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《揚名立萬》在前半部分的本格推理之后，后半部分則是反轉不斷的社會派推理。

上映18天，票房破6億元、豆瓣7.6分，作為一部幾乎零宣傳、全靠口碑的懸疑喜劇，《揚名立萬》確實做到了“揚名立萬”。

當日韓頻繁地把游戲搬上銀幕且賺得盆滿缽滿時，我們本土越來越紅火的劇本殺游戲，影視化后會交出怎樣的答卷？有人評論說，導演劉循子墨做到了《唐人街探案》沒做到的事：將推理與喜劇不突兀地融合。

《揚名立萬》的故事背景設定在民國時期的上海，一群電影界人士被大富豪陸子野請到了一棟豪宅內。陸老板請他們合作，將上海灘前不久發(fā)生的“三老案”拍成電影：3位牢牢掌握上海灘經濟命脈的大佬一夜之間被人殺害。

隨著討論逐漸熱烈，他們恐慌地發(fā)現兇手就坐在身旁。而這棟豪宅，就是兇案的發(fā)生地。這都是陸老板早就準備好的噱頭，為了逼迫這群人繼續(xù)構思出爆款電影，甚至叫人鎖上了宅子的大門。

《揚名立萬》巧妙地把時下2種最流行的游戲糅合在了一起。

先是劇本殺。一群人圍著桌子坐下，一人發(fā)一個本子以了解案情，有主持人主持討論，有人提問，有人猜測，有人飆演技，有人編故事……這幾乎占了電影三分之一的篇幅，但觀眾絲毫不覺得無聊。

正是在彼此的交鋒中，影片逐漸交代了每個角色的個性、經歷以及對案件的態(tài)度。等案子初露端倪，這群人又“無意間”發(fā)現了兇案現場，而門在此時卻被鎖上了。于是在推理兇手動機時，他們又被迫開始了密室逃脫。

在劇本殺這一游戲中，玩家通過閱讀劇本，在劇本所設定的情節(jié)與角色里進行推理與角色扮演，其所營造出的沉浸感與代入感，給了每一個參與其中的玩家成為“演員”的機會。

2016年以后，劇本殺以更多元化的內容與沉浸式的體驗逐漸成為年輕人的頭號聚會游戲。

影視綜藝節(jié)目的傳播促進了劇本殺的流行風靡。隨著綜藝節(jié)目《明星大偵探》《我是大偵探》的熱播，越來越多的年輕人參與到劇本殺游戲之中，劇本殺行業(yè)也迎來了市場繁榮。數據顯示，在中國消費者普遍喜愛的線下消費模式中，劇本殺的占比高達36.1%，體現了目前劇本殺消費市場的巨大潛力。

截至2020年底，全國與劇本殺相關的實體店已經超過了3萬家。而在地理分布層面，這樣的沉浸式消費模式在廣受消費者喜愛的同時，也正在從一線城市向著二、三線城市發(fā)展，二、三線城市的劇本殺行業(yè)也正在火熱增長。然而，就在這樣爆炸式增長的同時，“劇本殺門店倒閉數量翻倍”的話題也引起了熱議。

2021年4月，在一些二手交易平臺上，出現了許多因為“門店倒閉”而去轉賣劇本、相關道具的店家。似乎劇本殺這把“火”有點“燒過了頭”，已經不能夠過于樂觀地看待劇本殺的發(fā)展前景。

究其原因，是因為線下游戲時長過長，劇本同質化嚴重，沒有新鮮有趣的劇本出現，盜版橫行的現象成了劇本殺行業(yè)發(fā)展的阻力。在2021年，偏好時長2小時以內的劇本殺游戲的玩家占比最高為48%，而偏好4小時以及4小時以上的網民占比分別為3.4%和2.8%。

線下的劇本殺往往時長在4小時左右，許多消費者難以湊出整塊的時間，難以湊出足夠的人來進行游戲。

劇本殺游戲更為注重親身體驗性，玩家玩過一次很少會再玩，店家就要不斷用高質量的新劇本來留住老玩家。

目前同質化的劇本層出不窮，劇本創(chuàng)作者落入模式化創(chuàng)作之中，許多消費者玩過了之后感到失望而不會再次消費，加之過長的游戲時間把許多人拒之門外，這也造成了今年劇本殺大幅關店的局面。

