范勃 Fan Bo

范勃Emmanuel-1（局部）家具、生活用品、藥粉尺寸可變2020今日美術(shù)館“無形的劇場”展覽現(xiàn)場

范勃Emmanuel-1（局部）家具、生活用品、藥粉尺寸可變2020今日美術(shù)館“無形的劇場”展覽現(xiàn)場

《當(dāng)代美術(shù)家》（以下簡稱“當(dāng)”）：此次展覽的作品《如影》通過紅外線成像技術(shù)捕捉了室內(nèi)、室外的實(shí)時(shí)圖像，連通了展廳的內(nèi)外空間，同時(shí)讓觀眾成為了“劇場”的表演者。而紅外線成像技術(shù)很容易讓人聯(lián)想到日常生活中的測溫。這是否暗示著在全世界上演的關(guān)于疫情的未知?jiǎng)觯?/p>

范勃（以下簡稱“范”）：是的。病毒在世界范圍內(nèi)流行，而當(dāng)防疫成為日常生活的必要?jiǎng)幼鲿r(shí)，它引發(fā)了每個(gè)個(gè)體在現(xiàn)實(shí)層面的改變。在這個(gè)角度看，我不僅作為一個(gè)藝術(shù)家，更直接的是作為一個(gè)鮮活存在的人本身，所面對的關(guān)于生命、離別、資訊、消費(fèi)等與當(dāng)下息息相關(guān)的思考，并對藝術(shù)在這個(gè)時(shí)代所承擔(dān)的角色與意義發(fā)起追問。

并且，于我而言，我一直對視知覺系統(tǒng)之外的其他認(rèn)知系統(tǒng)所傳導(dǎo)的信息特別感興趣，總想整合這些信息，構(gòu)成一個(gè)新的體驗(yàn)場所；或者說，以沉浸的方式，全方位地讓觀者進(jìn)入，調(diào)動(dòng)起各個(gè)敏感的神經(jīng)。在開啟與封閉的各種環(huán)境中，捕捉信息并直接反饋，從而制造一種相遇，那就是人與城市之間、人與人之間，特別重要的是人與自身的相遇。觀者與社區(qū)、觀者與觀者、觀者與自我得以通過特定場域形成對話，這就是我做這個(gè)展覽的初衷和緣起。這實(shí)際上也是在延續(xù)先前有關(guān)感知系統(tǒng)的探索的基礎(chǔ)上，受疫情的觸發(fā)，從視覺、觸覺、聽覺的交疊與轉(zhuǎn)換，到連接中樞神經(jīng)的實(shí)驗(yàn)，再延展到有關(guān)體感、心理療愈以及彌散的隱性氣氛的觀照，從而試圖建構(gòu)起集合多元感知、沒有邊界和充滿未知的“全景式劇場”。

當(dāng)：作品《降臨》和《如影》在空間上相互交織，呼應(yīng)了外部環(huán)境與作為個(gè)體的人的關(guān)系，形成了“無形的劇場”為觀眾呈現(xiàn)的第一幕場景。請您談?wù)勛髌放c展覽空間方面的設(shè)置與考慮。

范：作為疫情期間的展覽，其主要基調(diào)自然與我面對這一全球性事件的例外狀態(tài)有關(guān)，但同時(shí)需要考慮的是，這種感受如何在特定的空間進(jìn)行展開。主廳的高闊空間既是一個(gè)挑戰(zhàn)，同時(shí)又給我探討關(guān)于體感以及彌散的隱性力量制造了機(jī)會(huì)，提供了一個(gè)更為宏闊的、有關(guān)可視與不可視的沉浸式實(shí)驗(yàn)場域。經(jīng)過系統(tǒng)的思考和縝密的實(shí)施，主廳兩側(cè)的《如影》以熱感應(yīng)成像的方式，通過對人的行動(dòng)、溫度進(jìn)行捕捉呈現(xiàn)。觀眾走進(jìn)展廳，即可看到右邊墻上投射出自己的巨幅熱感應(yīng)影像；而左側(cè)墻壁，則是正在入口處準(zhǔn)備進(jìn)入的觀眾的影像投射。這使得展廳本身，即刻成為一個(gè)演出之地，走進(jìn)去的人既是觀眾，也是演出者。通過一個(gè)向內(nèi)、一個(gè)向外的熱感應(yīng)屏幕，既捕捉到觀眾的行蹤，又勾連起美術(shù)館與戶外城市空間的關(guān)系，將劇場引向更廣闊的場域，從而突破了美術(shù)館有形的邊界。展覽也就不只是發(fā)生在固定的封閉空間，而是與整個(gè)城市的一角互通共生。

