趙永斌

【摘 要】音樂(lè)劇作為20世紀(jì)出現(xiàn)的一門(mén)新興的、綜合的舞臺(tái)表演藝術(shù)，是一種以戲劇為基礎(chǔ)、以音樂(lè)為靈魂、以舞蹈為重要表現(xiàn)手段，通過(guò)音樂(lè)、舞蹈以及戲劇三者之間的融合來(lái)進(jìn)一步刻畫(huà)人物形象、講述故事的表演藝術(shù)。音樂(lè)劇還是一門(mén)十分年輕的表演藝術(shù)，到目前才有百余年的歷史。發(fā)展至今，其更是一個(gè)可持續(xù)發(fā)展的文化產(chǎn)業(yè)，是時(shí)代性、藝術(shù)性、娛樂(lè)性和市場(chǎng)性的完美融合。隨著時(shí)代的更迭，舞蹈、音樂(lè)等的發(fā)展受到了嚴(yán)重的影響，而音樂(lè)劇的發(fā)展卻沒(méi)有受到時(shí)代的限制，反而是隨著時(shí)代的發(fā)展逐漸壯大和延伸，日益在戲劇這一領(lǐng)域中鶴立雞群，占據(jù)著無(wú)可比擬的地位。西方的音樂(lè)劇在百年的發(fā)展歷程中，出現(xiàn)了許多經(jīng)典的音樂(lè)劇作品，如《西區(qū)故事West Side Story》、《西貢小姐Miss Saigon》、《悲慘世界Les Miserables》、《貓Cats》、《歌劇魅影The Phantom of the Opera》、《歌舞線上A Chorus Line》、《漢密爾頓Hamilton》等。這些經(jīng)典的音樂(lè)劇風(fēng)靡世界各地，并引起巨大轟動(dòng)。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)劇;舞蹈;表演

中圖分類號(hào)：J812 ? ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）35-0012-03

在舞蹈表演的過(guò)程中，動(dòng)作是舞蹈的靈魂所在，而舞蹈動(dòng)作是將語(yǔ)言不能講述的體驗(yàn)和感受詮釋出來(lái)的一種表現(xiàn)。總的來(lái)說(shuō)，音樂(lè)劇與舞蹈是不可分割的，人的形體語(yǔ)言是音樂(lè)劇中表現(xiàn)情感的最佳方式。縱觀世界經(jīng)典音樂(lè)劇作品，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)形體語(yǔ)言與音樂(lè)的分量一樣重，形體語(yǔ)言在音樂(lè)劇中的作用是獨(dú)一無(wú)二的，甚至可以說(shuō)是不可替代的。對(duì)于音樂(lè)劇中的形體語(yǔ)言，演員需要在體驗(yàn)和體現(xiàn)的基礎(chǔ)上，涉獵和掌握更加豐富的舞蹈元素、更加高超的舞蹈技巧，把音樂(lè)、舞蹈、表演、導(dǎo)演等眾多藝術(shù)技能完美地融合在一起，呈現(xiàn)出優(yōu)秀的音樂(lè)劇作品。

一、舞蹈元素的重要性

音樂(lè)劇之所以稱之為音樂(lè)劇，是因?yàn)橐魳?lè)始終貫穿戲劇，起到了升華戲劇主題、推動(dòng)戲劇劇情、強(qiáng)化戲劇生命力的作用。然而，除了音樂(lè)以外，舞蹈在推進(jìn)戲劇情節(jié)、表現(xiàn)戲劇沖突方面也起到了功不可沒(méi)的作用，其氣氛渲染和心理表達(dá)等功能是其他藝術(shù)表現(xiàn)形式所不具備的。

在音樂(lè)劇中，是通過(guò)舞者的舞蹈來(lái)體現(xiàn)音樂(lè)劇的劇情，而在一般的戲劇中，是通過(guò)武打等動(dòng)作來(lái)進(jìn)一步刻畫(huà)人物形象，表現(xiàn)人物形象的內(nèi)在特征和性格特點(diǎn)，從而推動(dòng)劇情的發(fā)展以及主題的升華。因此，常規(guī)戲劇與音樂(lè)劇之間存在著較大的差別，音樂(lè)劇中舞蹈與故事情節(jié)相互融合、共同發(fā)展，也就是說(shuō)舞蹈與音樂(lè)劇是相輔相成的。由此可見(jiàn)，舞蹈元素于音樂(lè)劇而言，是至關(guān)重要的。在音樂(lè)劇中，舞蹈大致具有以下幾個(gè)重要作用：

