摘要：在人類社會20世紀百年的藝術文化歷程中，中國鋼琴音樂的生成、萌芽、探索、發(fā)展、繁榮，以及多元成熟壯大的歷史流變，形成了中國鋼琴音樂特有的藝術風格特征。中國鋼琴音樂已成為世界鋼琴音樂中獨特且不可缺少的音樂之一。本文以20世紀中國鋼琴音樂作品為研究對象，對1913—2000年不同發(fā)展階段中國鋼琴作品的創(chuàng)作、發(fā)展脈絡進行系統(tǒng)梳理和考察，歸類出不同時期的代表作品，探究這些中國鋼琴作品的音樂創(chuàng)作特點、藝術價值及審美意義所在，從而更好地傳承中國優(yōu)秀的鋼琴音樂作品，弘揚傳統(tǒng)民族音樂文化，增強民族音樂的自信與自強，使得中國的鋼琴音樂得以代代相傳、發(fā)揚光大。

關鍵詞：中國? 鋼琴作品? 脈絡流變

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A??文章編號：1008-3359（2021）23-0004-05

音樂作為文化的具體表現(xiàn)形式之一，它的發(fā)展與社會環(huán)境和民族文化的變遷息息相關，因此，音樂承載的文化內涵也包括不同歷史發(fā)展階段下的不同文化思想內涵和基本價值取向。

中國的音樂文化有著悠久的歷史，中華民族創(chuàng)造了豐富多彩的民族音樂，形成了鮮明特色的民族音樂文化，中國音樂必定要成為文化研究的對象，中國音樂文化在世界的影響力日益增大?！皹菲髦酢变撉僬Q生于18世紀的歐洲，中國鋼琴音樂在20世紀初期誕生、發(fā)展、壯大，歷經(jīng)百年的發(fā)展成為了世界鋼琴音樂中獨特且不可缺少的音樂。中國鋼琴音樂所具備的民族精神是在中華民族文化的基礎上，融入了西方鋼琴音樂的形式內容，不斷地探索中逐步形成的。中國優(yōu)秀的鋼琴音樂作品承載著中國的民族精神和藝術情感，表現(xiàn)在深刻的民族性氣韻和多元性的音樂本體語言上，源遠流長、異彩閃耀，且進步發(fā)展。本文考量中國鋼琴音樂肇始與歷史發(fā)展中的藝術成果，探究其樂曲特點的藝術共性和個性。

一、萌芽時期（1913年以前）的脈絡流變

1673年葡萄牙傳教士徐日昇（Thomas Pereira，1645—1708）傳授康熙皇帝五線譜和古鋼琴，并在古鋼琴上彈奏了中國曲調的樂曲，這是我國最早接觸鋼琴音樂的肇始。1840年以后，國內教堂音樂中的鋼琴伴奏開始流行。20世紀初以來，鋼琴伴奏的學堂樂歌成為新式學?！皹犯枵n”的文化時尚。這時，我國出現(xiàn)了最早的一批音樂教育家，如：李叔同、沈心工、曾志齋等，他們把國外的鋼琴音樂教材引進中國，對中國最初的鋼琴音樂教育做出了重要貢獻。中國鋼琴音樂的這一萌芽起步的關鍵時期，使得我國青年學生和普通民眾初步了解到了西方鋼琴音樂的基礎貌相，為之后的中國鋼琴音樂藝術的發(fā)展開啟了優(yōu)良的平臺基礎。學堂樂歌是青年學生和文化人士普遍喜愛的音樂（歌曲旋律和鋼琴伴奏）內容。