《揚名立萬》作為一部電影，恰好利用了其時長把控得當，劇情緊湊、扣人心弦、跌宕起伏的優(yōu)勢博得了觀眾的喜愛。也正是因為消費者普遍喜好時長2個小時的電影、綜藝節(jié)目，劇本殺影視化也迎來了一個巨大機會。

最早嘗試劇本殺影視化的綜藝節(jié)目是《明星大偵探》，截至收官，《明星大偵探第5季》總播放量高達21.7億，排在2020年綜藝播放榜單的第5位。2021年，愛奇藝也正在嘗試走劇本殺影視化的道路，推出了綜藝節(jié)目《萌探探探案》和《奇異劇本鯊》。

《萌探探探案》這檔節(jié)目的宣傳語為“國內首檔IP沉浸式推理真人秀”，致力于把國民IP進行改編，給觀眾帶來全新的體驗。

節(jié)目組通過對《潛伏》《慶余年》等這些經典的影視IP進行改編，在其中加入劇本殺的元素，讓這些經典的IP煥發(fā)出新的生機，開始了影視劇與劇本殺相結合。

無疑，把影視IP與劇本殺進行融合并以綜藝的形式呈現在大眾面前，是一次成功的嘗試。

愛奇藝用《萌探探探案》這樣的形式收獲了許多本不關注劇本殺的觀眾，吸引來一些原本的IP粉絲，通過歡樂的節(jié)奏和巧妙的劇情，把觀眾留住。也讓更多的人接觸了解了劇本殺。而《奇異劇本鯊》則與之不同，更加系統地向觀眾展示了不同的劇本類型，從推兇還原到變格推理，甚至還加入了阿瓦隆的推理模式。

相較于IP改編，這樣更具專業(yè)性的節(jié)目，同樣也獲得了許多專業(yè)玩家的追捧與熱愛。

在影視劇方面，也早就有了改編的先例。在2021年舉辦的首屆廈門市尾牙劇本殺展銷會上，北京超自然力量文化傳播有限公司挑中了劇本殺圈子里的一款現象級的經典劇本《年輪》，稱即將把這個爆款劇本殺游戲的劇本改編為網劇。通過互動劇的形式，邁出了劇本殺走向影視化的第一步。

而在劇本殺與密室逃脫雙重游戲的加持下，《揚名立萬》的精彩之處并不在于推理有多玄妙，而在于它在借鑒游戲模式的同時，沒有拋掉游戲吸引人的關鍵所在——沉浸式。

沒有過多鋪陳，開篇就拋出人物設定：得罪了權貴的編劇李家輝（尹正飾）、紅過但沒有什么演技的女演員蘇夢蝶（鄧家佳飾）、“爛片”導演鄭千里（喻恩泰飾）、過氣的默片大王關靜年（楊皓宇飾）、從好萊塢回來的功夫演員陳小達（柯達飾）。

僅僅是人物設定，充分給你選擇的機會代入角色。而后便是他們各自的表演，在人設之上逐漸豐滿人物，也讓觀眾一同猜測：兇手到底是有童年陰影的心理變態(tài)，還是心理不健全者？

而作為主角的李家輝，擁有對兇手提問的機會，兩個最聰明的人暗藏機鋒，逐漸接近案情的真相。

即便到了密室逃脫的環(huán)節(jié)，導演依然友好地對你投球，指引觀眾和角色一起推理：該如何逃出去？每個道具要如何利用？兇手明明可以逃出去，為何選擇回到案發(fā)現場？

《揚名立萬》足夠循循善誘，但并不把觀眾當傻子，從而使它成為一部體驗感極佳的電影。

導演劉循子墨，早年拍攝了《萬萬沒想到》和《報告老板》系列。這份天然的喜劇感延伸到了《揚名立萬》。

觀眾可以在電影院一次次的哄堂大笑里看到他的野心，尤其是他對拍電影這件事本身的調侃。編劇、導演、制片人、演員，不同的人怎么看待電影的價值和意義，好似離觀眾很遠，但又是他們決定了觀眾最終會看到怎樣的電影。