（一）舞蹈是增強(qiáng)敘事性的重要手段

通過(guò)演員的形體表現(xiàn)，使得劇情更加流暢、鮮活和富有沖擊力。通過(guò)演員在舞臺(tái)上的形體語(yǔ)言來(lái)闡釋?xiě)騽〉那楣?jié)，推動(dòng)戲劇的發(fā)展，體現(xiàn)劇中人物間的戲劇沖突，并賦予音樂(lè)劇本身更強(qiáng)的戲劇性。通過(guò)舞蹈所展現(xiàn)出的情緒、轉(zhuǎn)折，十分直觀易懂。音樂(lè)劇中若缺少了舞蹈在不同的音樂(lè)之間的穿插，那么，音樂(lè)劇將只是不同的音樂(lè)的排列與拼湊，這樣的相對(duì)缺少邏輯的設(shè)定會(huì)讓觀眾感到乏善可陳。但是將舞蹈融入到音樂(lè)劇中，可以進(jìn)一步地通過(guò)舞蹈來(lái)體現(xiàn)出音樂(lè)劇中人物的性格及其情感變化，從而使得舞蹈成為了推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵所在。

（二）舞蹈是渲染音樂(lè)劇氣氛最好的方式之一，舞蹈可以使戲劇表演更加飽滿，是音樂(lè)劇重要的元素之一

在音樂(lè)劇中，舞蹈營(yíng)造了音樂(lè)劇舞臺(tái)的氣氛，也就是說(shuō)音樂(lè)劇舞臺(tái)上的氣氛是通過(guò)每一個(gè)充滿熱情的舞蹈動(dòng)作渲染而形成的，舞蹈在音樂(lè)劇中發(fā)揮著渲染氣氛、烘托情感以及展現(xiàn)主人公心理變化的特點(diǎn)的作用。無(wú)論舞蹈在音樂(lè)劇中發(fā)揮著何種作用或渲染何種氣氛，都具備極強(qiáng)的表現(xiàn)力，都能營(yíng)造出完美的舞臺(tái)氣氛。因?yàn)槲璧傅臉O強(qiáng)表現(xiàn)力，不僅可以對(duì)整個(gè)故事的進(jìn)行起到推進(jìn)作用，也可以將音樂(lè)劇中的情感表現(xiàn)得淋漓盡致。

（三）舞蹈在音樂(lè)劇中起到了虛擬場(chǎng)景的作用，舞蹈的展現(xiàn)有助于音樂(lè)劇時(shí)空的快速切換，也有助于舞臺(tái)人物情感的提升

舞蹈作為音樂(lè)劇中的組成元素之一，除了本身具備一定的功能屬性之外，在整個(gè)音樂(lè)劇的進(jìn)行中，還起到了“潤(rùn)滑”的作用。舞蹈在音樂(lè)劇中對(duì)于場(chǎng)景的虛擬有著極其重要的作用。如果沒(méi)有舞蹈，觀眾會(huì)花費(fèi)更多的精力在意音樂(lè)劇中場(chǎng)景的切換等一系列過(guò)渡，從而破壞了音樂(lè)劇的完整性和流暢性。而舞蹈的加入，則將觀眾的注意力匯集到了舞者本身的肢體動(dòng)作之上，從而保證了音樂(lè)劇場(chǎng)景切換的流暢性。

（四）舞蹈在音樂(lè)劇中可以襯托情節(jié)

音樂(lè)劇中舞蹈的作用，不在于對(duì)語(yǔ)言、歌詞等進(jìn)行進(jìn)一步的解釋，而是在于強(qiáng)化劇情發(fā)展的脈絡(luò)。這有助于強(qiáng)化音樂(lè)劇的戲劇沖突，提高情節(jié)的緊張度和緊湊度，有助于表現(xiàn)情境的特殊性，或是有助于故事敘述的隱喻性。

（五）舞蹈具有娛樂(lè)性，純娛樂(lè)的舞蹈必不可少，它完全為商業(yè)服務(wù)，占據(jù)音樂(lè)劇中相當(dāng)大的比重

娛樂(lè)性是直接影響觀眾是否有意愿觀看音樂(lè)劇的因素之一，而觀眾的觀看意愿直接決定著音樂(lè)劇的票房高低。票房目標(biāo)要求舞蹈必須往娛樂(lè)化的方向發(fā)展。在音樂(lè)劇長(zhǎng)久的發(fā)展歷程中，舞蹈必須具備娛樂(lè)性這一特點(diǎn)始終沒(méi)有發(fā)生變化。隨著音樂(lè)劇的發(fā)展，舞蹈的娛樂(lè)性反而更為鮮明。

