阿聲

自改革開放后，藝術(shù)空間環(huán)境向好，藝術(shù)邊界逐步拓寬，美術(shù)家越來越多樣化個性化，中西混搭、魔幻穿越、抽象混沌等各種畫風(fēng)讓人眼花繚亂。不知何時，美術(shù)界開始流行“丑術(shù)”，更為奇葩的是出自很多“名家”“大師”之手，作品堂而皇之掛在各大美術(shù)館的墻上，展示于大小展覽之上。

其中，有賣弄風(fēng)騷、兜售隱私部位的春宮畫;無任何造型基礎(chǔ)的胡亂涂鴉，也敢叫文人畫;曾經(jīng)慈眉善目的佛像，低劣的造型與夸張用色，也變成了“丑塑”;不土不洋、不中不西病態(tài)畸形作品，用“丑術(shù)”博取看客眼球，又將手伸進(jìn)了藏家的口袋，要多流氓就有多流氓。某畫院院長被網(wǎng)友質(zhì)疑：只會畫丑畫，毫無價值，毫無美感，卻賣出了千萬天價。

這種審丑式美術(shù)泛濫既是一場視覺狂歡與自虐，也是一面照妖鏡，照出某些美術(shù)家日益鈍化的美感，以及被磨破底線的信仰危機(jī)。究其原委，是當(dāng)下的美學(xué)品位跟不上物質(zhì)充盈的步伐，個別人為博出位，單純追求標(biāo)新立異，獵奇搞怪，以丑為樂，各種獵奇鬧劇頻出。時間長了，他們逐漸失去了審美力，就像廚師沒有了味覺一樣，其藝術(shù)品味越發(fā)寡淡無味。

從觀念上講，美與丑是兩個對立的概念。丑是破壞，是罪惡，是一切在生理和心理上讓人不適的存在，荒誕是內(nèi)核，獵奇是內(nèi)容，圍觀是方式。而美是秩序，是和諧，是基于人類共同體驗(yàn)而達(dá)成的一種判斷標(biāo)準(zhǔn)?！俺笮g(shù)”的流行是透視了審美文化的負(fù)效應(yīng)、負(fù)作用、負(fù)面價值和負(fù)面結(jié)果，當(dāng)然很多時候，這些“名家”身邊都有一幫捧臭腳的人，拿著肉麻當(dāng)有趣，拿著丑陋當(dāng)美好，拿著雞毛當(dāng)令箭，丟人現(xiàn)眼還自鳴得意，遭人唾棄也是咎由自取。

正是這種審丑意識和審丑欲望，導(dǎo)致了就像看潑婦罵街般的“圍觀式審丑”。制丑者在近乎瘋狂的情緒宣泄里，找到了短暫又可憐的自信，而很多觀丑者，也嘻嘻哈哈圍上一圈，瞪大了眼睛圍觀那一副“丑不忍睹”的面目，滿足了自己的觀丑夢，再評頭論足一番。而一旦這些觀丑者從津津有味到無可再看時，就會又毫不客氣地啐上一口：“真沒勁！”由此可見，制丑者創(chuàng)造的是沒有什么意義的丑作品，觀丑者無非是圍觀湊熱鬧罷了。

無力針對現(xiàn)實(shí)拿出自己強(qiáng)有力的藝術(shù)作品，就學(xué)著鴕鳥樣子將頭埋進(jìn)了沙子，選擇了逃避與頹廢，暫時遺忘了現(xiàn)實(shí)中的焦慮和空虛，讓作品呈現(xiàn)以畸形的、病態(tài)的、荒誕的、丑陋的形態(tài)，卻日漸丟失生命原本的價值和意義。而事實(shí)是，逃避不但可恥，而且真的無用。更多時候，藝術(shù)家需要通過保持清醒與獨(dú)立，以及返璞歸真的純粹，融入真情實(shí)感，用鄙棄的筆觸否定“丑術(shù)”，讓丑轉(zhuǎn)化為美。陳師曾有言：“純?nèi)翁煺妫患傩揎?，正足以發(fā)揮個性，振起獨(dú)立之精神，力矯軟美取姿、涂脂粉之態(tài)，以保其可遠(yuǎn)觀、不可近視之品格?！?/p>

藝術(shù)是審美不是審丑，更不是丑術(shù)，這是常識問題，不容顛倒。時代很絢爛，需要的是具有嚴(yán)肅內(nèi)涵的，傳承民族文化的，張揚(yáng)人格信仰的，審視社會問題與病癥的，與時代發(fā)展相映襯的，關(guān)照人民生活際遇的等多樣化美術(shù)作品。在美的背后，往往寄托著我們的向往與祝福，是一種特色與追求，從中見人、見智、見情、見世界，而不是沉淪在審丑黑洞里不能自拔?；实坌卵b式的裸奔，追求網(wǎng)紅式的商業(yè)操作，貌似深刻的油嘴滑舌，有著相同的計算公式的精致利己主義——無論丑得多么理直氣壯，丑得多么沒有底線，但丑終究是丑，不會給我們這個世界帶來美的享受，更變不成美。

所以，我們需要的是真正的美術(shù)，不是丑術(shù)。