管 寧

（福建社會科學院，福建 福州 350001）

一、背景：歷史轉型與格局重構

現(xiàn)今，高質量發(fā)展作為一個歷史轉型期的時代趨勢和訴求，被廣泛討論和研究，同時也成為我國新時代文化領域的一個重要主題。 從總體角度考量，要實現(xiàn)高質量發(fā)展除了宏觀的戰(zhàn)略思路，還要有中微觀的策略選擇；既要推動體制改革和政策優(yōu)化，也要關注創(chuàng)新動力與人才提升。 探索高質量發(fā)展問題，不僅要靠精品創(chuàng)作、品質提升的具體層面，更要從最基本的問題和深層次的面向進行探討，同時還必須置于經濟社會發(fā)展宏觀背景之中，密切聯(lián)系新技術發(fā)展現(xiàn)狀。文化的高質量發(fā)展離不開經濟和科技的支撐，文化發(fā)展也為經濟社會轉型提供精神動力和智慧支持。 互聯(lián)網時代不僅將經濟各領域緊密聯(lián)系在一起，也將文化與科技、文化與其他產業(yè)糅合為一個彼此交融、互補共生的有機整體。

文化自覺作為沉潛于一個民族意識深處的對自身文化的反思、反省和審視，構成對民族文化的清醒認識和價值覺醒，并在探索中逐漸提升、完善[1]。這種自覺在面臨歷史轉折的關鍵時刻，往往發(fā)揮著至關重要的作用，甚至決定著一個民族的未來命運。全球化時代，國家與地區(qū)間經濟貿易關系日趨密切、相互交織、彼此牽制、互為促進，但競爭亦無處不在。 各國都想方設法搶占發(fā)展制高點，競相在價值鏈高端與未來行業(yè)投入巨資、全面布局，極力維護現(xiàn)有優(yōu)勢，贏得未來發(fā)展之先機。 是否具有前瞻性競爭意識和理念，標志著一個民族危機意識的強弱和文化自覺的程度。 德國在掌握了全球制造業(yè)中眾多行業(yè)標準（全球先進機械制造國際標準有2/3由德國制定）并擁有30%的產品屬于獨家制造、無競爭對手的情況下[2]，依然持有深刻的危機意識，最早考慮和謀劃在大數(shù)據(jù)、互聯(lián)網和人工智能時代如何繼續(xù)保持領先地位，并率先于2013 年提出工業(yè)4.0，試圖通過利用信息物體系統(tǒng)（Cyber Physical System，簡稱CPS），一方面將生產過程中的材料供應、制造、銷售信息數(shù)據(jù)化、智慧化，以實現(xiàn)快速、有效、個人化的產品供應；另一方面將互聯(lián)網、人工智能引入制造業(yè)，實現(xiàn)互聯(lián)網與制造業(yè)更密切的結合，最終達到生產的智能化。 德國工業(yè)4.0 的戰(zhàn)略核心，就是意欲謀求互聯(lián)網時代國際產業(yè)分工的新變局。 作為頭號發(fā)達國家的美國，則提出先進制造業(yè)伙伴（AMP）計劃，從該計劃的內容看，與德國工業(yè)4.0 有相近的戰(zhàn)略考量，即試圖通過將產業(yè)界、學界和聯(lián)邦政府部門聯(lián)系起來共同投資新興技術，提升美國產品質量水平，繼續(xù)保持美國制造業(yè)在全球的競爭優(yōu)勢。 美國這項計劃的最大特點是突出產、學、政的密切合作，體現(xiàn)了美國一貫以來注重應用與實效的精神；同時強調人才的重要性，注重借助政策營造良好營商環(huán)境。 兩者相較，美國更多關注的是先進制造業(yè)，未像德國那樣強調互聯(lián)網與制造業(yè)的結合；就產業(yè)未來發(fā)展方向而言，美國不及德國有更明確的定位。 為擺脫正在喪失全球競爭力的困境，法國也于2013 年公布“工業(yè)新法國”，并根據(jù)世界經濟發(fā)展趨勢， 迅速調整了重點方向，于2015 年5 月公布“未來工業(yè)計劃”，將主要發(fā)展目標聚焦于工業(yè)工具更加現(xiàn)代化，建立互聯(lián)互通、更具競爭力的法國工業(yè)，并重點推動數(shù)據(jù)經濟、智能物體、新資源、智能電網、未來交通、未來醫(yī)藥和數(shù)字安全等，以數(shù)字技術實現(xiàn)經濟增長模式轉變。 法國這項計劃緊隨時代發(fā)展步伐，及時調整戰(zhàn)略重心，精準把握未來經濟發(fā)展方向。 日本提出再興戰(zhàn)略，力圖從國家層面建立相對完整的研發(fā)促進機制，重點布局人工智能的發(fā)展，將物聯(lián)網、人工智能和機器人作為第四次產業(yè)革命的核心，并提出超智能社會5.0 戰(zhàn)略，將人工智能作為核心支撐，以適應信息社會之后新的社會形態(tài)的出現(xiàn)。