二、舞蹈在音樂(lè)劇中的作用

音樂(lè)劇中的舞蹈是通過(guò)形體的展現(xiàn)和具有感染力和沖擊力的舞臺(tái)表現(xiàn)，把劇作家想要講述的故事生動(dòng)地展現(xiàn)在觀眾面前。通過(guò)舞蹈編排，演員利用充滿能量、戲劇性和技術(shù)性的肢體語(yǔ)言，在舞臺(tái)上營(yíng)造出難以用語(yǔ)言表達(dá)出的情感世界，同時(shí)兼?zhèn)鋳蕵?lè)性和觀賞性。

音樂(lè)劇為舞蹈表演提供了更為寬廣的舞臺(tái)，自然也賦予它更為多樣的作用?？偟膩?lái)說(shuō)，舞蹈在音樂(lè)劇中的作用主要通過(guò)以下幾個(gè)方面體現(xiàn)出來(lái)：

（一）渲染舞臺(tái)空間

舞蹈通過(guò)多樣的造型和多元的動(dòng)作，使舞臺(tái)真正“動(dòng)”起來(lái)，賦予舞臺(tái)更加絢麗的色彩。音樂(lè)劇表演的整體性，要求舞蹈必須同舞臺(tái)布景、燈光、服裝、化妝等多個(gè)部門(mén)緊密聯(lián)系在一起，從而實(shí)現(xiàn)音樂(lè)劇的完整性。

（二）表達(dá)人物的情感

舞蹈對(duì)于表達(dá)音樂(lè)劇中人物的喜怒哀樂(lè)具有不可替代的作用，通過(guò)舞蹈節(jié)奏的變換，劇中人物內(nèi)心情感的起伏與變化可以被更加生動(dòng)、鮮明、形象地展現(xiàn)出來(lái)。

（三）舞蹈可以發(fā)揮敘事的作用，推動(dòng)音樂(lè)劇劇情的發(fā)展

舞蹈的戲劇性可以讓觀眾在舞蹈動(dòng)作中，洞察到劇情的發(fā)展和轉(zhuǎn)折。舞蹈與音樂(lè)在音樂(lè)劇中融合出現(xiàn)，使得整部音樂(lè)劇作品更為充實(shí)和完整。比如在音樂(lè)劇《出去Movin'out》中，樂(lè)隊(duì)和歌手僅在舞臺(tái)設(shè)計(jì)的空間里演奏和演唱，演員沒(méi)有臺(tái)詞和演唱，而是僅通過(guò)大幅度的肢體語(yǔ)言推動(dòng)音樂(lè)劇情節(jié)的發(fā)展。而在音樂(lè)劇《接觸Contact》中，演員們則沒(méi)有一句歌唱，只用舞蹈和臺(tái)詞來(lái)敘事，用極致的形體表達(dá)層層推進(jìn)音樂(lè)劇劇情的進(jìn)行和發(fā)展，講述出三個(gè)截然不同的故事。

三、經(jīng)典音樂(lè)劇劇目中的舞蹈元素

（一）爵士舞蹈元素

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，爵士舞又叫做美國(guó)現(xiàn)代舞，是一種富有動(dòng)態(tài)感的相對(duì)急促的節(jié)奏型舞蹈。爵士舞的最初來(lái)源是非洲舞蹈，黑人奴隸被販賣到美國(guó)，使之逐漸成為了一種本土化、大眾化的舞蹈。

在爵士舞中，重點(diǎn)是追求愉快活潑、富有生機(jī)。而爵士舞又可以分為New Jazz和Old Jazz（Theatre Jazz）。Old Jazz就是百老匯的爵士，是上世紀(jì)歐美舞臺(tái)劇的表演形式之一。New Jazz是融合了很多舞種的新舞種，它會(huì)配合爵士音樂(lè)表現(xiàn)情感，也會(huì)借助或仿效其他舞蹈技巧，如借鑒芭蕾舞的動(dòng)作位置和原則、踢踏舞技巧的靈敏性、現(xiàn)代舞軀體的收縮與放松、拉丁舞的舞步與擺臀以及東方舞蹈上半身的挪動(dòng)等。

包含劇場(chǎng)爵士舞，即“百老匯爵士”的經(jīng)典作品有《歌舞線上A Chorus Line》、《芝加哥Chicago》、《佛西秀Fosse》、《舞廳Cabaret》、《狂野派對(duì)the Wild Party》、《丕平Pippin》、《大禮帽Top Hat》、《制作人The Producer》、《西區(qū)故事West Side Story》、《亞當(dāng)斯一家The Addams Family》等。

包含新爵士舞的經(jīng)典作品有《媽媽咪呀！Mamma Mia！》、《朝九晚五9 to 5》、《律政俏佳人Legally Blonde》、《發(fā)膠星夢(mèng)Hairspay》、《瑪?shù)贍栠_(dá)Matilda》等。

