摘要：19世紀(jì)初至20世紀(jì)中期，是浪漫主義音樂快速發(fā)展時期，音樂在這個時期發(fā)展得非常迅速，也正因為如此，人們才開始對浪漫主義音樂作品進行研究，這對豐富人類精神有著非常重要的作用。浪漫主義時期的音樂有著極其獨特的時代特點，與以往的音樂形式相比，也有著諸多的革新和自身的特點。對此，本文重點研究浪漫主義時期音樂作品。

關(guān)鍵詞：浪漫主義 音樂作品 探究 分析

在19世紀(jì)初期，歐洲文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了一種全新的思想浪潮和藝術(shù)風(fēng)格，在這種背景下，許多音樂創(chuàng)作者都將浪漫主義作為創(chuàng)作對象，之后，大量的浪漫主義音樂作品便在世界流行了一百多年，在這個過程中，也涌現(xiàn)出了很多高品質(zhì)的作品，很多音樂創(chuàng)造者在創(chuàng)作音樂的過程中也融入了許多自己的情感，使這個時期的音樂作品呈現(xiàn)出了情感宣泄的特點。而這一時期，也被人們認為是一個大膽創(chuàng)新的時期，很多音樂作品也得到了大眾的認可。這一時期創(chuàng)作出的音樂作品，對于日后音樂作品的創(chuàng)作和發(fā)展，打下了扎實的基礎(chǔ)，因此，強化對這一時期音樂作品的研究，具有重要意義。

一、浪漫主義的特征

通過相關(guān)研究發(fā)現(xiàn)，多數(shù)藝術(shù)創(chuàng)作的素材，都是來源于生活，但是這些作品在經(jīng)過加工和處理后，會慢慢脫離人們的日常生活。通過以上內(nèi)容的介紹，可以發(fā)現(xiàn)，浪漫主義藝術(shù)之所以與古典主義藝術(shù)存在很大的不同，主要是因為兩者之間存在很大的差異，這種差異不僅僅表現(xiàn)在藝術(shù)表面和方法上，同時還包括材料和內(nèi)容處理。站在某種角度來看，浪漫主義不是某個特定時期的現(xiàn)象，只是在不同的時代背景下形成的內(nèi)容。浪漫主義會隨著社會的發(fā)展和變化發(fā)生不同程度的轉(zhuǎn)變。所以，人們常常將巴洛克時期與文藝復(fù)興時期稱為浪漫主義時期。浪漫主義在實際的形成和轉(zhuǎn)變過程中，并沒有特定的邊界，雖然古典主義和浪漫主義存在許多不同，但是在含義上還是存在一些相關(guān)內(nèi)容。浪漫主義注重的是超前，而古典主義追求的是平衡和穩(wěn)定，整個過程更加注重完美，浪漫主義的表達方式更加隨意，只要符合相關(guān)法律和社會規(guī)則就可以，所以注重自由和隨意。但是由于多數(shù)目標(biāo)無法實現(xiàn)，所以，浪漫主義始終擺脫不了現(xiàn)實的內(nèi)容和追求。

浪漫主義是絕對不能接受束縛和限制的，所以在實際的創(chuàng)作中，常常會采取不同的措施沖破這些限制。多數(shù)藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中，都會將自身的特點和個性融入藝術(shù)當(dāng)中。古典主義在創(chuàng)作中，會故意營造出朦朧和曖昧，將所要表達的內(nèi)容融入其中，形成比喻和暗示。雖然二者藝術(shù)形式和內(nèi)容不同，但是卻可以相互融合：例如詩歌都有較強的音樂屬性，可以通過音樂，將詩歌內(nèi)容展示出來。人們都說遙遠和漫無邊際就是浪漫主義，那么音樂就是最浪漫的藝術(shù)。音樂在演奏的過程中，會有較強的節(jié)奏感，這樣可以給人們一種超脫物質(zhì)世界的感覺，也正因為如此，音樂才能給人們一種浪漫的感覺，使其進入到浪漫主義藝術(shù)的正規(guī)領(lǐng)域。只有純粹的器樂音樂才能將人們的情感徹底表達出來，進而實現(xiàn)情感交流的目的，這也是器樂為何成為理想浪漫主義藝術(shù)的主要原因。在應(yīng)用樂器演奏音樂時，可以給人們一種超凡脫俗的感覺，這也是器樂可以成為19世紀(jì)所有藝術(shù)中最具代表性、最重要藝術(shù)內(nèi)容的原因。