范勃降臨水池、影像、水、造浪機(jī)、藥片800cmx400cmx20cm2020今日美術(shù)館“無形的劇場”展覽現(xiàn)場

主廳中心水池中的人形投影構(gòu)成了《降臨》，主體形象的背影浸在水中而又仿佛浮在水面，其帶來的漂浮感與窒息感，和疫情以來人的身體被無處不在的侵蝕力量所包裹的遭遇有關(guān)，也和作為個(gè)體的人被隔絕的某種“孤島”的疏離感有關(guān)。它在一定程度上體現(xiàn)了身體所遭遇的物理及社會(huì)性的雙層壓力，與我早期繪畫中人物形象所處的狀態(tài)似乎有著關(guān)聯(lián)的一面，同時(shí)又起到連接空間左右一內(nèi)、一外兩處影像的作用。因造浪機(jī)而推引的動(dòng)態(tài)的碧藍(lán)水紋、延時(shí)而出現(xiàn)的緩慢動(dòng)作、調(diào)動(dòng)人們情緒的音樂、彌散在空間中的氣味、從上而下投射的影像帶來的具有“神性”的光，無疑又營造出一種詩性的溫情。這個(gè)緩緩舞動(dòng)雙手指揮演奏的人看似是一個(gè)孤獨(dú)的個(gè)體，但是為觀者帶來了廣闊的想象空間，好比疫情期間被隔離在各處的眾多個(gè)體，可以通過網(wǎng)路組織成一場合奏。正是從視覺、聽覺、嗅覺等多個(gè)方面的合力構(gòu)建，構(gòu)成一個(gè)“流動(dòng)的劇場”，它給予久處壓抑氛圍的人們以內(nèi)心的慰藉。整個(gè)現(xiàn)場搭建極具儀式感，而又充滿了動(dòng)態(tài)的因子，從一開場就奠定了整個(gè)展覽在沉郁中慰藉人心的精神感召基調(diào)。

當(dāng)：2016年，藥片在您的作品中開始出現(xiàn)，但當(dāng)時(shí)還是“隱晦的、秘密的、被遮蔽的在場”。在2019年的展覽“回到現(xiàn)場”中，藥片以及藥片磨成的粉末成為了作品中重要的元素，被放置于實(shí)驗(yàn)室的環(huán)境中。在《Emmanuel》的明室中，藥粉再次大量出現(xiàn)，但這次則被置于日常家具陳設(shè)的環(huán)境里。請您分別談?wù)劇盎氐浆F(xiàn)場”和《Emmanuel》中的“藥”。

范：從2016年的作品“B2”系列開始，對盲文底本改寫而形成盲文藥片狀的符號替代物，到2019年的“回到現(xiàn)場”，再到今年“無形的劇場”展覽，“藥”或者“藥物”作為我重要的創(chuàng)作材料以及近年來創(chuàng)作脈絡(luò)上的線索，貫穿了這次今日美術(shù)館的展覽空間。

“藥”，在作為物質(zhì)材料的層面來說，它的出現(xiàn)和被運(yùn)用，呈現(xiàn)于展覽多處：水池里、暗室的舊物中、布面文本作品的凸點(diǎn)等。在制作“藥片狀物”的諸多環(huán)節(jié)中，我們解決了材料的耐久性問題，使藥物可以被長久保留下來，而不會(huì)因可食用藥片其中淀粉的成分而快速被空氣分解融化。

