張怡然

（長江職業(yè)學院，武漢市，430070）

1 研究方法及主要創(chuàng)新點

本課題論文采用定性分析和邏輯論證的方法進行研究。在理論上通過查閱相關(guān)文獻和書籍、文獻研究、廣泛閱讀、研究與主題相關(guān)的書籍和設計類書籍，吸收專業(yè)理論知識，收集各類資料，應用定性研究的方法，整體地理解和解釋資料，進行歸納和總結(jié)。

本文的創(chuàng)新點區(qū)別與一般自然形態(tài)運用于藝術(shù)創(chuàng)作中的借鑒，不在籠統(tǒng)的從結(jié)構(gòu)方面進行仿生設計，而是試圖捕捉自然元素的各種狀態(tài)相互融合的靜態(tài)畫面，將不同形態(tài)從三維空間拉回二維平面來表現(xiàn)，多種元素相互組合、排列，呈現(xiàn)事物共生所帶來的視覺感。其次，形式上有所創(chuàng)新，嘗試運用陶瓷材料表現(xiàn)中國傳統(tǒng)潑墨效果，運用色彩渲染作品本身源于自然的創(chuàng)作理念。同時作品之間的相互組合，體現(xiàn)了作品的完整性和陶瓷形式語言的表達。

2 自然元素的概念以及在藝術(shù)作品中的表現(xiàn)

“自然元素”可理解為人們生活的自然界中一切可認識、發(fā)現(xiàn)、理解的自然形態(tài)，通過分析、轉(zhuǎn)化的方式，被運用到生活中各領(lǐng)域，其中在藝術(shù)設計領(lǐng)域廣泛被應用。新石器藝術(shù)正能反映自然元素的提取過程。魚是先民賴以生存的主要食物來源，他們在不斷捕魚的過程中掌握了魚的基本形態(tài)，獲得了對魚的形態(tài)認知；而“魚”在遠古時期被人們賦予“年年有余”的吉祥寓意，同時“魚”就有了形態(tài)表達的特征；從魚的基本形態(tài)中得到單個的圖案，旋轉(zhuǎn)、重復的裝飾在陶盆上，這是先民在勞動創(chuàng)造中最早的自然元素運用。我們生活中的自然形態(tài)劃分為可知覺和不可知覺自然形態(tài)。無論是哪一種形態(tài)，隨著我們在認識、分析、理解的過程中，都能用不同的方法提煉出設計范疇基礎上的自然元素為藝術(shù)所用。本章闡述自然元素在藝術(shù)中的體現(xiàn)、優(yōu)點和在作品中的表現(xiàn)形式。

（一）自然元素在藝術(shù)中的體現(xiàn)。在不同領(lǐng)域中以自然元素為媒介的藝術(shù)體現(xiàn)有很多，這些設計從自然元素的造型、色彩、紋理、結(jié)構(gòu)等方面攝取靈感來源運用于不同藝術(shù)領(lǐng)域。首先最直觀藝術(shù)表現(xiàn)就是在早期中西方畫家就開始以大自然為題材創(chuàng)作繪畫，在中國被稱作中國畫，北宋時期畫家深入觀察大自然，抓取主要特征總結(jié)出山水畫創(chuàng)作的“三遠”法則，由上至下仰山之巔將人帶入遠離塵俗的境界，畫面由前至后擴散延伸表現(xiàn)蒼蒼茫茫的虛無境界，由近及遠表達漸遠漸淡的意趣，即“高遠、深遠、平遠”。隨著審美意識的發(fā)展，元明清時代畫家更愿意以“梅、蘭、竹、菊”為題材，重視主觀意興和思想情感的抒發(fā)，無論是工筆還是寫意，中國畫從構(gòu)圖、用墨、用筆的方法上都給予了詩意的表現(xiàn)，畫面富有詩意的情節(jié)，積墨法和“皴、擦、點、染”的表現(xiàn)手法恰到好處的表現(xiàn)出山水的“意態(tài)”美；西方畫家莫奈以睡蓮、干草垛、日出等等自然題材創(chuàng)作出印象派代表作，運用色彩顏料表現(xiàn)物體在自然光下的環(huán)境色。隨著時代的發(fā)展中國畫表達山水自然的表現(xiàn)形式和內(nèi)容也不僅限于線條和色彩，吳冠中和林鳳眠等一批畫家將西方油畫技巧帶入中國寫意水墨，色彩和水墨的結(jié)合給中國畫帶來了革新的面貌，也使得自然題材在作品中表現(xiàn)更加豐富活潑。其次現(xiàn)代設計師把花卉和自然景物通過分解、重構(gòu)、重復的設計手法創(chuàng)作出具有對稱和統(tǒng)一的圖案紋樣，在手絹、藍印花布、服飾、絲巾、木雕窗戶等等工藝上都運用的爐火純青，粗麻布、絲綢、木頭、紙、玻璃、琉璃、金屬等越來越多的材料給自然元素的運用在藝術(shù)中的體現(xiàn)帶來了更多的表現(xiàn)載體，使自然元素在藝術(shù)中的傳播有了更加廣泛的領(lǐng)域，帶來了更有生機的視覺表現(xiàn)力。最后在建筑領(lǐng)域往往介于自然元素的造型和裝飾為靈感來源建造出不可思議的建筑，仿生建筑是建筑領(lǐng)域中最常見到的應用。以植物的動態(tài)或者靜態(tài)為造型元素，把植物的靈動曲線和柔美外形用建筑材料再現(xiàn)。帶有自然元素圖案的瓷磚被砌在建筑的表皮，西方的教堂穹頂有自然元素圖案裝飾的彩色玻璃，蘇州古典園林的建筑部分也采用了彩色鑲嵌玻璃裝飾窗戶，以及中國古代建筑物檐頭的裝飾部件-瓦當，還有以梁柱木結(jié)構(gòu)為主的民宅一般安裝木雕刻的格扇。可見在建筑領(lǐng)域里面自然元素多用玻璃、泥質(zhì)灰陶、木材、鋼等等現(xiàn)代材料去探索與之結(jié)合的可能性。無論是部分還是整體，都能看到自然元素在建筑上綻放的魅力。