二、浪漫主義時期音樂作品的特點

（一）富有想象色彩

在浪漫主義時代背景下，所創(chuàng)作出的多數(shù)作品，都是藝術(shù)家經(jīng)過長期的思考研究出來的，可以稱為藝術(shù)的結(jié)晶，這些作品的創(chuàng)作靈感，多數(shù)來自人們的日常生活，但是這些內(nèi)容往往要高于生活。作為浪漫主義音樂的創(chuàng)作者，在實際的創(chuàng)作中，要充分發(fā)揮自己的想象力和靈感，對自己的作品不斷提高和升華，這樣就形成了浪漫主義音樂作品。雖說文學(xué)、繪畫，或其他藝術(shù)形式，通常能夠成為音樂創(chuàng)作者的靈感源泉，但是在實際的創(chuàng)作中，創(chuàng)作人員是不會直接用這些藝術(shù)產(chǎn)物的，在整個創(chuàng)作中，會對自己的情感進行相應(yīng)地隱藏，以此表達自身內(nèi)容，同時，音樂創(chuàng)造者也會利用古老傳說和文化進行創(chuàng)作。通過以上內(nèi)容的介紹，可以發(fā)現(xiàn)，浪漫主義時期創(chuàng)作的音樂作品，都有較強的想象力。

（二）重視反映民族特色

浪漫主義在工業(yè)時代中，具有十分重要的意義。在這一時期，音樂家會在音樂中融入許多歌頌感情和偉大人物的音樂內(nèi)容，這對激發(fā)人們自豪感和奮斗意識有著重要意義。利用浪漫主義音樂作品，可以將民族精神與當(dāng)時的革命風(fēng)潮緊密地聯(lián)系在一起，使音樂作品有較強的民族感。多數(shù)北歐國家的音樂創(chuàng)作者都會在歌曲中融入民族情感內(nèi)容，然后通過音樂表達自身情感，用自己獨特的音樂創(chuàng)作形式，將民族性表現(xiàn)出來。這樣可以在豐富音樂創(chuàng)作形式的同時，促進浪漫主義音樂的發(fā)展。

（三）注重表達個人思想感情

在浪漫主義時代，人們更加重視音樂創(chuàng)作自身情感的表達。作為一名優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作者，要利用自然景物或者人文內(nèi)容來抒發(fā)自身情感，這也是對時代思想的一種側(cè)面反映。浪漫主義就是要借助個人思想和感情，來表達自己對生活的態(tài)度和觀點。

三、浪漫主義時期音樂作品賞析

（一）音色的變化

絕大多數(shù)的浪漫主義音樂創(chuàng)作，都會含有大量的情感內(nèi)容，而這部分內(nèi)容，正是浪漫主義音樂的重要組成部分。在這些變化中，最為重要的，就是音色變化。在這個過程中，音樂旋律和配置正處在融合階段，需要注意的是，音色是一個無法概念的內(nèi)容，作為音樂演奏者，想要對其有效把握和控制，必須依靠自身的經(jīng)驗和感覺，對其認真感受。

例如人們非常熟悉的《夜曲》，在和聲運用和轉(zhuǎn)調(diào)的應(yīng)用中，具有較強的特色性內(nèi)容，在這個過程中，主要表現(xiàn)出了作者較強的創(chuàng)造和想象能力。除此之外，在《降E大調(diào)夜曲》中，還應(yīng)用了當(dāng)時最流行且難度較高的華彩變奏，來充分抒發(fā)自己內(nèi)心的想法和情感，這樣一來，人們在欣賞歌曲的過程中，就可以輕松地從曲調(diào)中感受到作者所要表達的情感。同時，肖邦對伴奏和音調(diào)的對比上，也顯得格外認真，在這個過程中，他將情感與音樂做到了完全的融合，從而將浪漫主義的內(nèi)容充分展示出來。

浪漫主義時期所創(chuàng)作出的鋼琴作品，多數(shù)在音量與音色上，進行了不同程度的改變，多角度地將旋律優(yōu)美的和聲展示出來，這樣不但可以提高鋼琴作品的品質(zhì)，還可以給觀眾不同的音樂感受，使觀眾可以欣賞到更多優(yōu)秀的音樂作品，從而極大地增強音樂作品的表現(xiàn)力。

例如李斯特的《匈牙利狂想曲》第十首樂曲的前奏，作者在演奏中，就采用了雙手六度與八度上行急行旋律的快速跑動，這個動作不僅具有一定的難度，還將弦樂器音色展示出來，使整個音樂演奏呈現(xiàn)出了別具一格的音色效果，在音樂演奏中既有明亮的音色效果，又能給人一種氣勢磅礴的感覺。當(dāng)進入到第82—87小節(jié)時，李斯特在演奏中還融入了其他音色效果，雙手快速交替雙震音與單音，在這個過程中，與大揚琴標(biāo)記非常相似，并以適當(dāng)?shù)牧Χ葘φ鹨糸_始推進。

