馮傳勝,韓大國

(1.安徽藝術(shù)學(xué)院 戲劇影視系 安徽 合肥 230011;2.安徽藝術(shù)學(xué)院 教務(wù)處，安徽 合肥 230011 )

中國戲曲藝術(shù)歷史悠遠,從原始歌舞到成熟的宋元明清戲曲藝術(shù),戲曲作為中華民族傳統(tǒng)文化的瑰寶，始終保持著其獨有的魅力和藝術(shù)價值.戲曲的傳播模式經(jīng)歷了從宮廷戲臺、瓦舍勾欄、酒樓茶園，到印刷媒介、廣播電視，再到如今網(wǎng)絡(luò)的新媒體傳播的漫長歷程.

在數(shù)字化時代，傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)受到流行文化、商業(yè)利益的沖擊.劇場戲曲上座率低，營運額不足以支撐劇團經(jīng)營成本，劇團生存狀況堪憂.戲曲App等新媒體的出現(xiàn)，雖然削弱了劇場戲曲藝術(shù)的感染力，但在戲曲信息推廣、戲曲創(chuàng)作和表演者與受眾方互動方面，突破了空間與時間的限制，較傳統(tǒng)的戲曲傳播方式更有優(yōu)勢.戲曲藝術(shù)雖面臨挑戰(zhàn)，也面臨傳播機遇.戲曲藝術(shù)在保留傳統(tǒng)文化精髓的前提下、在遵循自身發(fā)展規(guī)律的基礎(chǔ)上，應(yīng)抓住時代機遇，與戲曲App等新媒體相結(jié)合，進行題材內(nèi)容、傳播形式的大膽創(chuàng)新與突破.

1 數(shù)字化時代戲曲藝術(shù)的傳播與發(fā)展困境

1.1 傳播主體：劇團生存艱難且戲曲人才匱乏

1.1.1 劇團數(shù)量銳減 20世紀(jì)80年代，中國劇團的數(shù)量有3000多個，而現(xiàn)在中國主要劇種的專業(yè)劇團數(shù)量不足600個.以評劇為例，在20世紀(jì)60年代，遼寧、黑龍江、吉林3省的專業(yè)評劇院團有120余個.20世紀(jì)90年代以后，全國專業(yè)的評劇劇團銳減至不足30個.演出場次大幅減少，有些大型劇團很長時間沒有演出.地方劇種的境況更差，專業(yè)劇團現(xiàn)存較少，有些劇種甚至已經(jīng)沒有專業(yè)劇團，如江西婺源的徽劇、宜黃戲、吉安戲、撫河戲，等等.劇團因常年沒有演出處于癱瘓狀態(tài)，或為維持生計在旅游景點等不合時宜的場合勉強演出，生存境況艱難[1].

1.1.2 國營劇團生存艱難 國營戲曲劇團成立于計劃經(jīng)濟時期，屬于政府財政撥款性質(zhì)的戲曲劇團.改革開放以后國營性質(zhì)的戲曲劇團的運營資金仍依靠政府撥款，但政府采取了差額撥款的方式.在戲曲大省，如河南、陜西、山西等地，因為劇種流傳范圍廣、知名度高、受眾基礎(chǔ)好，財政撥款也相對充足，目前發(fā)展情況較好.而在戲曲氛圍不濃且經(jīng)濟不發(fā)達的地區(qū)，政府撥款較少，許多市級、縣級的國營劇團解散.劇團采取差額撥款方式后，許多劇目產(chǎn)量不足的劇團經(jīng)營力不從心.部分劇團因經(jīng)費緊張，無法改善戲曲演職人員的生活條件及戲曲創(chuàng)作的生產(chǎn)環(huán)境，劇團運營入不敷出，生存艱難[2].

1.1.3 專業(yè)人才匱乏 劇團生存狀況堪憂的另一方面是，經(jīng)濟拮據(jù)造成的大量人才流失，演職人員的基本工資很難保證，部分人員紛紛跳槽到生存狀況較好的地方發(fā)展，或改行做戲曲教師，或改行去影視行業(yè)發(fā)展.劇團既無法留住優(yōu)秀的編劇、舞美、演員等人才，也無法吸納新媒體等專業(yè)技術(shù)人才；留下的演職人員經(jīng)常身兼數(shù)職，劇團專業(yè)人才極度匱乏.

1.2 傳播內(nèi)容：出現(xiàn)格調(diào)媚俗和低級的戲劇作品

在商業(yè)利益與流行文化的沖擊下，戲曲藝術(shù)傳播和發(fā)展舉步維艱.現(xiàn)代流行文化具有的消費性特點，以及商業(yè)利益造成的藝術(shù)產(chǎn)品的大規(guī)模復(fù)制性特征，讓傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)遭受著毀滅性的沖擊.

