袁潛

摘 要：國漫歷史悠久，有過輝煌也有過困境。結(jié)合近幾年上映的國漫電影《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《小門神》等實際案例來分析國漫的轉(zhuǎn)型發(fā)展之路。這些影片有票房和口碑雙贏的爆款片，也有叫好但不叫座的商業(yè)片。通過對這幾部影片的分析，提出IP的選擇是一部劇作成功的關(guān)鍵，并從劇本改編、人設(shè)設(shè)定、鮮明的主題、精良的制作幾方面對國漫發(fā)展的方向進行詳細闡述，以推動國漫未來的發(fā)展。

關(guān)鍵詞：國漫;動畫電影;國產(chǎn)動漫;中國動畫

一、國漫的發(fā)展歷史和所處困境

20世紀20年代中國原創(chuàng)的第一部動畫《舒振東華文打字機》揭開了中國動漫的新篇章。20世紀60—70年代由上海美術(shù)電影制片廠制作的《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返葍?yōu)秀影片使得國漫達到了新的頂峰。進入20世紀90年代，國漫開始走向衰落，一是由于體制改革，原有的動畫制作單位人才流失嚴重，難以推出高質(zhì)量的影片。二是市場開放后大量外企入駐，開始了外包訂單的制作模式。這種商業(yè)模式使得制作方在前端產(chǎn)品開發(fā)和后端產(chǎn)品營銷兩方面缺乏話語權(quán)，雖然在短時間培養(yǎng)了很多制作人員，但原創(chuàng)人員卻嚴重缺失。一方面是動漫公司、工作室如雨后春筍般遍地開花，從業(yè)人員越來越多;另一方面是缺少原創(chuàng)作品，沒有自己的IP。從2000年開始，國家也意識到國漫所面臨的這種困境，出臺了一系列政策，如在高職中職院校開設(shè)動畫專業(yè)，在各地成立動漫基地，扶持企業(yè)開發(fā)自己的原創(chuàng)產(chǎn)品，但效果卻不盡如人意。面對國家的資金扶持，很多沒有實力開發(fā)原創(chuàng)動畫的企業(yè)也開始涉足這一領(lǐng)域，紛紛申報項目。然而，動畫片其實是一個前期投入很大的項目，且制作周期長，回報慢，加上僧多粥少，國家的補貼遠不夠滿足優(yōu)秀動畫片的制作需求。部分企業(yè)為了獲取利潤就將價格壓得很低，從業(yè)人員不得不壓縮成本甚至粗制濫造，生產(chǎn)出一些質(zhì)量較差的作品，也一定程度上影響了動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展。

二、國漫艱難的轉(zhuǎn)折之路

20世紀90年代末上海美術(shù)電影制片廠曾希望重振輝煌，推出了一部根據(jù)中國神話《沉香劈山救母》改編而成的動畫電影《寶蓮燈》。該片獲得了第19屆中國電影金雞獎最佳美術(shù)片獎?！秾毶彑簟吠顿Y不菲，制作也由當時國內(nèi)一線動畫公司完成，并邀請了很多著名的歌星、影星為片子造勢。但該片上映后觀眾口碑兩極分化嚴重：認為好的觀眾覺得這部片子制作比較精美，開創(chuàng)了國漫商業(yè)片模式的先河;認為不好的觀眾覺得劇情缺乏新意，角色之間的矛盾建立在簡單的二元對立上，故事單一，在動作設(shè)計上模仿迪士尼的風格痕跡較重。

進入21世紀，以央視動畫為主的一些企業(yè)開始涉足原創(chuàng)。如央視動畫出品的《小鯉魚歷險記》《美猴王》《哪吒傳奇》等片，這些片子取材于中國古代神話或歷史故事。同時，北京輝煌動畫聯(lián)合央視動畫、日本未來行星株式會社聯(lián)手打造了大型歷史動畫長片《三國演義》。這個階段國漫仿佛進入了一個瓶頸，制作總分鐘數(shù)已是世界第一，但始終沒有出現(xiàn)一部口碑、票房雙贏的動畫電影。

三、國漫在逆境中的崛起

2015年，一部由浙江橫店影業(yè)等制作的原創(chuàng)動畫電影《西游記之大圣歸來》上映，出人意料的是看過的觀眾無不為影片質(zhì)量叫好。劇情上，《西游記之大圣歸來》在神話故事上進行了大幅改動，賦予其新意。影片從最初的低排片率到后續(xù)依靠口碑、自媒體的傳播排片率出現(xiàn)逆轉(zhuǎn)，創(chuàng)造了9.56億元的票房，這個成績改變了動畫片只是給小孩看的固有觀念，也打破了動畫片在商業(yè)價值上不能比肩大制作實拍電影的先例，為后續(xù)的原創(chuàng)動畫市場獲得資本的青睞打下了良好的基礎(chǔ)。

此后的幾年，原創(chuàng)動畫迅速發(fā)展，《大魚海棠》創(chuàng)下了5.75億元的票房，主題曲《大魚》更是傳唱至今?！栋咨撸壕壠稹帆@得了4.67億元的票房，片尾的彩蛋又為續(xù)集的制作埋下伏筆。2021年上映的《白蛇2：青蛇劫起》上映14天票房就破了4億元。但在這些片子大放異彩的時候也有像追光動畫制作的《小門神》、光線傳媒制作的《大護法》等片在上映后票房卻折戟沉沙，前者票房7800多萬元，后者8700多萬元。一般一部完成質(zhì)量較高的動畫電影制作成本約3000萬元，加上宣發(fā)費用不會少于4000萬元，票房的38%左右回饋到制作方。像上面所提的《小門神》和《大護法》級別的片子，票房收入至少要達2億元才能收回成本。