（二）踢踏舞蹈元素

踢踏舞屬于現(xiàn)代舞蹈中較為常見(jiàn)的一種舞蹈，該種舞蹈是在愛(ài)爾蘭舞蹈和非洲舞蹈的基礎(chǔ)上逐步進(jìn)行本土化改良的一種舞蹈，而且該種舞蹈的形式較為簡(jiǎn)單、隨意，沒(méi)有過(guò)度地追求舞蹈的類型。在踢踏舞中，重點(diǎn)是需要舞者掌握趾尖與腳跟的打擊節(jié)奏及相關(guān)復(fù)雜技巧。

具有踢踏舞元素的音樂(lè)劇有《雨中曲Singin' in the Rain》、《42街42nd street》、《為你瘋狂Crazy for you》、《摩登蜜莉Thorroughly Moden Millie》、《萬(wàn)事成空Anything Goes》、《海盜女王The Pirate Queen》等。

（三）芭蕾舞蹈元素

芭蕾舞屬于一種歐洲古典舞蹈，該種舞蹈最主要的特點(diǎn)就是需要舞者在表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，而不是依靠整個(gè)腳掌。芭蕾舞是十七世紀(jì)后半葉開(kāi)始在法國(guó)發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化的，在不斷革新中風(fēng)靡世界。比如說(shuō)《天鵝湖Swan Lake》、《胡桃?jiàn)A子The Nutcracker》、《吉賽爾Gisile》等。

具有芭蕾舞元素的音樂(lè)劇有《歌劇魅影The Phantom of the Opera》、《接觸Contact》、《旋轉(zhuǎn)木馬Carousel》、《舞出我人生Billy Elliot》、《漢斯·克里斯蒂安·安徒生的故事Hans Christian Andersen》等。

（四）現(xiàn)代舞蹈元素

現(xiàn)代舞發(fā)展時(shí)期跟芭蕾舞發(fā)展時(shí)期是相近的，但是二者是相互對(duì)立的?，F(xiàn)代舞主要是要求擺脫芭蕾舞中過(guò)于僵硬化的動(dòng)作的束縛，以舒適的原則來(lái)真實(shí)地表達(dá)人的情感。重點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)通過(guò)舞蹈來(lái)反映現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活。

具有現(xiàn)代舞元素的音樂(lè)劇有《魔法壞女巫Wicked》、《毛發(fā)Hair》、《巴黎圣母院Notre Dame de Paris》、《羅密歐與朱麗葉Romeo and Juliet》、《春之覺(jué)醒Spring Awakening》等。

（五）街舞元素

街舞，又稱“Hip hop”，是現(xiàn)代舞蹈的一個(gè)重要組成部分，起源于美國(guó)黑人，屬于黑人文化。Hip hop不會(huì)受到場(chǎng)地和設(shè)備的限制，該種舞蹈的舞步幅度較大，能夠表現(xiàn)出較為復(fù)雜的舞感，迎合了大眾的喜好。在喜愛(ài)街舞的青少年中，他們主張用舞蹈來(lái)表現(xiàn)自己的性格，展示自己的青春活力和激情。其中的重點(diǎn)是表現(xiàn)出自己敢于進(jìn)取的生活態(tài)度。街舞，其有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多種風(fēng)格。

具有Hip hop元素的音樂(lè)劇有《漢密爾頓Hamilton》、《高地人生Into the heights》等?！陡叩厝松鶬nto the heights》將Hip hop的舞蹈元素融入該劇之中，實(shí)現(xiàn)了歷史性的題材與現(xiàn)代音樂(lè)及舞蹈的結(jié)合，取得了空前的成功，一張票甚至賣到了一千美金。

（六）異國(guó)風(fēng)情的舞蹈元素

異國(guó)風(fēng)情舞蹈，泛指世界各個(gè)國(guó)家特有的表現(xiàn)民俗風(fēng)情的代表性舞蹈。

具有異國(guó)風(fēng)情舞蹈元素的音樂(lè)劇有《屋頂上的小提琴手Fiddler On The Roof》、《俄克拉荷馬Oklahoma》、《堂吉訶德Man of la Mancha》。此外，具有非洲風(fēng)情的有《獅子王The Lion King》、《費(fèi)拉Fela！》;具有印度風(fēng)情的有《孟買(mǎi)之夢(mèng)Bombay Dreams》;具有阿拉伯風(fēng)情的有《阿拉丁Aladdin》;具有拉丁舞風(fēng)格的有《紅男綠女Guys and Dolls》等。