二、探索時期（1913—1931）的脈絡流變

考量中國鋼琴音樂藝術創(chuàng)作的發(fā)展道路及其成果特色，1913—1931年是中國鋼琴音樂的探索時期。這個時期中國鋼琴音樂作品的數(shù)量逐漸增多，這些鋼琴音樂作品旋律篇幅簡短、曲式結構簡潔、樂曲音區(qū)集中、演奏技巧簡練。借鑒西方古典鋼琴音樂技法，運用中華民族的音樂元素和人文情懷內容，探索地寫作鋼琴曲是這一時期的基本面貌。趙元任、簫友梅和黃自先生的音樂學業(yè)皆習修于西方。1913年，趙元任先生根據(jù)中國民間音樂曲調創(chuàng)編了一首風琴曲《花八板與湘江浪》，這首作品是我國鍵盤音樂的啟蒙之作。1915年趙元任先生創(chuàng)作了中國第一首鋼琴小曲《和平進行曲》，作品的和聲基礎為“西化”，曲式嚴謹、形象鮮明、富有活力、音樂生動，表達了人民對和平社會的向往之情。藝術史學家劉恒岳認為，這首樂曲開啟了中國鋼琴藝術創(chuàng)作的紀元?！逗推竭M行曲》發(fā)表在1915年1月《科學》雜志第一卷第一期，標志著中國鋼琴音樂創(chuàng)作的開始，為中國鋼琴音樂的創(chuàng)作開啟了先河。1923年蕭友梅創(chuàng)作的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》是中國音樂史上第一部以民族歷史為題材而創(chuàng)作的大型鋼琴樂曲，是以唐代詩人白居易的同名詩作《霓裳羽衣舞歌》中所述對唐代同名樂曲《霓裳羽衣曲》為構思基礎而寫作的。該作品采用中國傳統(tǒng)五聲調式演繹唐代音樂，運用多聲部音樂寫作手法，在旋律與和聲配置上都采用民族化的風格，該曲篇幅較長，展示出了鋼琴作品創(chuàng)作的專業(yè)性特征。1928年黃自模仿歐洲藝術音樂中的巴洛克風格，創(chuàng)作了二部創(chuàng)意曲《二部創(chuàng)意曲二首》第一首，自然地運用了復調的模仿寫作技法，旋律流暢輕快，對位典雅莊重。

三、發(fā)展時期（1932—1949）的脈絡流變

1934年，俄羅斯作曲家、鋼琴家亞歷山大·齊爾品（Alexander Tcherepnin，1899—1977）在上海第一次設立了鋼琴作曲比賽，舉辦了“征求中國風味的鋼琴作品”的創(chuàng)作活動。在此項活動中，江定仙創(chuàng)作的《搖籃曲》、賀綠汀創(chuàng)作的《牧童短笛》（原名《牧童之笛》）《搖籃曲》、老志誠的《牧童之樂》、俞便民的《C大調變奏曲》、陳田鶴的《序曲》等等都獲得此次作品征集活動的獎項，其中賀綠汀的《牧童短笛》獲得了一等獎，齊爾品把這首鋼琴曲帶到歐洲親自演奏，此后，這首鋼琴曲在國內外聞名?！赌镣痰选酚兄冋袊L味音樂的質樸、樂觀、明朗、情趣和意蘊，這首鋼琴作品本質上的“美”，源于中國文化藝術中意韻、寫意、精煉的傳統(tǒng)。從此，“中國風味的鋼琴曲”創(chuàng)作進一步成為風格特色寫作的關注視角。這些鋼琴作品創(chuàng)作手法簡潔，曲式結構精煉，旋律清晰優(yōu)雅，成為中國鋼琴音樂創(chuàng)作中具有民族特色風格的第一個里程碑，對中國鋼琴音樂創(chuàng)作的民族性特征奠定了堅實的基礎，可以說是中國鋼琴音樂發(fā)展的一個重要時期。這一時期的鋼琴音樂受到當時社會環(huán)境等客觀條件的制約，創(chuàng)作出的鋼琴作品數(shù)量不多，但是質量都很上乘。中國作曲家在鋼琴作品中已開始理性地踐行“中國風格”的音樂藝術表現(xiàn)，諸如：在旋律方面，以中國傳統(tǒng)音樂的五聲音階調式宮、商、角、徵、羽為主;在曲式結構方面，運用西方曲式框架結構的基礎上，借鑒融入我國民族音樂中的“加花變奏”“合頭”“變尾”等手法，實現(xiàn)“變化再現(xiàn)”的音樂進行與發(fā)展的結構邏輯;在和聲方面，“洋為中用”地習承且探索民族化和聲效果，運用和弦疊置手法，創(chuàng)造典雅莊重的音樂色彩，形成了明朗的民族特色效果;在復調方面，采用五聲化旋律，運用自由對位手法，創(chuàng)作出淳樸優(yōu)雅的多聲織體。