范勃如影熱成像裝置、投影尺寸可變2020今日美術(shù)館“無形的劇場”展覽現(xiàn)場

而在其隱喻性的層面來說，“B2”系列中“藥片狀物”之中的“藥”是一種“隱晦的、秘密的、被遮蔽的在場”，而“回到現(xiàn)場”則是以實(shí)驗(yàn)室的方式重返實(shí)驗(yàn)過程，在整個(gè)展覽空間中營造出逼真的“實(shí)驗(yàn)室”環(huán)境，它既構(gòu)成了對“B2”藥片的再解剖，也使原本無法顯身的藥物的內(nèi)在性被徹底揭示。我們知道，無論什么感知，最終都需要通過中樞神經(jīng)來反應(yīng)，我將有關(guān)盲人感知系統(tǒng)的“繪畫”、藥物和器官圖像、實(shí)驗(yàn)報(bào)告等與實(shí)驗(yàn)室器具等置于一起，在一個(gè)有如家居環(huán)境的空間構(gòu)建起實(shí)驗(yàn)室的場域，以藥串聯(lián)起感知及至神經(jīng)中樞的整體系統(tǒng)。

“回到現(xiàn)場”項(xiàng)目開始沒多久，疫情就來了，這個(gè)全球性的例外事件給每個(gè)人的精神和感知都帶來極大的沖擊，藝術(shù)家也包括在內(nèi)。所以在延續(xù)前面創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，藥物的使用便具有了新的特殊的意義，它既與對于身體的治療有關(guān)，也與精神的撫慰、社會(huì)肌體的健康有關(guān)。而最后一個(gè)“藥”的意義層次，則是《Emmanuel》中明室所呈現(xiàn)的，那被藥粉塵封的家庭舊物體現(xiàn)了2020年全球疫情的語境，它形成對于某種具有恒久感的日常生活的“考古”，里面埋藏著生活消費(fèi)、記憶以及生命的興與滅。在此，我進(jìn)一步延續(xù)了藥物系列作品，使其回到物質(zhì)性的語義本身，讓觀眾對當(dāng)下意外的狀態(tài)和令人窒息的緊迫形勢構(gòu)成了更緊密的關(guān)聯(lián)。

當(dāng)：《Emmanuel》的暗室通過復(fù)制盲人家庭的家居環(huán)境以及去除光照讓人對于另一種“非正常”生存狀態(tài)感同身受。在此之前，您的作品雖然以盲人的感知為出發(fā)點(diǎn)，但作品最終還是以視覺形式來呈現(xiàn)的。但暗室給予觀眾的則是與視障者感同身受的、去視覺化的沉浸式體驗(yàn)。請您談?wù)剬@件作品去視覺化的考慮。

范：《Emmanuel》中的“明室”和“暗室”的一明一暗對應(yīng)了常人與視障者兩個(gè)不同的感知世界?！懊魇摇北憩F(xiàn)的是一種非日?；男螒B(tài)。我通過石膏粉和藥粉的堆積，營造出全白空間中那來自生活的遺跡現(xiàn)場，形成好似塵封起來的久遠(yuǎn)歷史的感覺，隱喻視覺化世界的一種遮蔽和恒久的隱秘的精神力量的在場?！鞍凳摇眲t是仿照盲人家庭的生活方式進(jìn)行布置，并依照其將日常品一袋袋懸掛的陳列習(xí)慣。因?yàn)槊と似綍r(shí)依靠手摸索，所以袋子都是懸掛著的，讓觀者在黑暗的環(huán)境中去體驗(yàn)另外一種感知方式。