戲曲藝術(shù)不僅是娛樂工具，同時還是教育工具，人們在觀看賞心悅目的戲曲時，既能得到精神方面的享受，又能在戲曲文化中收獲正能量，受到道德品質(zhì)教育.但在商業(yè)利益與流行文化的沖擊下，通過媒體制作和播出的戲曲藝術(shù)作品及節(jié)目，其目的更多是為了經(jīng)濟利益，傳統(tǒng)戲曲作為社會的娛樂工具這一主要特性徹底變了味.迎合流行文化就得迎合受眾的口味，追求商業(yè)利益就得舍棄一些戲曲藝術(shù)表現(xiàn)形式中煩瑣且造價高的道具，戲曲藝術(shù)的傳播不再是純粹地表現(xiàn)和傳承戲曲藝術(shù)精髓.一部分戲曲節(jié)目為迎合市場，用光鮮媚俗的格調(diào)包裝戲曲，用低俗的內(nèi)容吸引受眾，戲曲藝術(shù)變得媚俗且低級.戲曲藝術(shù)的發(fā)展不能完全忽視市場，也不能過分迎合市場.如何在流行文化與商業(yè)利益的沖擊下，保護戲曲藝術(shù)文化在市場經(jīng)濟的大染缸里出淤泥而不染，傳承藝術(shù)精髓，是一個值得深思的問題[3].

1.3 傳播方式：在新媒體平臺下缺乏與觀眾的交流互動

傳播是在傳者與受眾的相互交流中形成的，受眾方將戲曲表演的意見回饋給戲曲的創(chuàng)作者及表演者，對于充實、完善和提升戲曲內(nèi)容非常重要.如京劇“四大名旦”在演出結(jié)束后，都派專門工作人員關(guān)注和記錄觀眾的反應(yīng).這些京劇大師廣泛地聽取社會各個階層對自己演出的意見和評價，為此專門設(shè)立記錄分析觀眾反饋意見的智囊團，團內(nèi)的工作人員在當(dāng)時被稱為“梅黨”“程黨”.

目前，多數(shù)戲曲創(chuàng)作者及演員并沒有充分利用戲曲App等新媒體的便捷性與廣泛性去創(chuàng)造與受眾交流的良好氛圍.如“央視”App論壇界面的互動區(qū)信息不足五條，新浪微博上多數(shù)戲曲官方微博也只是常常更新最新的曲目信息，或者轉(zhuǎn)發(fā)戲曲小常識而已.不能充分利用戲曲App等新媒體技術(shù)建立自己與受眾交流的平臺，是較為嚴(yán)肅的問題[4].

1.4 傳播效果：影視圖像淡化戲曲藝術(shù)的感染力

在劇場看戲曲表演同在電視、網(wǎng)絡(luò)或App上看戲曲視頻對受眾的感染力是不同的.前者屬于親身傳播，后者是通過媒介的間接傳播，其傳播效果相差很大.例如，現(xiàn)場傳播的戲曲具有較強的情緒感染力，而通過電視、網(wǎng)絡(luò)或App等平臺的間接傳播很難達到類似的效果.歸根結(jié)底，是這兩種不同的傳播媒介形成了兩種不同的傳播效果，影視圖像淡化了戲曲藝術(shù)傳播的感染力[5].

以戲曲App為例，盡管其傳播信息的方式是雙向的，但手機或平板電腦屏幕較小，在戲曲App上點播的戲曲節(jié)目、戲曲電影及戲曲電視劇等，不如現(xiàn)今流行文化中具有輕快節(jié)奏、時尚氣息的商業(yè)電影、綜藝節(jié)目等受到大眾歡迎(尤其是年輕受眾).

在劇場看戲曲表演時，演員的基本功包含“唱”“念”“做”“打”，因為憤怒、擔(dān)憂、后悔、哭泣、大笑、憤恨，甚至咳嗽所發(fā)出的聲音都要有唱腔的成分.演員的面部表情和手、眼、身體的移動以及腳步的走法等都是戲，一個細微的動作都能引來臺下一陣大笑或者滿堂喝彩.而在戲曲App傳播過程中，受眾很少在戲曲視頻中獲得演員“唱”“念”“做”“打”表演的現(xiàn)場美感的感染和滿足，甚至覺得抑揚頓挫、拉長的唱腔冗長而無趣，隨手在App上點擊了快進.受眾無法在App等電子媒介上感受戲曲藝術(shù)的感染力.

2 數(shù)字化時代戲曲的傳播發(fā)展策略

2.1 激發(fā)傳播主體的活力和積極性

2.1.1 完善劇團運營模式

(1)給予演職人員薪資保證.薪資保證主要面向兩類人群，一是在職人員的薪資，二是退休及分流人員的養(yǎng)老保障.在職人員的薪資依據(jù)國家補貼給予最低保障，即基本工資，再根據(jù)劇團運營情況，發(fā)放演職人員的績效工資；對于離職的演職員，按照國家政策進行離職處理，讓劇團沒有后顧之憂；對于退休的演職人員，首先得保證其退休后的養(yǎng)老保障，其次可返聘有意愿的老藝術(shù)人員留在劇團參與教學(xué)工作.