1947年，我國作曲家桑桐先生最早運用了“無調性”音樂創(chuàng)作手法，創(chuàng)作了中國音樂史上最早的先鋒派作品——鋼琴曲《在那遙遠的地方》。他把西方音樂的多聲部技法與中國民族音調相結合，擴展調性布局與和聲結構的變化，豐富了鋼琴音樂的藝術表現(xiàn)力，創(chuàng)作出了中國琴曲佳作，受到了業(yè)界的一致贊賞和音樂藝術聽眾的普遍喜愛。在這一中國鋼琴音樂藝術的重要發(fā)展時期，重要的優(yōu)秀代表作品主要有：老志成《牧童之樂》（1932年）、劉雪庵《中國組曲》（1932年）、江定仙《搖籃曲》（1932年）、賀綠汀《牧童短笛》《搖籃曲》《晚會》《懷念》《小曲》（1934年），陳田鶴《序曲》（1934年）、江文也《臺灣舞曲》（1934年）、《五首素描》（1935年）、《斷章小品》（1936年）、《北京萬華集》（1938年），《第三鋼琴奏鳴曲—江南風光》（1945年），《第四鋼琴奏鳴曲—狂歡日》（1949年），《鋼琴套曲—鄉(xiāng)土節(jié)令詩》（1950年）;冼星?！豆_克舞曲三首》（1941年），瞿維《花鼓》（1946年）、桑桐《在那遙遠的地方》（1947年），丁善德《春之旅》《曉風之舞》《序曲三首》《中國民族主題變奏曲》（1948年）等。

四、繁榮時期（1949—1965）的脈絡流變

1949年新中國成立至1965年，中國的社會環(huán)境日益穩(wěn)定繁榮，經(jīng)濟文化發(fā)展有了新的轉機，國民的精神面貌煥然一新，新中國進入了嶄新的社會主義建設的歷史時期。音樂藝術文化發(fā)展呈現(xiàn)出一派欣欣向榮的美好景象。在鋼琴音樂創(chuàng)作方面也呈現(xiàn)出空前繁榮的時代風采，音樂家們創(chuàng)作出了大量的優(yōu)質鋼琴作品。這個時期正式公開發(fā)表出版的各類中國鋼琴作品約有360首，適于演出使用的中國鋼琴作品大約有235首以上，作品質量皆表現(xiàn)出上乘的音樂藝術品格。其創(chuàng)作的題材廣泛、體裁豐富、風格多樣，形式與內容富有鮮明的民族性。音樂風格淳樸樂觀，音樂情緒積極向上，音樂精神飽滿充盈，且展現(xiàn)出陽光朝氣的時代性和群眾性。作曲家在學習借鑒西方作曲技法的基礎上，大量運用民族民間音樂元素，以民族五聲調式為主，也有運用少數(shù)民族旋律風格進行創(chuàng)作的，伴以多變的節(jié)奏音型和“線向”音樂思維及其動力驅動。鋼琴作品大部分都有標題，其標題具有浪漫主義的風格，多是寫意性標題和敘事寫實性標題，文化意蘊深刻生動。在樂曲結構方面，主要以三部性結構和變奏曲結構為主，以小型結構的作品為主，大型結構的作品較少，結構式樣比較集中。在器樂改編曲中創(chuàng)造和選擇與中國傳統(tǒng)樂器演奏技法相接近的織體音響，使音樂富有濃郁的中國韻味。中國作曲家在沿習西方浪漫主義音樂風格的藝術語境中，鮮明生動地展示了中國鋼琴音樂的“民族風”及其藝術生命的青春活力。

這一時期大致可以分成兩個階段。第一階段是1949—1957年，這個階段的創(chuàng)作群體是音樂院校擔任鋼琴教學、作曲教學的音樂家，他們創(chuàng)作的鋼琴作品在題材和風格上都相對具有各自的創(chuàng)作特點和創(chuàng)作空間，這些鋼琴作品又具有濃郁獨特的民族風格，作曲家們延續(xù)了之前的創(chuàng)作經(jīng)驗和手法，并加強了對中國民歌、民間音調的運用，在鋼琴演奏技巧的運用寫作上也明顯超越了20世紀初期的鋼琴作品。這個時期有代表性的鋼琴作品有：丁善德的《第一新疆舞曲》（1950年）和兒童鋼琴組曲《快樂的節(jié)日》（1953年）;陳培勛的廣東小調《賣雜貨》《思春》（1952年）、粵曲《雙飛蝴蝶主題變奏曲》（1953年）;桑桐的《內蒙古民族主題小曲七首》（1953年）：汪立三的《藍花花》（1953年）;朱踐耳的序曲一號《告訴你……》、序曲二號《流水》（1955年）等。第二階段是1958—1965年，這七年的鋼琴作品創(chuàng)作突出“延安文藝座談會上的講話”之精神要求，提出了革命化、民族化、群眾化的“三化”文藝方針，鋼琴作品運用通俗、明快的創(chuàng)作風格和鋼琴化的多聲織體技法，取材于民歌素材或生活采風的題材內容，很多曲目成為音樂會上的經(jīng)典篇章，例如：黃虎威的《巴蜀之畫》（1958年），王建中《云南民歌五首》（1958年）;孫以強的《谷粒飛舞》（1962年）;儲望華的《解放區(qū)的天》（1963年）和《翻身的日子》（1964年）;林爾耀的《社員都是向陽花》（1964年）等。