在主要發(fā)達國家為應對新一輪產業(yè)變革，先后制定“再工業(yè)化”戰(zhàn)略，試圖重塑制造業(yè)競爭新優(yōu)勢的背景下，我國于2015 年制定了“中國制造2025”，以適應新一輪科技革命和產業(yè)變革以及我國加快轉變經濟發(fā)展方式的需要，同時著眼于國際產業(yè)分工格局重塑的時代契機，力爭把我國建設成為引領世界制造業(yè)發(fā)展的制造強國。 相比較而言，我國除了注重人工智能、互聯(lián)網與制造業(yè)深度融合之外，還強調推行綠色制造、基礎工業(yè)和推動重點領域突破發(fā)展，形成更為系統(tǒng)和全面的發(fā)展構想。

這個由新一輪技術革命引發(fā)的各國經濟宏觀發(fā)展的戰(zhàn)略調整，將深刻改變世界經濟發(fā)展走向與格局，由此還將構成對全球政治局勢的重塑。 習近平總書記指出，當今世界正處于經濟新舊動能轉換大變局之中[3]，這個變局就包含著世界經濟轉型過渡期所帶來的各國經濟實力變化，由此引發(fā)國際政治力量對比大變化、國際格局大洗牌和國際秩序大調整。 這些變局也必將深刻影響著文化領域，包括文化生產傳播、話語建構和文化軟實力等，其中最重要的是如何保障各自民族文化身份與特征不被他國文化所同化。 東西方各國經濟發(fā)展戰(zhàn)略的調整，目的都是在積極推動和融入經濟全球化過程中獲得優(yōu)勢地位，在這個過程中各國也對外來文化的強勢輸入抱有警惕。 法國針對美國的強勢文化，提出文化例外法案，以保護本土文化擁有必要的生存空間。 從文化發(fā)展自身規(guī)律而言，多樣化乃是文化的本質特征。 在互聯(lián)網時代便捷的文化交流中，各民族本土文化應當凸顯自身特色，以差異性來體現(xiàn)民族認同，抵御文化的趨同，實現(xiàn)文化的多樣性發(fā)展。 多樣性本身就是文化生命力所在，“經濟越是全球化，也就是說金融或投資的方式、產品制造、物流結構越偏向世界級規(guī)模，我們對于文化之個別性與獨創(chuàng)性的要求便應該隨之提高。 ”[4]（P238）

互聯(lián)網時代要維護民族本土文化尊嚴，就必須適應新形勢、謀求新發(fā)展。 中國五千年不間斷的文化源流， 成就了獨樹一幟的東方文化與美學體系。進入現(xiàn)代社會尤其是21 世紀， 隨著互聯(lián)網普及帶來的文化開放，在很大程度上構成了對傳統(tǒng)文化的沖擊，但這并沒有造成對中國東方美學特質的根本改變。 當然，我們要清醒地意識到：在今天，這種有別于世界各大文明體系的中華文明的特質與差異性，不應當只是從傳統(tǒng)中移植過來，不應當只是原始文化基因的簡單復制，而是要在繼承中融入時代元素，并具有被世界所認可、接受的特質，“舊的東西和新的東西在這里總是不斷地結合成某種更富有生氣的有效的東西”[5]，但這樣的結合必須是一種對傳統(tǒng)內在精神的繼承和對當代需求創(chuàng)造性滿足所形成的特質與差異，是對前人的創(chuàng)造性繼承與創(chuàng)新性發(fā)展。 這是新時代中國應當創(chuàng)造的有別于我們先人的文化，也只有這樣的當代中國文化，才有可能對世界產生廣泛影響。 因此，構建當代中國國際話語體系不僅是新時代的重要任務，也是實現(xiàn)中華民族偉大復興的重要基礎。