（二）聲音的連貫

美聲唱法在音樂演唱中，具有十分重要的意義，尤其在浪漫主義音樂唱法中，其地位就更加凸顯。一首歌曲是否高雅，與其連貫性有著直接的關(guān)系，一旦歌曲缺乏連貫性，其優(yōu)美的旋律和情感是無法徹底展示出來的。因此，要想使演唱的歌曲更加具有連貫性，必須做到以下兩點：首先，無論歌唱還是樂器演奏，都要確保聲音做到穩(wěn)定和連續(xù)，在歌唱中要徹底避免出現(xiàn)演唱音色不和諧的問題發(fā)生。其次，演唱者在演唱之前，要控制好音樂的前奏內(nèi)容，并對整個音樂的內(nèi)容唱法有一個全面的了解，這樣才能將作者的情感和想要表達的內(nèi)容，充分展示出來。

以羅西尼的詠嘆調(diào)《殘酷命運》為例，這首歌曲在創(chuàng)作中，融入了大量對社會不滿的情緒，所以在歌唱這首歌曲時，必須將女主人內(nèi)心對社會的反抗想法和特點展示出來，使觀眾可以清楚地了解到女主人為了追求自己的愛情所付出的努力。整首歌曲中，應(yīng)用了許多花腔唱法，尤其在a段中，得到了廣泛的使用，也出現(xiàn)了部分附點、切分的節(jié)奏。因此，演唱者在歌唱中，必須控制好自身的氣息，尤其要對音樂術(shù)語和表情色彩進行認真處理，這樣才能將音樂的情感，徹底展示出來，才能準(zhǔn)確表達音樂的內(nèi)容與情感。

例如在分析舒伯特《你是安寧》這首歌曲時，歌曲最突出的特點，就是平穩(wěn)，并且整個歌曲節(jié)奏也非常緩慢。整首歌曲中，只有到達第三段時，才會出現(xiàn)高音部分，這一部分除了應(yīng)用到f力度外，還需要應(yīng)用pp音量來演唱，采取這種連貫、輕柔的演唱方式，來將歌曲的優(yōu)美和良好的音色展示出來。

（三）氣息的支持

在浪漫主義時期，音樂不僅在形式和內(nèi)容上發(fā)生了變化，同時在題材、音樂的理論、創(chuàng)作手法等方面也發(fā)生了顯著的變化，這對演唱者的唱功有一定的要求。當(dāng)音樂節(jié)奏變快后，歌唱者要控制好自己的呼吸節(jié)奏，避免在歌唱中出現(xiàn)頻繁呼吸的情況，否則會對整個演唱造成不良影響。

以舒伯特《魔王》這首歌曲為例，作為演唱者，要想將這首歌曲的內(nèi)容，優(yōu)美地展示出來，必須要把握好歌曲中父親和兒子魔王的情感與語調(diào)，通過控制呼吸節(jié)奏，將人物感情表達出來。對于父親，氣息要較為平穩(wěn)，通過控制氣息，將父親當(dāng)時的情緒和憂慮表達出來。扮演魔王兒子的演唱者，其難度要比父親大很多，而且整個演唱過程要有一定的技巧性，在提高自身演唱氣息的同時，還要應(yīng)用更加科學(xué)的演唱方法和技巧，避免在演唱中出現(xiàn)憋氣的情況，這樣才能將魔王兒子的特點，充分展示出來。

四、結(jié)語

通過以上內(nèi)容的介紹，可以發(fā)現(xiàn)，浪漫主義音樂作品所處的時期，其實是一個變化非?？斓臅r期，在這一背景下，人們的思想意識會發(fā)生不同程度的變化。在這個時代中，涌現(xiàn)出許多不同品質(zhì)的音樂創(chuàng)作作品，而這些作品，多數(shù)會在舞臺上表現(xiàn)出來，這對后續(xù)的音樂作品創(chuàng)作，提供了有力的支持和幫助。在音樂教學(xué)或者藝術(shù)實踐教學(xué)中，演奏與演唱這一階段的音樂作品時，需要對音樂作品的內(nèi)涵、創(chuàng)作背景、文化底蘊等進行深入的研究，只有將這些內(nèi)容徹底掌握后，才能將音樂作品中的情感內(nèi)容，充分展示出來。

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（作者簡介：王號，男，本科在讀，凱里學(xué)院，研究方向：音樂學(xué)）

（責(zé)任編輯 葛星星）