寫實(shí)為特點(diǎn)的直白而詳盡的美。要想做到寫意,則在畫面的處理方面就要做到化物為意,不要刻意追求對(duì)于物的形態(tài)等的表達(dá),而要注重對(duì)于意的書寫。以恰到好處的“空”來替代“有”,給觀眾的心以適當(dāng)?shù)闹扅c(diǎn)和切入點(diǎn),這樣觀眾在觀看畫面時(shí)更加容易被帶入到畫面之中。而如果畫面過于緊湊和繁復(fù)的話,觀眾的注意力是相對(duì)緊張也相對(duì)分散的,在一閃而過的畫面之中,觀眾根本無暇顧及畫面的意境之美,而只會(huì)被眼前的物與形占據(jù)了心思。
簡約之空并不是為了節(jié)約畫面,而是為了接納觀眾的心,給觀眾的心與畫面的境以結(jié)合的時(shí)間與空間?;餅橐獾谋憩F(xiàn)手法更像是與觀眾進(jìn)行心與心的交流,而不是單方面向觀眾進(jìn)行講述。簡約之空帶來的是更為真摯的精神體驗(yàn),是對(duì)于水墨動(dòng)畫作品的更為深刻的理解與觸動(dòng)。
禪意美學(xué)思想是我國傳統(tǒng)藝術(shù)文化中的精髓之一,其中的“空境”思想更是深深地影響著我國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)。作為傳統(tǒng)水墨藝術(shù)的延續(xù)與發(fā)展,水墨動(dòng)畫應(yīng)當(dāng)積極做到對(duì)于“空境”思想的繼承與發(fā)揚(yáng),并將其作為其未來發(fā)展的核心思想,借助于數(shù)字技術(shù),更好地將“空境”思想的豐富內(nèi)涵表達(dá)出來,做到“形隨心動(dòng)”,賦予畫面以意境之空,做到“化物為意”,給觀眾以簡約之空,同時(shí)又產(chǎn)生意猶未盡的奇妙觀感,做到“虛實(shí)相生”,讓傳統(tǒng)水墨藝術(shù)在水墨動(dòng)畫之中得到更好的繼承與發(fā)揚(yáng)。