（二）自然元素在藝術(shù)作品中的特點。首先自然元素在藝術(shù)作品中具有人文性。在傳統(tǒng)的藝術(shù)中，北宋一大批畫家以山水、花鳥、蟲魚為基本繪畫語言，通過逼真的寫實或局部特寫創(chuàng)作出強調(diào)造型的藝術(shù)作品。畫家憑借經(jīng)驗與不斷探索把對自然的認識再現(xiàn)的栩栩如生，通過典型的形象描繪以表達作者的個人情感和意圖。這些大量描繪自然元素的作品產(chǎn)生的緣由一是滿足那個時代人類精神文化的需求而呼之欲出，二是具有記錄的功能，如北宋畫家李公麟的《五馬圖》，長卷以白描的手法畫了五匹西域進貢給北宋朝廷的駿馬。他創(chuàng)作的這幅畫與當時的生活密切聯(lián)系，不僅是現(xiàn)實性題材還表達了他追求生活中細膩趣味的心境。其次自然元素在藝術(shù)作品中具有典型性。從圖案的角度來看，現(xiàn)代工藝領(lǐng)域中通常把自然元素作為視覺性符號，運用簡化或連續(xù)排列的手法創(chuàng)作出充滿自然元素的圖案，構(gòu)成自然元素的圖案大量被裝飾在不同載體上。從色彩的角度來看，人們通常把綠色與自然緊密聯(lián)系在一起，食品的商標設計中運用綠色谷物的形象或者綠色可以向消費者傳達“有機、健康、綠色”的理念。從表現(xiàn)形式的角度來看，無論是抽象還是意象的藝術(shù)作品，作品以夸張、簡化的線條概括造型以及突出主 要色彩，它都保留了自然元素典型的外觀或色彩。最后自然元素在藝術(shù)作品中具有再創(chuàng)造性。隨著科技的發(fā)展，材料的運用越來越廣泛，自然元素在藝術(shù)作品中的體現(xiàn)早已不是表現(xiàn)于紙上那么單一，運用新材質(zhì)去表現(xiàn)自然元素或是多材質(zhì)的結(jié)合是當今時代對于自然元素運用提出的挑戰(zhàn)。越來越多的藝術(shù)家探尋多材質(zhì)的結(jié)合來豐富自己的創(chuàng)作，將其他多元化的材料如木頭、玻璃、有機物質(zhì)與陶瓷結(jié)合，體現(xiàn)了“自然與其他物質(zhì)共生”的綠色理念。在現(xiàn)代藝術(shù)作品中較為廣泛的把木頭與陶瓷結(jié)合，常用木頭做壺把，有的公道杯的杯沿下方套一圈木頭，既有裝飾效果又起到隔熱不燙手、更易握的功能。現(xiàn)代產(chǎn)品設計中的馬蹄茶杯，提取馬蹄的形態(tài)，構(gòu)成總體的產(chǎn)品設計元素，透過馬蹄形態(tài)賦予器物的造型意味，杯底用木頭材料更加還原了馬蹄的真實形態(tài)，這種材料結(jié)合的表現(xiàn)手法使整個茶杯生動且更具有亮點。這種多元化材質(zhì)運用使自然元素的運用更具有意義。

3 自然元素在陶瓷藝術(shù)中的介入形式

自然元素借陶瓷以媒介，通過陶瓷獨特的材料為藝術(shù)創(chuàng)作提供了更豐富多變的表現(xiàn)空間。從藝術(shù)表現(xiàn)形式上，可以歸納為具象、意象和抽象三種形式。以下分三個小章節(jié)分別分析它的介入形式。