五、特殊時期（1966—1976）的脈絡流變

中國1966年開始的“文革十年”的鋼琴音樂創(chuàng)作與表演，充滿了濃郁的“時代烙印”和特性色彩及其成果，這些樂曲藝術性地表現(xiàn)了中華民族的革命信仰、時代風貌、風土人情、人文地理和音樂家（作曲家、演奏家及文藝工作者）的個性特點。它集中表現(xiàn)為對我國傳統(tǒng)民歌、傳統(tǒng)樂曲和“革命”民歌的鋼琴曲改編創(chuàng)作的藝術實踐活動中，形成了“鋼琴改編曲”的社會文化時尚。作曲家在有限的體裁和題材的創(chuàng)作空間中，改編創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的中國鋼琴音樂作品，并把鋼琴改編音樂的形式推到了一個前所未有的藝術高度。這一時期的鋼琴改編曲類型主要可劃分為三種：1.根據(jù)“樣板戲”音樂改編而成的中國鋼琴作品。2.根據(jù)傳統(tǒng)民族器樂曲改編的鋼琴曲。3.根據(jù)民歌或創(chuàng)作歌曲旋律改編的鋼琴曲。由古典傳統(tǒng)民族器樂曲改編而成的中國鋼琴作品，堅持了民族音樂特有的借景抒情、情景交融、觸景生情、寓情于景的創(chuàng)作原則，使樂曲的形象更加明確、直接，使大眾樂于接受。這個時期的作曲家在音樂作品創(chuàng)作上大膽的嘗試追求民族風格和模仿民族器樂，對中國傳統(tǒng)民族音樂的和聲技法進行了大膽的改革，吸收了許多西方近現(xiàn)代和聲技法及創(chuàng)作理念，鋼琴作品中加強了鋼琴技巧方面的體現(xiàn)。在西洋音樂為“我所用”的實踐情景中，中國鋼琴音樂的“民族化”發(fā)展向前邁出了“客觀可行”的一大步，產(chǎn)生了許多雅俗共賞的琴曲佳品。這個時期，重要的代表作品主要有：崔世光的《松花江上》（1967年）;由殷承宗、儲望華、劉莊、石叔誠、盛禮洪和許斐星六人改編的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》（1970年）;周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》（1972年）;儲望華的《二泉映月》（1972年）;王建中的《大路歌》（1972年）、《瀏陽河》（1972年）、《陜北民歌四首》（1973年）、《梅花三弄》（1973年）、《百鳥朝鳳》（1973年）、《彩云追月》（1975年）;杜鳴心的芭蕾舞劇改編曲《紅色娘子軍》（1975年）;黎英海的《夕陽簫鼓》（1975年）;陳培勛的《平湖秋月》（1975年）等。

六、多元化時期（1977—2000）的脈絡流變

1978年以來，中國改革開放的社會步伐不斷向前發(fā)展。國家對外開放政策全面貫徹，西方近現(xiàn)代主要的作曲技法、創(chuàng)作風格、音樂思潮、音樂教育理念等迅速進入中國，直接影響到我國新時期的音樂文化建設。在中國文化獲得新生的同時，中國的鋼琴音樂創(chuàng)作也進入到全面發(fā)展時期，具有中國風格的鋼琴作品逐漸活躍，中國鋼琴音樂在新形勢下結合近現(xiàn)代西方音樂的創(chuàng)作技法，提高原有創(chuàng)作水平，開拓新的視角，實現(xiàn)了中國鋼琴音樂創(chuàng)作的多元化發(fā)展，由此形成了中國鋼琴音樂的多元文化格局時期。