新一輪世界產業(yè)變局中，新技術發(fā)展對生產關系、營銷方式等的重塑，勢必因人際交往方式、社會組織架構的改變而引發(fā)文化領域深刻變革：文化創(chuàng)新理念與文化生產方式的更替，不僅受文化自身發(fā)展規(guī)律制約，也深受技術革命的影響；文化傳播方式的變革，不僅局限于傳播手段的變化，也擴展和依賴于非文化領域的進步；文化社會功能與使命的變化，不僅表現(xiàn)在對眾多領域的介入滲透，也呈現(xiàn)于對國家戰(zhàn)略與頂層設計的深刻影響。 如何把握這些變化，需要就相關戰(zhàn)略性宏觀問題進行深入思考。 信息化與文化創(chuàng)新如何深度融合？ 文化怎樣利用新技術資源? 文化如何助力制造業(yè)轉型升級?工業(yè)品如何實現(xiàn)向藝術品的轉身?如何加快彌補工業(yè)設計的短板？ 技術與藝術結合怎樣獲得更大空間？如何走好工業(yè)文化普及之路？ 總之，中國當代文化創(chuàng)造還需要不斷注入創(chuàng)新理念，工業(yè)設計與品牌還需要更多文化涵養(yǎng)與智力支撐，而夯實文化高質量發(fā)展的基石，則是著眼未來、行穩(wěn)致遠的要義所在。

二、匠心召喚：構筑創(chuàng)新基石

在世界產業(yè)格局變革背景下，我國文化產業(yè)要實現(xiàn)高質量發(fā)展必須構筑以當代工匠精神為核心的創(chuàng)新基石、增強創(chuàng)造主體的理念更新與綜合素質的提升。

工匠精神自古有之，主要產生于傳統(tǒng)手工藝時代并延伸至工業(yè)社會以機械制造為主的時代，有著悠久的歷史，并形成豐富的內涵：專注執(zhí)著、死磕較真，是一種工匠精神；嚴苛縝密、探幽發(fā)微，是一種工匠精神；追求極致、達臻完美，是一種工匠精神。在此，我們不深究于既有工匠精神的闡發(fā)，而聚焦于工匠精神的時代內涵，或者說在后工業(yè)時代需要怎樣的工匠精神， 以及它對于今天文化創(chuàng)造的意義。 當然，這個過程離不開回溯傳統(tǒng)工匠精神的歷史流脈，并試圖在延續(xù)匠心傳統(tǒng)之中探索新的精神內涵。 后工業(yè)時代是一個以互聯(lián)網和人工智能為基礎的社會，其工匠精神因“直接連接當下社會新的生產方式和組織形式”，而“精準地表達了這個時代的現(xiàn)實需求及未來方向”[6]，由此必然表現(xiàn)出新的內涵與特征。 首先，從創(chuàng)造行為看，不同于手工業(yè)時代工匠的重復性、被動性特點，互聯(lián)網與人工智能的技術手段為人們提供了更加完備的獨立創(chuàng)造的基礎條件與可能，后工業(yè)時代工匠具有主動性（自主性）、創(chuàng)造性特征，不再被某個工序環(huán)節(jié)或標準所束縛，個人創(chuàng)客空間、工作室、自媒體、小眾文創(chuàng)品牌等都具有獨立創(chuàng)造、 自由發(fā)揮的廣闊平臺與空間。 其次，從生產消費方式看，手工業(yè)時代工匠技藝以師徒口傳心授方式實現(xiàn)代際傳承，工匠精神更多體現(xiàn)為對既定工藝標準的完成精度與完美度，以此達到行業(yè)的標桿水平并贏得用戶的贊譽；而后工業(yè)時代則不僅要求達到產品與服務的精良，更多地還體現(xiàn)為能否依據(jù)特定用戶的需要進行創(chuàng)造性生產，體現(xiàn)了一種個性化定制、柔性化生產與對應性、小眾化消費的特征。 再次，從主體素養(yǎng)看，與傳統(tǒng)手工藝終身致力于某項技藝不同，后工業(yè)時代雖然也要求術有專攻、專注執(zhí)著、深耕細作，但同時更需要擁有適應不斷變化的科技革命現(xiàn)實、時刻關注并掌握和運用新技術、不斷進行自我重塑與提升的能力。 最后，從實現(xiàn)形式看，與傳統(tǒng)手工業(yè)依靠相對簡單的工具、分工形式與社會資源不同，后工業(yè)時代更依賴復雜精密的工具、更大范圍的社會網絡系統(tǒng)，以及更復雜多元的分工協(xié)作體系，許多專業(yè)化很高的分工也都是被預先納入一個整體系統(tǒng)之中，為一個終極產品質量提供保障。 很顯然，互聯(lián)網時代的工匠精神已經具有全新的內涵，但這并不等于說傳統(tǒng)工匠精神就過時了，新內涵在許多方面依然需要傳統(tǒng)工匠精神的滋養(yǎng)，這種精神本身就是人類在創(chuàng)造實踐中不斷積累與豐富的結果。

