周云亮

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn)市，333000）

淺絳彩是中國山水畫的專業(yè)術(shù)語，而非陶瓷上的術(shù)語。而淺絳彩的創(chuàng)始人是元代著名畫家黃公望，這種技法主要是針對在水墨繪畫的形式上進(jìn)行設(shè)色，而最為常用的顏色是淡赭和花青作為主要的設(shè)色顏色。陶瓷上面淺絳彩的運(yùn)用則是在清末時期，這個時候的景德鎮(zhèn)，創(chuàng)新的將釉上彩顏色運(yùn)用淺絳彩的技法繪制。陶瓷上的淺絳彩彩繪用黑色的釉上彩顏料，在瓷器上繪制花紋，然后用綠色、這時以及藍(lán)色、紫色等進(jìn)行設(shè)色，最后經(jīng)過700 度左右的溫度燒制而成。這種器皿，是當(dāng)時御窯廠的工人針對低端時常所設(shè)計制作的陶瓷器物，然后通過將詩書畫印結(jié)合于器物之上，創(chuàng)造出的新型的陶瓷裝飾模式。不管是國畫中的淺絳彩山水還是陶瓷上的淺絳彩山水，其裝飾技法都是以淡雅、清麗為主。淺絳彩的陶瓷裝飾題材涉獵很多，包含了山水、人物、花鳥等等典型的繪畫題材，其中淺絳彩山水藝術(shù)尤為突出，這與其裝飾技法與山水題材的契合不無關(guān)系。為了更好的擴(kuò)充陶瓷繪畫的發(fā)展空間，陶瓷藝人在創(chuàng)作淺絳彩的同時，將文人畫的內(nèi)涵與審美情趣充分融合于了作品當(dāng)中。

粉彩，俗稱軟彩。這種陶瓷釉上的裝飾技法起源于康熙年間，在雍正時期尤為鼎盛。粉彩最大的特色就是其玻璃白具有明顯的乳濁感，給觀者以色彩柔和、淡雅以及粉潤的質(zhì)感。粉彩瓷比較淺絳彩的色澤要明亮許多，色彩的種類也非常豐富。而淺絳彩最為致命的缺點(diǎn)就是其色料經(jīng)過時間的推移，會脫色，失去原有的色澤，這也正是淺絳彩逐漸推出歷史舞臺的重要原因。

晚清至民國初期的陶瓷繪畫領(lǐng)域，深受清新俊逸的文人畫風(fēng)影響。陶瓷淺絳彩同樣被賦予了傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)哲學(xué)思想和這種文人精神，在創(chuàng)作的同時也會融入詩書畫印到作品當(dāng)中。

在這個時期的淺絳彩陶瓷畫的創(chuàng)作代表是例如程門、徐仲南等杰出藝術(shù)家。他們通常或是晚清秀才，或是飽讀詩書的知識分子，他們通常學(xué)術(shù)修養(yǎng)極高，并且能通曉詩書畫理。他們的創(chuàng)作除了流露出文人思想外，還飽含文人畫情趣，被世人公認(rèn)為文人派畫家的代表。

圖1 當(dāng)代山水瓷畫

淺絳彩山水瓷畫，較之于粉彩省略了涂抹玻璃白的過程，直接將色料繪制于白胎之上，故而沒有粉彩那樣的絢爛效果，而其因為用色稀薄，放棄了以往山水畫設(shè)色艷麗的效果，將繪畫的意境表達(dá)得更為清新、淡雅。雖說在繪畫章法上是借鑒了傳統(tǒng)的國畫，但是其創(chuàng)作方式又有別于國畫山水，民國早期的淺絳彩畫家不僅需要具備扎實(shí)的國畫功底，也需要具備在陶瓷上作畫的功底，做到下筆從容，心中有數(shù)。淺絳彩山水畫對料的處理非常講究，需要區(qū)分濃淡之外，設(shè)色也要根據(jù)畫面的表達(dá)意境做出變化。淺絳彩山水瓷畫喜好用自然景觀中的一角進(jìn)行表達(dá)，給人以隱逸淡泊的情感，這種構(gòu)圖方式通常用來表現(xiàn)高士山水題材，完全可以詮釋出藝術(shù)家內(nèi)心的藝術(shù)情景。淺絳彩山水瓷畫是主體情感與客體情感和諧共處的產(chǎn)物，不但包含了藝術(shù)家的內(nèi)心世界，也展現(xiàn)了大自然的美好景物。淺絳彩雖然在陶瓷史上出現(xiàn)的時間較短，但是其繪畫成就卻不能夠被磨滅，這段時間的陶瓷山水作品同樣值得人們細(xì)細(xì)揣摩。