范勃終有烏篷船吱吱啞啞影像19分21秒2020今日美術(shù)館“無形的劇場”展覽現(xiàn)場

前者用純白色藥粉對日常之物進(jìn)行覆蓋和塵封，造成視覺的陌生化；后者對盲人家庭日常陳設(shè)進(jìn)行復(fù)制，全黑的環(huán)境可以為觀者提供一種去視覺化的感官體驗(yàn)場域。這種明暗場域的對照構(gòu)成某種鏡像關(guān)系，它連通和喚起我們不同的感知系統(tǒng)。實(shí)際上，我特別注重的是在不同的感知系統(tǒng)的對比、交互中建立復(fù)合型的體驗(yàn)?zāi)Ｊ剑黾訉τ谑挛锏亩嘟嵌日J(rèn)知，包括經(jīng)由感知而帶來的更豐富的心靈世界。全黑環(huán)境的設(shè)置當(dāng)然是讓人更加感同身受地體驗(yàn)盲人感知經(jīng)驗(yàn)的一種極致的方式，但這里面也不是完全沒有視覺性，比如不時(shí)的閃光，讓觀眾體會(huì)到平時(shí)看似普通的光線在全黑環(huán)境下的珍貴，這樣的明暗切換，形成強(qiáng)烈反差，使得觀眾在兩個(gè)不同的環(huán)境不斷切換，而又不能把握兩者的具體情形，無所適從的同時(shí)也倍感好奇。除了閃光，還伴隨著滋滋作響的聲音，它以聲響形成對觀眾精神的觸動(dòng)，讓人為之緊張而又更具一種專注力。

當(dāng)：您曾提到想通過對比感知方式差異最大的正常人和盲人，探討“探討心靈問題”的可能性。您之前的作品如“世界”系列、“B2”系列、《寓言》等作品的視覺符號雖然源于盲人的文字和感知世界的方式，但作品最終呈現(xiàn)的方式都是視覺化的。這次展出的作品《終有烏篷船吱吱啞啞》《Emmanuel》呈現(xiàn)了更多的感知方式——聽覺、觸覺等，《Emmanuel》的暗室甚至在很大程度上減弱了視覺的感知。這是否是您對于感知方式探討上的新嘗試？

范：這有賴于我近些年以來的一系列創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)，即如何利用語言消解圖像，超越視覺再現(xiàn)的局限，構(gòu)建當(dāng)下對作品新的觀看和解讀方式?！懊の摹狈柎蟾旁?015年開始出現(xiàn)在我的創(chuàng)作中，除了“盲文”材料的運(yùn)用，還有一條重要的線索，即它聯(lián)系到無視知覺能力群體現(xiàn)有的認(rèn)知生產(chǎn)方式、對該群體“視覺生產(chǎn)”可能性的探索、對視覺系統(tǒng)的反思等?？梢哉f，正是因?yàn)椴粷M足于以視覺為主導(dǎo)的感知方式和媒介方式，我選擇了從盲人的角度來切入感知問題，因?yàn)槊と说母兄到y(tǒng)正好區(qū)別于正常人的以視覺為主導(dǎo)的感知系統(tǒng)，讓我們體驗(yàn)到原來不那么關(guān)注、被日常經(jīng)驗(yàn)遮蔽的認(rèn)知方式。順著這種探討不同感知系統(tǒng)的思路，我就很自然地將聽覺、嗅覺、體感等引入進(jìn)來，從而轉(zhuǎn)換到多種感知系統(tǒng)和媒介的交互。一旦這種思路打開，的確會(huì)產(chǎn)生更加多元的體驗(yàn)?zāi)Ｊ剑乙矔?huì)借助內(nèi)外因素的激發(fā)而不斷探索新的表達(dá)形式。

當(dāng)：這次展覽是繼2019年您關(guān)于“藥”的實(shí)驗(yàn)場項(xiàng)目之后，對觀念進(jìn)一步延展，將“藥”與療愈，以及可視和不可視的感知的主題置入更宏大的實(shí)體空間中的沉浸式實(shí)驗(yàn)。整場展覽中各個(gè)部分始終以“藥物”作為引線存在，而藥則是對生命體的介入和調(diào)適，使人聯(lián)想到對身體甚至精神的救治和療愈。在2020年的疫情過后，您對“藥”在作品中的概念和意義是否有了新的感悟？