進入新時代以來，工匠精神首次在官方文獻中出現(xiàn)是2016 年全國人大會議上李克強總理所做的政府工作報告，報告提出要培育精益求精的工匠精神，以增品種、提品質、創(chuàng)品牌。 在新時代召喚工匠精神是適應經濟新常態(tài)和高質量發(fā)展的需要，是新技術革命創(chuàng)新驅動的必然要求，也是推動中國制造向中國精造和中國創(chuàng)造轉化的關鍵所在。 古代中國文化創(chuàng)造為我們留下了寶貴的精神財富與造物財富，其中包括為世人稱道的工匠精神。 當代中國賡續(xù)傳統(tǒng)文脈和精神，在許多領域創(chuàng)造了世界之最，如動車、天眼、港珠澳大橋、5G 技術、航天飛船等。 但從全球視野和現(xiàn)實角度看，當代中國還沒有真正形成一個影響世界的包括造物文化在內的文化創(chuàng)造高原，既沒有國際性文化大家、設計大師，也缺乏世界級文化名作、設計名品。 在擁有世界第二大經濟體的國力支撐下，中國當代文化藝術影響力和創(chuàng)意設計水平正處于新的越級和超升的前夜。新時代文化高質量發(fā)展不是依靠資金、資源能夠成就，而是憑借匠心、恒心才能達成；不是模仿、效法能夠奏效，而是需要創(chuàng)新、創(chuàng)造才能實現(xiàn)；不但要借助傳統(tǒng)文化資源，還要借助科技創(chuàng)新之力。 在眾多影響文化高質量發(fā)展的因素中，匠心具有舉足輕重的作用，召喚匠心應當成為時代的重要課題。 我們不僅要從民族文化發(fā)掘匠心精神，而且要從外來文化汲取匠心元素，還要從生活實踐中提煉匠心內涵。

工匠精神不僅關乎造物（設計）文化，精神文化也同樣體現(xiàn)出匠心。 通常意義上，匠心是一個人對待事物的主觀姿態(tài)，是人們在精神創(chuàng)造與造物實踐中表現(xiàn)出來的行事方式和內在訴求，體現(xiàn)著源自內心的堅定信念、嚴苛態(tài)度、執(zhí)著追求和心性情懷，甚至是一種人生標尺與精神信仰。 匠心不只是訴諸于某種職業(yè)和謀生的需要與手段，更是心中理想的執(zhí)念，是超越功利之心、名望之求的淡泊心境，也是擁有無限創(chuàng)造動力的生命原力，即如理查德·桑內特所說的一種“持久的、基本的人性沖動”[7]。 但匠心不是與生俱來的，不僅需要長期培育和修煉，而且需要不斷堅守與堅持。 不同時代不同民族的匠心的內涵不盡一致，體現(xiàn)在精神文化創(chuàng)造與造物文化設計中也不盡相同。