(2)實行以績效為主的分配方式.劇團不能以演職人員的職稱或等級(如國家一級演員、二級演員)為分配方式.分配方式可以做如下調(diào)整：以職稱等級定制基本薪資，再根據(jù)演職員參與具體劇目的創(chuàng)作、演出、難度、貢獻等多種不同的方面計算其績效，實現(xiàn)多勞多得、質(zhì)高多得的薪資體系.用人機制借鑒企業(yè)化管理模式，采取聘任合同制競爭上崗.以此實現(xiàn)優(yōu)勝劣汰,充分調(diào)動演職人員的積極性，提高勞動生產(chǎn)效率，打破劇團管理一潭死水的格局.

2.1.2 優(yōu)化舞臺造型設(shè)計

(1)在舞臺造型方面，LED顯示屏可取代傳統(tǒng)單一的布景.通過電腦程序、電腦智能燈光管理系統(tǒng)的精確調(diào)控，結(jié)合戲曲表演中劇情的高潮更替，轉(zhuǎn)換不同的激光頂燈、幻燈片背投及演奏配樂，讓傳統(tǒng)戲曲表演切合現(xiàn)代審美觀.

(2)在化妝造型方面，逐步革新化妝工具，如粉底液噴射器，將粉底液噴灑在舞臺演員的面部，讓妝容更加精致無暇；3D打印式化妝科技的運用，即通過電腦或其他終端程序選擇所需的妝容，然后掃描演員面部，5 分鐘之內(nèi)便可將舞臺彩妝精確地繪制噴灑在演員臉上，縮短了傳統(tǒng)化妝造型所需的時間.更有大膽設(shè)想，在未來的戲曲表演舞臺上，利用“藍幕”“綠背”等科幻電影的制作手段，預(yù)先攝制一部分虛擬場景及人物表演，在事先計算好的精確時間里由電腦操控，與舞臺演員同場演出，達到虛實結(jié)合及三維場景的效果[6].

2.2 充實傳播內(nèi)容的時代內(nèi)涵

2.2.1 將戲曲藝術(shù)與時代氣息相結(jié)合 戲曲文化由于自身的發(fā)展規(guī)律和外界環(huán)境因素的影響已無法跟上時代的步伐，不能適應(yīng)新時代受眾的需求.文化是不斷變化、發(fā)展、成長的，戲曲文化亦然，戲曲藝術(shù)需要傳承與發(fā)展，必須順應(yīng)時代潮流.傳統(tǒng)文化精髓是戲曲藝術(shù)不可或缺的組成部分，在立足于傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，開拓與創(chuàng)新戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式，順應(yīng)時代潮流，不斷更新與發(fā)展.如流行歌曲《說唱臉譜》，成功地將戲曲唱段融入通俗音樂中，受到了老少觀眾的歡迎與喜愛.

在遵循自身藝術(shù)規(guī)律的前提下，首先，應(yīng)當(dāng)樹立新的戲曲價值觀念.對戲曲藝術(shù)的創(chuàng)新方面與對待中華幾千年傳統(tǒng)文化的態(tài)度一樣，應(yīng)“取其精華，去其糟粕”.應(yīng)拋去傳統(tǒng)戲曲戲中封建落后的思想，創(chuàng)作貼近現(xiàn)代價值觀與當(dāng)代生活的作品.戲曲創(chuàng)作者如果能以歷史性的眼光審視當(dāng)代社會現(xiàn)狀，創(chuàng)作出體現(xiàn)新精神內(nèi)涵及價值觀的作品，那么戲曲作品便能真實地反映當(dāng)前社會、反映生活和人生，便能成為真實表達人們情感的佳作.其次，戲曲創(chuàng)作者應(yīng)及時收集受眾的反饋信息，了解受眾需求，選擇性吸收新的、能夠和傳統(tǒng)戲曲和諧共存的、符合現(xiàn)代化審美因素及藝術(shù)觀念的觀點創(chuàng)作作品.以創(chuàng)新戲曲表演機制為突破口，以現(xiàn)代、寫實的風(fēng)格演繹戲曲，縮小“演”與“觀”之間的審美距離.

