吳雪峰 樅陽縣黃梅戲藝術研究中心
黃梅戲是我國數(shù)百年傳承下來的傳統(tǒng)藝術表演形式,其有著極強的感染力,因此可以讓觀眾在觀看表演過程中沉浸在黃梅戲創(chuàng)造的情境中,從而細細品味其所要表達的內核以及獨特的藝術魅力。而黃梅戲能呈現(xiàn)出這種效果的主要原因就是其表演過程中塑造出了一個個個性鮮明且獨具特色的角色,充分表現(xiàn)出了黃梅戲強烈的藝術感染力,也完成了對劇本的全面演繹。正因如此,對于黃梅戲的表演來說,對角色的塑造是非常核心的內容,只有演員具有信念感,充分把握角色的特點,塑造出一個完美的角色,這樣才能充分發(fā)揮出黃梅戲的感染力,也才能夠促進黃梅戲進一步發(fā)展?;诖?,要求黃梅戲演員必須加強對自身水平的提升,日常多從理論、實踐等多角度進行學習,從而實現(xiàn)更加完美的角色塑造。
黃梅戲表演是一個復雜的過程,其獨特的表演特點也讓黃梅戲表演對演員基本功的要求越來越高,同時也給表演形式做出了嚴格規(guī)范。除此之外,黃梅戲表演是一個嚴肅的過程,不僅對黃梅戲演員的服裝、唱腔等有著嚴格要求,還要求表演者全面掌握劇本細節(jié),同時也要具備較高的表演技巧,這樣才能更好的滿足黃梅戲表演需求。而面對黃梅戲表演提出的高要求,想要更好的塑造一個角色,呈現(xiàn)出完美的演出舞臺,就必須從演員的專業(yè)能力提升方面入手,需要加強專業(yè)訓練以此來不斷提升演員的基本功掌握水平[1],基本功扎實了才能更好的完成一個富有感染力的表演舞臺,展現(xiàn)出更加貼合故事的藝術形象。正是因為上述原因,黃梅戲表演者必須具備足夠的專業(yè)能力提升意識,從而定期開展專業(yè)性訓練,同時也可以在不斷的訓練中提升自身的表現(xiàn)力。在黃梅戲長期發(fā)展期間已經傳承下了很多表演技巧,因此也給黃梅戲表演者帶來了新的思路,應該主動對表演技巧進行學習并傳承下去,從而加強對黃梅戲這一藝術形式更深度的認知,而基本功更加扎實、掌握更多的表演技巧,則可以為真正表演時的角色塑造打下堅實的基礎。對于戲曲表演來說,對唱腔的控制是非常重要的,黃梅戲是一種唱腔非常獨特的藝術表演形式,同時也具備非常質樸的氣息,因此要求黃梅戲表演者能夠將角色的濃烈情感融入到唱腔中表達給觀眾[2],讓觀眾可以從中體會到黃梅戲舞臺的美好感情,從而提升這種藝術形式的魅力,讓觀眾更能與角色產生共情。
在黃梅戲表演過程中,要求黃梅戲演員能夠根據(jù)劇本完美表達出角色的內核,但是從演員的角度來看,演員本身與所要表演的角色是存在一定差距的,演員與角色之間的關系是非常微妙的,受演員自身經歷的影響,使得其與所要詮釋的角色往往無法完全一致,若無法有效解決就可能導致演員與角色之間產生割裂感,因此對演員的信念感有更高的要求,而且需要演員能夠對劇本內容充分掌握,并以此為根據(jù)對角色內核進行探究。尤其是黃梅戲的劇本內容往往都是古代題材,因此現(xiàn)代人的表演是無法與古代人物共通的,因此需要黃梅戲演員對古代人物的詮釋方式進行充分學習和掌握,對此,黃梅戲演員不僅要認真對劇本進行分析和研讀,從中掌握角色的特點,還要投入更多的時間在角色人物的相關資料調查上[3],只有掌握角色的更多資料才能更好的詮釋角色,也才能將觀眾更好的帶入到演出場景中去。
黃梅戲表演不僅需要表達出故事內容,演員還要注意讓觀眾觀察到角色之間的情感交流,對此則需要演員之間加強動作、語言等交流,從而讓觀眾從演員之間的互動中感受到強烈的情感,以此來讓觀眾相信情境、相信角色,能夠充分感受到每一個角色所要表達出來的情感。而在黃梅戲演員對角色進行詮釋過程中,不僅需要對角色內核進行理性的分析,也要對角色的情感和心理進行分析并將自身代入其中,也就是成為一個體驗派演員,在表演一個角色時演員就是角色、角色就是演員[4],二者相互融合才能更好的表達出角色的情感狀態(tài)。對此,黃梅戲演員要不斷提升自身的道德品格,加強文化素養(yǎng),從而表達出積極正面且情感充沛的角色,與此同時,演員也要在生活中多注意觀察生活,在生活中不斷積累情緒經驗,并將這些情緒在詮釋角色過程中表達出來,通過每一個唱段、每一個動作來立住一個角色,實現(xiàn)與觀眾之間的共情。
總而言之,作為我國重要的藝術表演形式,黃梅戲是一種能夠展示出我國文化多樣性的非遺文化,為了保障其表演效果良好,要求演員必須加強對自身水平的提升,從而全面演繹出一個立體的角色,給觀眾帶來完美的藝術體驗。