從藝，觀古今之執(zhí)念。 中國古代文人留下的絕美詩文、千古名篇，無不是嘔心瀝血、殫精竭慮的結果。 將吟詩作賦作為表達內心情感與生命理想的方式，而不是作為附庸風雅、謀取功名的手段，使文人藝術家對自身作品總是精耕細作、千錘百煉，因為那是他們精神理念和人生理想的承載，是內心追求的審美象征。 杜甫在詩歌藝術上所抱持的一絲不茍精神，成就了其不朽詩作，也使他“語不驚人死不休”[8]成為千古名句和藝術執(zhí)念的最佳表達。 他的《江上值水如海勢聊短述》詩恰如金圣嘆所點評的“不必于江上有涉，而實從江上悟出也”那樣[9]，以虛寫方式表現(xiàn)江水具有大海之氣勢，更是不落前人俗套的創(chuàng)造性呈現(xiàn)，足見杜甫構思之精巧和意欲達到藝術最高境界的追求。 但這種執(zhí)念的形成并非一朝一夕，仇兆鰲就曾評價杜甫“少年刻意求工，老則詩境漸熟，但隨意付與，不須對花鳥而苦吟愁思矣。 ”[10]足見唯有長期養(yǎng)成的精雕細琢的創(chuàng)作心性，才有可能達臻出神入化、妙手成春的藝術境界。無獨有偶，盧延讓也留下一句表現(xiàn)刻意求工精神的著名詩句：“吟安一個字，捻斷數(shù)莖須。 ”[11]當代畫家吳冠中視藝術為神圣事業(yè)，傾注畢生精力而欲達臻藝術之至美境界，這使他在成名后求畫者絡繹不絕的情況下，卻對但凡不滿意的畫作一概撕毀，這種源自內心自我對品質的嚴苛要求，恰是將藝術的崇高與完美作為人生最高追求的體現(xiàn)，超越了一般世俗的從藝目的和準則。動畫大片《哪吒之魔童降生》的導演楊宇（餃子）以他的傳奇經歷完美詮釋了何為匠心。 他不惜資金、時間甚至人生前途，硬是以“死磕”精神從事創(chuàng)作，只為追求極致的完美。 他憑借熱愛和堅守，杜絕浮躁與誘惑，以慢工出細活的淡定，用3 年8 個月打造出16 分鐘短片《打，打個大西瓜》，卻一舉震驚整個動畫界，一口氣拿了30個獎。 然而為了心中更大夢想，成名之后他竟然銷聲匿跡了6 年。 在國產動畫最蕭條的時候，他堅守做原創(chuàng)精品，因為他始終秉持作品決定論。 《哪吒》光劇本就磨礪了2 年多，易稿66 次，制作又花了3年多。 他親自上陣按最高特效標準制作，每一幀特效、每一句配音都要出最棒的效果，幾乎逼瘋了團隊人員，無數(shù)次透支經費。 現(xiàn)代平面設計作為一種實用型藝術創(chuàng)造， 也同樣能體現(xiàn)出創(chuàng)作者的執(zhí)念。無印良品的宣傳海報并不為人們所熟悉，然而但凡見過的人都會留下深刻印象。 其以地平線將畫面分割為上下兩部分，以達到設計師讓畫面成為一種“容器”的視覺傳達效果。 為此，設計團隊攜帶最先進的攝影器材，遠赴萬里之遙的南美玻利維亞烏尤尼鹽湖和蒙古大草原去實景拍攝，僅僅是為了獲得一張設計師認為最理想的照片。 這種近乎不可思議的行為，正是源于要把視覺效果做到極致的執(zhí)念心態(tài)，同時也為實踐無印良品所追求的“終極設計”——將無謂的設計徹底減至最低， 是極簡的商品群；是經過千錘百煉、完成度極高的設計[12]（P91）。

造物，觀科技之匠心。 精神文化的創(chuàng)造需要精益求精的執(zhí)念和完美主義的理想，造物文化的創(chuàng)造則需要精雕細琢、 刻意求工的專業(yè)姿態(tài)和工匠精神。 二者有諸多相同之處，但體現(xiàn)在造物文化中的匠心有其獨特內涵， 尤其在科技高度發(fā)達的今天，科學精神是造物所需要的一種基本素養(yǎng)。

傳統(tǒng)造物領域的工匠精神可以從《莊子·達生》中的一則記載見其真諦，人們驚嘆梓慶何以有如此“驚猶鬼神”的絕世技藝，哪知是梓慶凝神聚氣、沉浸心緒、放空心靈的結果，他齋戒七日的目的，乃是為了將一切功名夸譽、世俗非議、榮辱得失棄之腦后，不為一切外物所困擾與羈絆，達到心與神游、淡然自若、無欲無念的境地[13]。 梓慶這一行為足見工匠精神之一斑，在今天，強調這種工匠精神則更多是對急功近利商人精神、 功利主義的反撥與對抗。在科學突飛猛進、技術頻繁更迭、經濟轉型加快的背景下，我們更是特別需要強調摒棄浮躁、淡定心氣、淡薄功利、遵從內心的匠心情懷。 要實現(xiàn)高質量發(fā)展，就必須沉得下心性，不浮泛夸飾，耐得住性子，不急功近利，從容自若，淡然自持，不以物喜，不以己悲。 一批著名設計師也以他們的專注、執(zhí)著詮釋了今天的匠心精神。 在貝聿銘設計的伊斯蘭藝術博物館中，施工團隊為了實現(xiàn)他對蜂巢天花板工藝與效果的嚴苛要求， 歷經半年多時間反復試驗、調整、打磨，最終呈現(xiàn)出無與倫比的極致美感[14]。 曾任職蘋果公司藝術總監(jiān)的喬納森·伊夫， 對產品設計品質的要求達到近乎苛刻的程度，為實現(xiàn)喬布斯提出的設計一款世界上最輕薄的筆記本電腦的想法，他竟然可以遠涉重洋專程拜訪日本一位鑄劍大師，僅僅為了期望從中獲得靈感啟發(fā)。 這事實上已經不是完成一項商業(yè)產品的設計，也不只是為了賺錢，而是為了實現(xiàn)和表達一種存在的價值——正是這種現(xiàn)代工業(yè)社會的工匠精神成就了蘋果。