（一）基于自然元素的具象形態(tài)。當今陶瓷藝術(shù)作品中的自然元素大多以具象形式再現(xiàn)，它是藝術(shù)家對自然認識的結(jié)果以及審美的感悟。在具象藝術(shù)中通常是未經(jīng)提煉加工、客觀的自然原型直觀地用獨特的語言與形式表現(xiàn)自然現(xiàn)象。從新石器早期到近代的陶瓷裝飾中，裝飾主題豐富、多樣，來源于生活，反映出了人類的現(xiàn)實生活與精神文化，逐漸有了敘事性特點，這些題材諸如花草、禽獸、山川等經(jīng)過制陶人的創(chuàng)作，以生動的形象呈現(xiàn)在器物上，與器物完美結(jié)合構(gòu)筑出更豐富的形式表現(xiàn)。自然元素在陶瓷作品中的帶入以傳統(tǒng)的新彩藝術(shù)手法去表現(xiàn)，有的作品以平面形式去呈現(xiàn)它，如藝術(shù)家Molly Hatch 陶瓷盤作品，作品創(chuàng)作的來源都是歷史資料中的繪畫，通過強調(diào)陶瓷藝術(shù)的表現(xiàn)形式而解構(gòu)這些圖像，解構(gòu)的圖案分多部分畫在瓷盤上，又將單個的瓷盤連續(xù)性組合呈現(xiàn)，使元素在陶瓷藝術(shù)這個媒介中更加生動、活潑，與現(xiàn)代藝術(shù)結(jié)合；有的作品以立體形式更加具象的給觀眾呈現(xiàn)出視覺上的“遠近、高低”，如阿根廷設計師Ruth Gurvich 的褶皺陶瓷作品lightscape,從外觀來看它像被揉皺的紙，具有棱角的線條設計；器皿的下方繪有青翠欲滴的山水作為裝飾，擺放在一起的器皿別出心裁的呈現(xiàn)了大自然秀麗青山的風景，也將自然元素運用陶瓷媒介栩栩如生的帶到觀眾面前。

（二）基于自然元素的意象形態(tài)。在傳統(tǒng)陶瓷造型中，早期的陶器造型模仿自然瓜果外殼自然流暢的線型，采用拉坯成型手法接近自然曲線，使陶器造型表現(xiàn)出生動的形象，呈現(xiàn)出的是一種自然而生動，含蓄而婉約的美感。自然曲線構(gòu)成了陶瓷造型有意味的形式語言，可以說這種具有意味的造型特征，在那時已經(jīng)體現(xiàn)了制陶人運用自然元素的某個特征的感染力達到在陶瓷創(chuàng)作中的形式美追求。在現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的范疇里，生活陶藝的創(chuàng)作理念更接近自然，它拋開實用性和成果性，藝術(shù)家透過自然具象的形態(tài)表達出主觀情緒的映射。而如今陶藝家創(chuàng)作主題構(gòu)思時在掌握形態(tài)規(guī)律后將單個元素的某個特征放大或夸張作為突出特點運用于創(chuàng)作重復有序的排列，這種在原有元素的基礎上通過主觀藝術(shù)加工而傳達意象聯(lián)想也是在陶瓷創(chuàng)作中行之有效的表現(xiàn)手法。國內(nèi)設計師游文婷充分認識到竹節(jié)部位的凸起給人帶來有沖擊力的視覺和心理感受而創(chuàng)作的竹系列陶瓷作品。突出的竹節(jié)結(jié)構(gòu)構(gòu)成杯子的設計元素，在以往的造型慣性上有了新的外觀表現(xiàn)力。單個作品的竹節(jié)傾斜角度有所差異以及有高有低的造型給作品呈現(xiàn)富有節(jié)奏的視覺層次美。

（三）基于自然元素的抽象形態(tài)。藝術(shù)家通過認真觀察生活細節(jié)、深切體悟內(nèi)心做到對藝術(shù)表現(xiàn)對象的準確把握，并抓準所吸收的自然形態(tài)特征加以抽象使之升華，這種抽象可能是對自然具象的造型抽象，也可能是對自然環(huán)境下的色彩抽取?？傊橄蟮乃囆g(shù)形態(tài)是很大程度上偏離或完全拋棄自然對象外觀的創(chuàng)作表達形式，它是通過主觀藝術(shù)加工大膽的夸張、變形、取舍，對自然元素規(guī)律的概括，在抽象的空間形態(tài)里，忽視內(nèi)容意旨凝結(jié)于具體形象所暗含的隱喻之上。

總之，對于自然所帶來的形式美感，人們都有著主觀的藝術(shù)鑒賞能力。作為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作者應該從人們形態(tài)認知的基礎上著手，多挖掘不同的藝術(shù)表現(xiàn)手法，豐富它在陶瓷創(chuàng)作中的形式語言。