范勃終有烏篷船吱吱啞啞布面綜合材料1476cmx20cm2019今日美術(shù)館“無形的劇場”展覽現(xiàn)場

范：疫情帶給我最深的體會(huì)就是隱形的無處不在的威脅的因子，以及在此危險(xiǎn)氛圍籠罩下人類社會(huì)的荒誕狀態(tài)。整個(gè)社會(huì)成了一個(gè)無形又無期的劇場，從肉身的遭遇到價(jià)值觀的分裂引發(fā)層出不窮的“奇觀”現(xiàn)象，在這樣一種彌散的力量的把控下，人們該如何自處？我希望通過場域的設(shè)置以及具有寓意性的物質(zhì)來提示出當(dāng)下社會(huì)的問題，并給予精神上的某種啟示。作為一個(gè)沉浸式的展覽空間，進(jìn)入即可體驗(yàn)。體驗(yàn)什么？生存的危機(jī)抑或生命的危機(jī)？病毒，無時(shí)無刻都在威脅人的生命，而與病毒相抗衡的也只能是藥物，那些隱含在藥物粉末或制劑中的微量元素。元素是不可見的，卻是物質(zhì)世界中最小的存在單位，其可以聚合固化，也可以離散漂浮在我們呼吸的空氣中，幾乎無所不在。人的呼吸也是一種感知方式。進(jìn)入到這一展覽的空間，你應(yīng)該能感受到一種特殊的氣息，讓你不由自主地想到些什么。最重要的是讓你想到存在的意義。展場觸目所及的不只是那些可見的視覺形態(tài)，還有來自觸覺、聽覺、嗅覺等因素的浸入，以及包括經(jīng)由某些視覺元素在內(nèi)的提示而引發(fā)的無邊的想象，正是因?yàn)檫@種關(guān)乎生命機(jī)體的全面打開而獲得一個(gè)更為豐盈的世界認(rèn)知。

當(dāng)：2020年疫情爆發(fā)，讓所有人對于生命和死亡有了更多的理解。您的作品對人身體和心靈的關(guān)注，在這個(gè)特殊的時(shí)期也將給觀眾帶來更多精神上的慰藉和思考。請您談?wù)勔咔槠陂g您的創(chuàng)作、生活，以及對創(chuàng)作的影響。

范：在外部環(huán)境最緊張的時(shí)刻，我和大部分人相似，都是將自己規(guī)范在固定的物理空間或者規(guī)定路線中，我花了一些時(shí)間來適應(yīng)這種變化。這一覆蓋全球、目前仍未見到盡頭的事件對每個(gè)人的身心都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。藝術(shù)家自然不能回避這一影響。但是，我的反應(yīng)不是條件反射似的、即時(shí)性的，或者說圖解式的，我希望從更具廣度和深度的層面來理解和反映這種變化。例外成了常態(tài)，非常成了日常，我們所有人都力圖盡快適應(yīng)這一“新常態(tài)”，然而，什么又是被這種“新常態(tài)”所覆蓋的更加深沉的所在呢？

正如我2019年末的個(gè)展所表現(xiàn)的，從那展覽中被拆散的一切所暗含的藥的物質(zhì)性引線入手，我尋覓著那些在疾病中被淹沒的聲音、最初的形態(tài)。但最后我發(fā)現(xiàn)，生命的存在和確認(rèn)就是在這多重的關(guān)系之中，完整與殘缺，歷史與未來如影相隨，裹挾著混沌與不安，或許未來已來。我只能也將自己拋入這一個(gè)未知之地，也拋入這行將消失又不時(shí)沉渣泛起的一切，在激蕩往返的時(shí)間之河中打開新維度，開啟新界面。