民國時期的粉彩山水畫，最負(fù)盛名的要數(shù)珠山八友了，他們在陶瓷繪畫時喜愛突出個人的審美情趣，表達(dá)作品的藝術(shù)價值。他們在陶瓷山水畫的創(chuàng)作中繼承了淺絳彩的優(yōu)秀特質(zhì)，在進(jìn)過革新與創(chuàng)作之后，加入了藝術(shù)家對陶瓷藝術(shù)彩繪的理解，使得這個時期的粉彩山水畫更加具有時代的內(nèi)涵。例如典型的汪派山水，其構(gòu)圖上大膽的采用難度較高的通景法，一改過往比較單一單板的構(gòu)圖方式，這樣的構(gòu)圖形式不論觀者從哪個角度來看陶瓷器皿，都是一種完整的畫面。珠山八友的粉彩山水畫，不可避免的承襲了國畫山水的優(yōu)良風(fēng)骨，在創(chuàng)作中更加增加了許多自己獨(dú)到的理解，使得觀者看到作品之后能夠陷入與大自然的思考，使得陶瓷山水畫的創(chuàng)作空間更為廣闊。

民國淺絳彩山水畫開創(chuàng)了文人畫山水的先河，珠山八友的粉彩山水更加將其發(fā)展開來，這都給當(dāng)代粉彩山水畫的創(chuàng)作打下了堅實(shí)的基礎(chǔ)。無論哪一種藝術(shù)，其在發(fā)展中必然貫穿著繼承與創(chuàng)新，這是所有藝術(shù)形式發(fā)展的必要規(guī)律。當(dāng)代的陶瓷粉彩山水畫，如果沒有創(chuàng)新一味的模仿前人留下的東西，總有一天會走向終點(diǎn)。但是創(chuàng)新，不能是完全摒棄傳統(tǒng)，而是將傳統(tǒng)的精華取之，結(jié)合當(dāng)代的審美情趣，創(chuàng)作出契合時代的作品。淺絳彩山水畫繼承傳統(tǒng)的繪畫同時，大膽的融入瓷上文人畫風(fēng)骨，而珠山八友粉彩山水繼承淺絳彩文人畫精神的同時，摒棄了工藝上的缺點(diǎn)，創(chuàng)造出了全新的文人風(fēng)骨粉彩山水瓷畫。這些都是當(dāng)代陶瓷山水畫創(chuàng)作需要學(xué)習(xí)的地方。

圖2 《登山鄰水入倉煙》

當(dāng)代的陶瓷山水藝術(shù)家需要學(xué)習(xí)前人的創(chuàng)新精神，不但需要在繪畫技法上做到技法高超，在文化修養(yǎng)以及藝術(shù)思想上做到提高。當(dāng)代的陶瓷山水畫藝術(shù)家需要凈化焦躁復(fù)雜的外部環(huán)境，在創(chuàng)作時控制思緒，只有這樣創(chuàng)作的作品才能讓觀者有身臨其境的感覺。當(dāng)代陶瓷山水畫歷經(jīng)一個多世紀(jì)的發(fā)展，在不斷的創(chuàng)新與變革中逐漸壯大。陶瓷文人山水瓷畫的出現(xiàn)，是根據(jù)藝術(shù)家自身的經(jīng)歷、學(xué)識以及修養(yǎng)中提煉出來的，每個陶瓷山水畫作品都具備獨(dú)特的個人特征。例如汪野亭山水畫的意境深遠(yuǎn)，風(fēng)格多變，如程門的山水畫清雅、秀麗。當(dāng)代的陶瓷藝術(shù)家只有不斷的嘗試，作品才能夠有生命力，在陶瓷藝術(shù)百花齊放的當(dāng)下，景德鎮(zhèn)陶瓷山水畫也涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的青年畫家，他們在作品當(dāng)中流露出來了雅致的風(fēng)韻，這也充分的符合了當(dāng)代人的審美需求。而當(dāng)代的陶瓷山水畫創(chuàng)作，需要把握好時代的審美特征，展現(xiàn)深厚的文化底蘊(yùn)，這樣才能創(chuàng)作出更為優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

民國時期的陶瓷釉上彩山水畫，其藝術(shù)成就值得當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家反復(fù)揣摩仔細(xì)研究。這個時期的淺絳彩山水畫，以及粉彩山水畫，所展現(xiàn)出來的文人山水畫風(fēng)格含蓄雅致。這一時期的陶瓷文人山水畫不再是對客觀景物的再現(xiàn)，更加是主體情感與客體景物的高度融合。這種融合，是典型的物我合一的傳統(tǒng)哲學(xué)思想。當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家在傳承優(yōu)秀的傳統(tǒng)基因時，要更加注重自身修養(yǎng)和文化內(nèi)涵的提升，強(qiáng)調(diào)寫生創(chuàng)作，這樣才能更好的推動當(dāng)代陶瓷山水畫。