在互聯(lián)網與人工智能時代，科技之于造物的深刻影響催生著新的工匠形態(tài)與內涵，賦予匠心更豐富的精神特質。新技術背景下的工匠精神體現(xiàn)為對互聯(lián)網、大數(shù)據(jù)、人工智能造物手段、技藝和生產方式的諳熟，以及對文化與科技融合方式、途徑的把握。 當今時代諸多產品設計已全然不同于農耕和工業(yè)時代，對工匠精神也有了新的要求，工業(yè)設計已邁向高端綜合設計服務階段，體驗設計成為造物的重要內容。 這些帶給互聯(lián)網時代工匠精神更加豐富的內涵，在工匠精神傳承方面也帶給藝術設計教育新的內容；而傳統(tǒng)工藝代際傳承制度也將面臨新的調整和變革——如何保障當代新工藝、新技術的掌握和運用作為一種全新技藝代代相傳并確保日益精進，是我們今天亟待思考與解決的問題。 同時，面對各國文明交流互鑒、文化交往互動更加密切的全球化趨勢，我們更需要善于汲取他國匠心文化精髓，結合本土工匠文化傳統(tǒng)，探索形成適應時代需求和國際認可的中國當代工匠精神，并借助理論提升與話語建構，形成承接悠久傳統(tǒng)、體現(xiàn)時代內涵的中國工匠精神與話語體系。

不論是文藝創(chuàng)造還是造物設計，都必須與時俱進、不斷創(chuàng)新，高質量發(fā)展離不開創(chuàng)新創(chuàng)造，但創(chuàng)新不是急功近利地搬弄新花樣、玩?zhèn)€新噱頭，而是要有久久為功的雕琢磨礪、精心構筑。 匠心作為創(chuàng)新基石，還有一層意義，那就是任何好的創(chuàng)意設想，必須有相應精湛的工匠技藝去實現(xiàn)。 高端芯片生產不僅僅是設計問題，還要有高水平工藝的支撐。 因此，挖掘、弘揚傳統(tǒng)工匠精神，不斷提升現(xiàn)代科技條件下的工匠技藝，在新時代文化創(chuàng)造中豐富匠心內涵，建立系統(tǒng)完善的匠心匠品匠藝傳承機制，是實現(xiàn)文化與造物產品高質量發(fā)展的關鍵所在。

三、主體自新：理念、姿態(tài)與修為

工匠精神既是高質量發(fā)展的前提條件和重要基礎，也是文化創(chuàng)造主體內在品格的重要構成。 匠心修煉應當成為當代文化創(chuàng)造主體的自覺行為，匠心召喚需要納入新時代文化創(chuàng)新與高質量發(fā)展的制度建設之中。 文化創(chuàng)新是一個永無止境的過程，意味著文化創(chuàng)造主體必須緊隨時代發(fā)展，不斷創(chuàng)新理念、研習新知、自覺修為，始終立足時代潮頭、保持前瞻視野、致力開拓創(chuàng)新。

理念創(chuàng)新能力是文化創(chuàng)造主體不可或缺的品格素質之一。 如果說工匠精神解決的是產品品質，那么理念創(chuàng)新是關乎產品的原創(chuàng)性。 高品質需要依靠工匠精神的打造， 但僅有高品質而缺乏原創(chuàng)性， 便只能步他人后塵而難以形成自主文化品牌。原創(chuàng)需要創(chuàng)意靈感，但原創(chuàng)不像靈感那樣只是電光石火的一瞬間，而是對靈感的充實豐富、擴展和實踐，這個過程能否達到預期目標，則依賴于堅韌專注的工匠精神的支撐。以工匠精神致力于原創(chuàng)性研發(fā)，高質量發(fā)展才有實現(xiàn)的基礎與可能。 對傳統(tǒng)工藝如何在繼承基礎上進行再設計，始終是文化創(chuàng)造主體面臨的難題。 設計師張雷基于他的深入實踐與思考，提出“還鄉(xiāng)”理念，致力于從實踐層面追溯在地性傳統(tǒng)工藝制造流程，并以此為出發(fā)點，形成賡續(xù)傳統(tǒng)工藝基因的現(xiàn)代設計，實現(xiàn)產品制造基因可追溯與設計現(xiàn)代感的完美融合。 這一方面內在地承接了傳統(tǒng)的核心技藝，另一方面融入了現(xiàn)代設計元素，力求在語言、功能、視覺上具有鮮明的現(xiàn)代感，在尊重傳統(tǒng)的同時，又顛覆傳統(tǒng)，達到真正意義上的“再設計”。 在這個過程中，工匠精神在他身上得到充分體現(xiàn)。 他與團隊成員不急于求成，不惜耗費精力和財力，憑借對傳統(tǒng)工藝的尊重，歷時4 年多深入鄉(xiāng)村民間，遍訪傳統(tǒng)手藝師傅，力圖破解傳統(tǒng)手工技藝密碼，以達到“重新解構余杭的傳統(tǒng)手工藝，將其與當代設計相融合，制作獨特的產品”的原創(chuàng)目的[15]。 他將經由復活的傳統(tǒng)工藝生產出來的以竹為原料的原漿紙作為材料，并向所有設計師開放其做法，期待他們攜帶不同的創(chuàng)意構想來點化這一古老的技藝和材料。