該時期的鋼琴曲數(shù)量劇增，作曲家擺脫了思想束縛，大膽創(chuàng)新、技法紛呈，形成了音樂多元的藝術發(fā)展局面。在音樂傳統(tǒng)中展示音樂個性才華，在歷史“節(jié)點”上表達“藝術先聲”“無調性變體手法”“十二音技法”與中國風格元素的寫作探索，音樂的“樂音”與“噪音”藝術屬性的反思及其與社會人文的關聯(lián)內容，一時形成了時代的文化熱潮及音樂家熱衷。音樂家以自己的作品或演奏表演之樂務實踐，展示了音樂才華、表達了藝術個性、表現(xiàn)了時代風情。這個時期階段的主要代表作品有：譚盾的鋼琴組曲《憶》（1978年），他的音樂具有濃郁的湘楚文化的浪漫氣息和哲理性的中華文化美學底蘊，他把“中國民間音樂與歐洲傳統(tǒng)音樂文化天衣無縫地結合起來”。汪立三的《東山魁夷畫意》（1979年），他秉承并發(fā)揚了中國作曲家追求開放求異的風格，在中國改革開放初期具有開拓創(chuàng)新之意。此曲著力于“對鋼琴音樂哲理性的追求，是這部鋼琴組曲的最大特色”;20世紀80、90年代以來，中國作曲家源源不斷地創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的中國鋼琴音樂作品，其主要代表作品有：權吉浩的《“長短”的組合》（1984年），在1985年“全國第四屆音樂作品評獎中獲得一等獎”;陳怡的《多耶》（1984年），獲得1985年“中國音樂創(chuàng)作第四屆作品評選一等獎”;趙曉生的《太極》（1987年），獲得“中西杯上海國際音樂比賽——中國風格鋼琴作品創(chuàng)作及演奏比賽一等獎”;盛宗亮的《我的歌》（1989年）;但昭義《思戀》（1991年）;張朝《滇南山謠三首》（1992年）;王建中的《情景》（1994年）。張朝于1995年創(chuàng)作了鋼琴曲《皮黃》，此后的十年間張朝對整部作品的細節(jié)不斷修改完善，使得作品貼近現(xiàn)實生活，體現(xiàn)了傳統(tǒng)的京劇音樂色彩，展現(xiàn)出獨特的民族風格，2007年獲得“帕拉天奴杯第一屆中國音樂創(chuàng)作大賽一等獎”。20世紀90年代的鋼琴曲佳作又有：鄒向平的《桐鄉(xiāng)鼓樓》（1995年）;劉力的《秋山鳴》（1997年）;崔世光的《劉天華即興曲三首》（1998年）;張帥《三首前奏曲》（1998年）等。

七、結語

一個世紀的傳承與創(chuàng)新，讓中國鋼琴音樂作品在百余年中積淀了不勝枚舉的優(yōu)秀成果，這些優(yōu)秀的中國鋼琴作品融入到當下我國鋼琴教育及其美育活動中，是豐富鋼琴教學內容的學科需要，是豐富世界音樂藝術寶庫的時代呼喚，是鋼琴教師作為文化使者的責任擔當和職業(yè)風范。中國鋼琴作品在鋼琴教學和美育活動中的施教內容，可以根據(jù)樂曲創(chuàng)作的歷史時期、音樂風格代表曲目為線索，選取雅俗共賞的經(jīng)典作品，進行課堂教學與課下閱讀的施教活動，以利于系統(tǒng)了解中國鋼琴音樂作品的文化內涵思想和藝術創(chuàng)作特征，體悟其音樂的“中國風格”特色，培養(yǎng)學生對中國鋼琴音樂的興趣，增強其理性認同感和民族音樂藝術的自信心和自強力。

作為21世紀的中國鋼琴音樂藝術教育工作者，我們需要理性地了解中國鋼琴音樂文化的脈絡、精髓、內涵，掌握中國鋼琴音樂的文化意蘊、音響形態(tài)、作曲技巧及演奏技法。我們需要主動擔當起弘揚與傳承中國音樂文化的時代責任，在鋼琴教學藝術的傳統(tǒng)與創(chuàng)新實踐中，科學踐行中國鋼琴作品演奏的育人效應及其美育功能，讓中華琴韻激動神州心聲，使“華樂”琴聲感動世界文明。

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作者簡介：張霞，碩士，湖州師范學院藝術學院副教授，主要研究方向為鋼琴演奏與鋼琴教育。