2.2.2 保留戲曲的傳統(tǒng)文化精髓 不管戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式怎樣變化，不管戲曲藝術(shù)如何與現(xiàn)代流行文化相融合，戲曲藝術(shù)之“精華”必須保留.如陳凱歌導(dǎo)演的電影《霸王別姬》，張國榮對程蝶衣這一角色入木三分的詮釋讓許多觀眾為之震撼，影片中原汁原味的京劇表演讓不少年輕的觀眾對京劇突然有了前所未有的瘋狂與著迷.仔細審視這些很好融合現(xiàn)代流行文化的戲曲“創(chuàng)新”作品，不難發(fā)現(xiàn)，通俗的歌曲是通俗的歌詞，戲曲部分仍是純粹的戲曲.電影同樣也是如此，不管人物劇情怎樣發(fā)展，站在舞臺上，程蝶衣表演的是純粹的戲曲.不管將戲曲元素以何種形式穿插到現(xiàn)代流行文化作品中，戲曲元素應(yīng)是純粹的、不變味，如此才能保留戲曲的傳統(tǒng)文化精髓.

戲曲藝術(shù)遭受現(xiàn)代文化沖擊導(dǎo)致的暫時性衰落并不可怕.在App時代，將戲曲精髓部分作為創(chuàng)作與傳播的核心，利用App等新媒體的傳播優(yōu)勢改變戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式，戲曲藝術(shù)的傳播充滿機遇與無限潛能.無論戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式如何變化，以傳統(tǒng)文化精髓為核心的戲曲藝術(shù)始終會保有自身獨特的藝術(shù)風(fēng)格，屹立于時代而波瀾不驚.傳統(tǒng)文化現(xiàn)已復(fù)蘇，如近年來的國學(xué)熱，很多家長主動將小孩送至山東學(xué)習(xí)國學(xué)；全世界各地的孔子學(xué)院，讓世界人民了解了中國傳統(tǒng)文化.傳統(tǒng)文化的復(fù)蘇，一定能讓留有傳統(tǒng)精髓的戲曲文化在新時代絕地逢春[7].

2.3 注重傳播方式的多媒體融合

一臺戲曲節(jié)目可以結(jié)合多種傳播方式同時進行傳播，覆蓋面廣，挖掘到的潛在受眾才會多.如2015年的央視春晚中，戲曲表演通過春晚舞臺現(xiàn)場、CCTV官方網(wǎng)站、CCTV央視App、CCTV戲曲頻道、央視戲曲App、新浪微博等多個傳播媒介同時傳播.這其中包括劇場、電視、網(wǎng)站、App等傳播媒介.其中，通過網(wǎng)絡(luò)和App傳播戲曲，不僅可以長久保存戲曲表演視頻資料，成立戲曲資料庫，實現(xiàn)資源的存留與共享，而且戲曲創(chuàng)作者及演員可通過新媒體與受眾進行溝通與交流，可快速有效地收集觀眾觀戲后的回饋意見，改進戲曲劇目；同時通過App等新媒體全方位普及自身的戲曲資源，不斷擴大戲曲的潛在受眾面.

一臺戲曲將舞臺傳播的強感染力與多種媒體媒介效果相結(jié)合，可以大幅提高戲曲藝術(shù)傳播的速度與質(zhì)量.把電視、電影、網(wǎng)站和App等傳播媒體有效結(jié)合，發(fā)揮它們的優(yōu)勢，促進我國戲曲數(shù)字化的發(fā)展.在電視傳媒中，以電視戲曲欄目的各種互動活動為出發(fā)點，讓受眾從中感受戲曲的美，得到教育.在電影傳媒中，可以摻入更多的戲曲元素，把傳統(tǒng)的電影元素與現(xiàn)代戲曲元素以創(chuàng)新的形式呈現(xiàn)在受眾面前，挖掘并吸引更多的戲曲愛好者.在戲曲網(wǎng)站里，除了發(fā)布一些最新的戲曲劇目之外，還要開發(fā)一些論壇，讓戲曲愛好者或受眾在這些論壇上各抒己見，與戲友們進行交流，并從中得到啟發(fā)，開闊自己的視野，提高自身的戲曲素質(zhì).在手機App上，應(yīng)該利用App的交互性與及時性、海量性與共享性、多媒體與超文本等特性，在App中發(fā)布更多的信息，推送更多的戲曲劇目，讓受眾欣賞戲曲劇目、發(fā)表自己的意見時不受時間和空間的限制，在數(shù)字化時代的推動下，成為中國戲曲的忠實觀眾[8].

數(shù)字化時代中國戲曲的發(fā)展必須借助現(xiàn)代化的傳媒進行營銷，擴大劇場的傳播影響力.一方面，根據(jù)劇目內(nèi)容制造“吸睛點”，調(diào)動受眾的觀看欲，借助戲曲演員的名氣制造名人效應(yīng)；另一方面，通過微信或戲曲App平臺為高端會員用戶推送戲曲劇目，場次信息.這類消費群體屬于忠實“票友”，對戲曲演出的興趣遠高于平常觀眾，此類受眾市場細分的工作讓營銷推廣有的放矢、傳播效果達到最佳.