創(chuàng)新對于文化而言，在當今全球化語境下最重要的體現(xiàn)與標志莫過于獨特性。經濟全球化能實現(xiàn)更有效的產業(yè)分工、更暢通的貿易往來、更快速的規(guī)模擴張、更迅捷的資本流動，而這一切都有助于推動經濟的發(fā)展和財富的積累，其結果是形成了世界各地類似和雷同的物質生活場景與日常休閑形態(tài)：智能手機、私家汽車、電視、網絡新媒體、CBD和CCBD、主題公園等。 文化在此背景下則扮演著區(qū)隔和差異化的角色，在相同的經濟規(guī)則和物質生活行為中表現(xiàn)出內在差異和方式差別，這就是文化獨特性所產生的重要作用。 在這個意義上，文化的全球化是一種假象或是少數(shù)強勢國家試圖以自身文化統(tǒng)領世界的一廂情愿。 從文化創(chuàng)新角度看，需要警惕的是，倘若一個民族不注重發(fā)展本土文化，就勢必陷入被他國強勢文化殖民和同化的危險。因此，強調文化的獨特性應成為國家文化創(chuàng)新的重要使命。 對文化創(chuàng)造主體來說，立足本土文化進行創(chuàng)新應當成為一種自覺，甚至是一種內在需求。 原研哉清醒認識到：“所謂‘全球化’的文化其實并不存在，‘文化’應該是要與地域共存，也必須與悠久的歷史傳統(tǒng)共存。 換言之，踩在自己所生所長的土地上，該如何極盡所能地促其開花結果？ 乃是文化的本質。”[12]（P91）也就是說，獨特性是從本土和在地文化中產生的， 當然這種獨特性不是原樣照搬和模仿，而是要在傳遞其文化基因的前提下有所創(chuàng)新和發(fā)展，并成為今天人們所需要、為世界所接受的東西。 面對本土文化，“只有在不破壞其獨特性，并有能力將它搬上世界舞臺之時，此文化才能首度在世界中展現(xiàn)價值，并散發(fā)耀眼的光芒。 ”原研哉還特別強調必須對傳統(tǒng)文化進行深度表達和再創(chuàng)造：“所謂‘文化獨特性’，也并不是僅僅依靠繼承此國家或地區(qū)之傳統(tǒng)固有符號（icon），便能被保守下來。 我甚至以為，我們必須排除已然被‘符號化’的淺層文化，反以今日的美學意識去更新與取代也是十分重要的?！盵12]（P91）事實上，基于本土文化基因的再創(chuàng)造、再設計，形成符合當代審美趣味和生活需求的新文化， 才是真正有獨特性和生命力的文化。后工業(yè)時代，個人與組織的創(chuàng)新有了更多可能與方向，但必須警醒的是，在文化創(chuàng)造領域眾多的可能性中不能丟失一個民族的原始基因和優(yōu)秀傳統(tǒng)，中華文化所具有的獨特審美體系與美學表現(xiàn)方式，應當在傳承中延續(xù)、在創(chuàng)造中發(fā)展，而不是截然加以隔斷。 貢布里希在論及西方藝術史時指出，那是一個“無休無止的實驗的故事，就是追求前所未見的新穎和獨創(chuàng)效果的故事”，也就是說西方藝術格外喜歡求新求變，而“中國的藝術有更多的時間去追求雅致和微妙，因為公眾并不那么急于要求看到出人意表的新奇之作。 ”[16]那么，在快速發(fā)展的互聯(lián)網時代，該如何創(chuàng)造有著“雅致和微妙”美學特質的當代中國文化，就成為需要我們深入思考和不懈探索的重要問題。