陸子野自嘲：“十個項目九個涼，商業(yè)投資很正常?！毖輪T莫名其妙躥紅，“那一定是在其他地方下了功夫。”影評人夸電影拍得好只是為了車馬費，李家輝甩袖而去是“裝什么裝”。

號稱為了弘揚中華武術而從好萊塢回國的陳小達，其實只是個替身，“我挨打的時候都是演日本人，所以不算丟中國人的臉?！泵茏罴械氖菍а萼嵡Ю?。他是極為賣座的紅人導演，但也是同行眼里的爛片大王，他的電影里少不了兩大要素——“拳頭”，即緊張激烈的動作場面;“枕頭”，即纏綿悱惻的愛情。所以，他想象中的“三老案”，也必然是這兩個主題拼湊而成的。

當他被李家輝痛斥時，他大喊自己為投資方賺錢有什么錯，行業(yè)不景氣的時候只有他能給大家提供工作。另一方面，鄭千里又有自己的藝術追求，只是這種追求被對名氣金錢的渴望壓制了。

等到他最后呼喊“我也是有良心的藝術家”時，全場觀眾再次哄笑。誰說拍電影不是更高層次的“大游戲”呢？

作為主角的李家輝，擁有對兇手提問的機會，兩個最聰明的人暗藏機鋒，逐漸接近案情的真相。

雖然是一部男性為主的電影，但《揚名立萬》不論是人物設定、案情發(fā)展還是故事的最終結局，都充分尊重了女性在那個時代下的飄搖。

《揚名立萬》在前半部分的本格推理之后，后半部分則是反轉不斷的社會派推理。

兇手為什么殺人？案發(fā)現場發(fā)生了怎樣的故事？《揚名立萬》的故事結構并沒有《唐人街探案》那么復雜，反讓它能夠自洽。

三老被殺，是因為他們身處高位便試圖肆意玩弄女性。在他們虐待夜鶯時，被兇手發(fā)現并將其殺害。

電影中只有2位女性角色，雖然戲份不重，但恰到好處地起到了題眼的作用。鄧家佳扮演的過氣女演員蘇夢蝶，在夜鶯因盛裝打扮而被嘲諷后為她說話：“一個女人能站在舞臺上需要花費很多工夫，你們只看到她的漂亮?！?/p>

正是因為身處演藝圈，所以她比其他人更知道夜鶯的悲劇性：“一個女孩子喜歡唱歌、想要演戲，到底有什么錯？”

蘇夢蝶的質問是穿越時空的：一個女演員，不論做到什么地位，人們更關注的永遠是她的臉和情感動向。

兇手是因夜鶯受辱而殺人，更是為了讓夜鶯逃走而選擇被抓。結局是，李家輝驚訝地發(fā)現夜鶯沒死，他追上去，卻最終選擇了不打擾她，更是體現了這部電影對女性的寬厚和溫柔。

當然，《揚名立萬》并非處處完美，如脫口秀一般頻繁“拋梗”也容易引起部分觀眾的反感，讓人覺得它并不那么像一部要坐在電影院觀看的作品。

從《揚名立萬》，我們看到了青年電影人的誠意和對觀眾的尊重。不管是劇本游戲還是電影電視，好的劇本、劇情，才是最終能夠留住觀眾、留住玩家的關鍵。電影與桌游的破圈合作，劇本殺可以學到影視劇的情節(jié)設置，電影電視也能從中學到如何營造出強的代入感與沉浸感。最終能帶來的，是兩個行業(yè)的雙贏。

《揚名立萬》在劇本殺的電影化創(chuàng)作上取得的巨大成功，也讓影視劇行業(yè)看到了未來，把劇本殺與電影、劇集、綜藝等進行內容共享、共創(chuàng)，共同營造一個良好的創(chuàng)作生態(tài)，有機會帶來更多高質量的劇本產出。

《揚名立萬》不僅是一部成功的電影，更是打通兩個行業(yè)的一次成功嘗試。當然，市場需要更多真正優(yōu)質的創(chuàng)作者出現。

（責編：馬南迪）