四、國漫未來的發(fā)展方向

（一）IP的選擇和改編

從上述幾部影片的票房和口碑可以分析出，觀眾還是比較喜歡根據(jù)經(jīng)典IP改編的影片，如《西游記之大圣歸來》中的孫悟空是伴隨著所有人的童年長大的，和那些冷僻的IP相比較，可以說是贏在了起跑線。需要注意的是在創(chuàng)作時要老瓶裝新酒。經(jīng)典的IP是把雙刃劍，如果照搬原著，觀眾看了開頭就知道結(jié)局，看時自然就興味索然;情節(jié)如大改則要符合情理并講出新意，如《小門神》和《大護法》。這兩部片子的制作水準并不低，像《小門神》的劇本編得很好，既有搞笑的點也有激烈沖突的場面，更難得的是題材還涉及下崗再就業(yè)這個現(xiàn)實問題，算得上一部高質(zhì)量的影片，但由于IP過于小眾，再加上宣發(fā)的力度弱，上映后觀者寥寥。

（二）讓人記憶深刻的人設(shè)

2019年上映的《哪吒之魔童降世》創(chuàng)下了票房50.35億元，曾在我國電影總票房排行榜上位列第二，這是一個令多少商業(yè)大片都無法企及的高度。拋開商業(yè)因素不談，單從該片人物形象刻畫上來說就非常成功：哪吒的造型受上海美術(shù)電影制片廠《哪吒鬧海》、央視動畫《哪吒傳奇》的影響被設(shè)計為扎著丸子頭、化著煙熏妝、走路雙手插褲兜的這么一個喪氣的形象;太乙真人根據(jù)封神榜里的描述是仙風道骨，可到了該片里直接變成了一個大腹便便、說著一口“川普”的胖子;申公豹則被設(shè)計了一個非常巧妙的點——口吃，而且這在劇情發(fā)展上起到了“包袱”的效果，會在影院中引發(fā)一片笑聲。雖然片子播出已經(jīng)兩年，相信很多人在提到這些人物時，第一時間想起來的還會是這個片子中的形象，這說明其人物形象設(shè)計是非常成功的。

從上述分析可以看出，動畫形象要想深入人心，無論是外在形象，還是語言塑造、動作設(shè)計，都一定要有辨識度。

（三）鮮明的主題

每一部片子要有一個鮮明的主題，如《哪吒之魔童降世》的主題是“自己的命運掌握在自己手里”。當危難來臨時，哪吒挺身而出，并喊出了那句全劇最振奮人心的話“我命由我不由天”，使整部劇的主題升華到了一個很高的高度。

（四）精良的制作

從《哪吒之魔童降世》《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》等片來看，目前國內(nèi)動畫公司的制作水平無論是從分鏡頭機位的運用、場景的設(shè)計、動作的表演還是后期特效、原創(chuàng)音樂上都達到了比較高的水平。

以上四點，筆者認為是未來國漫發(fā)展的主要方向。其中，選擇一個好的IP是最重要的，但并不提倡IP都圍繞在少數(shù)幾個題材上。如《哪吒之魔童降世》火了之后，緊跟著又推出了一部《哪吒重生》，雖然這部片子整體的質(zhì)量不俗，但“哪吒”IP被反復使用，觀眾有厭倦感。劇本在改編中完全脫離了原有的故事也讓很多觀眾并不認同。

同樣類似情況的還有《姜子牙》，片子上映后高開低走，雖然取得了15億元的票房，這其中更多是“蹭”了《哪吒之魔童降世》的熱度。為什么畫面、特效、音樂制作更好的《姜子牙》，口碑卻出現(xiàn)了分化？筆者覺得關(guān)鍵也是在IP的選擇和劇本的編寫上。IP的選擇上《姜子牙》缺乏像《哪吒之魔童降世》這樣的娛樂因素，哪吒的人設(shè)很出彩，而《姜子牙》的主角是個木訥的中年人。雖然“不救一人，何以救蒼生”的主題不錯，但影片氛圍過于嚴肅。筆者曾對學生做過調(diào)查，普遍的反映是看著看著就睡著了，這說明故事缺少跌宕起伏的情節(jié)支撐，趣味性不足，這些都是在后續(xù)創(chuàng)作時需要注意的地方。

綜上所述，中國有著悠久的歷史，可開發(fā)的IP很多，關(guān)鍵看如何選擇，既不能扎堆去做同一個，也盡量不要選擇傳播度較低的IP。IP傳播度要廣，為大家所熟知，同時在符合原有故事主線的情況下能編出新的故事，合理、有趣并有鮮明的主題思想，這也是未來國漫的發(fā)展方向。同時，一部好的影片離不開強有力的宣發(fā)，兩者的結(jié)合才能獲得口碑和票房的雙贏。

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作者單位：

蘇州工業(yè)園區(qū)職業(yè)技術(shù)學院