另一種打開“再設計”空間的方式，是以世界不同民族文化為母本，在簡約、環(huán)保、人本理念下的原創(chuàng)設計。 消費社會對自然資源的過度索取，致使人與自然關系持續(xù)緊張甚至惡化。對現(xiàn)代化帶來環(huán)境與浪費問題的反思，改變了眾多設計師們的理念，低碳環(huán)保設計、簡素質樸風格成為設計界呼應生態(tài)綠色潮流的實踐取向。 在日本著名工業(yè)設計師深澤直人眼里，世界各國造物設計皆可成為他借鑒的對象，但這一切又都被納入他自己對設計的獨特理解。 他所秉承的“無意識設計”理念，是試圖“讓設計自然而然地融入人們的行為模式中”[17]（P8），以達到設計與人的高度契合。 這一理念是源于他人本主義的理解與考量：“人類與其他動物一樣，通過身體、感官和行為能力來認識這個世界，”“身體認知所呈現(xiàn)的認知行為，幫助我們完成對世界上很多事情的認知，因為身體認知是無意識思考?！痹摾砟铙w現(xiàn)在他參與的無印良品的產品設計中，同時又體現(xiàn)出與生態(tài)環(huán)保意識的內在貫通。 無印良品奉行的“簡約、簡素，這樣就好”的設計理念，正適應了當今消費領域逐漸盛行的注重環(huán)保的簡約之風。 那么，如何在簡約簡素中見舒適、見品質，就構成對設計師工匠精神的考驗。

謙遜而又自信、好奇并能深究，這是創(chuàng)造主體始終保持探索熱情和創(chuàng)新能力應當具備的素質。科技革命正在改變人們的認知結構、刷新已有的知識版圖，尤其是突破學科界線的創(chuàng)新成為常態(tài)，由此催生和促進了諸如機器學習、智能設計、腦機連接、生物與仿生科技等在生產、生活領域中的運用，文化新業(yè)態(tài)也在信息技術、3D 打印、人工智能等日趨成熟的高科技支撐下，如春筍萌發(fā)般競相涌現(xiàn)。 研習新知、博采眾長、融合創(chuàng)新是今天文化創(chuàng)造主體應有的姿態(tài)，也是實現(xiàn)高質量發(fā)展的智力保障。

是否擁有科技新知應成為文化創(chuàng)造主體內在修為的重要構成。當科技發(fā)展及其所帶來的影響不僅遍布于各行業(yè)和生產領域，而且通過產品深刻嵌入到我們的日常生活之中，并悄無聲息、具體而微地重塑著我們的生活方式的時候，文藝創(chuàng)作還能對此視而不見嗎？ 藝術家還能局限于風花雪月、烏篷夜泊的傳統(tǒng)意境營造嗎？人工智能技術造就的機器人既超越了頂級圍棋大師，也挑戰(zhàn)了有數(shù)千年歷史積累的詩歌美學和詩人的創(chuàng)作智慧[18]。 工業(yè)化催生了工業(yè)美學的發(fā)展，并逐漸形成現(xiàn)代設計美學中成熟的話語體系， 打開了一扇人類審美世界的新窗口；而隨著新技術新材料的不斷出現(xiàn)，后工業(yè)美學漸成氣候，并引領著當代設計的先聲。 然而，我們在傳統(tǒng)工藝美術領域，保護傳承的觀念與方式顯然還跟不上時代的步伐，不論是在工藝創(chuàng)新還是審美創(chuàng)造以及生產方式上，都不同程度地存在與工業(yè)及后工業(yè)時代的脫節(jié)。 保護傳統(tǒng)工藝，不等于固守舊藝而舉步不前；利用傳統(tǒng)文化，不等于模仿沿襲先在符號而不更新發(fā)展。 傳統(tǒng)家具裝飾時常“以草龍為主題內容，又有靈芝、如意、祥云、蔓葉卷草等作點綴”，形成“統(tǒng)一格式化的經典樣式”[19]，這些裝飾符號如何創(chuàng)造性地運用于當代家具設計之中，并形成一種屬于今天的裝飾符號？ 中國非遺寶藏的發(fā)掘，不僅要有“盼望催生文化更新之沖動 ”[20]，還要有深刻體悟本土文化、重塑審美形態(tài)的自覺，以及表現(xiàn)自然奧妙、呈現(xiàn)科技之美的追索。 如何萃取傳統(tǒng)工藝精華，以現(xiàn)代金屬材料設計制造出不亞于傳統(tǒng)天然材質的精美雅致、富有溫度的家具？ 怎樣將高科技和功能強大的電子產品打造成具有極簡之美的藝術品？ 由恩里科·阿斯托里主導設計的意大利品牌Driade， 借由技術的改進，“發(fā)布了在工業(yè)化商品中不可能實現(xiàn)的具有微妙精細工藝品感覺的設計”[12]（P91）。 這表明借助現(xiàn)代設計、工業(yè)材料及工藝，極致的美學效果亦可在工業(yè)品中實現(xiàn)。 深澤直人與賈斯柏·莫里森用鋁制D 型管這種現(xiàn)代材料，設計了一張精致的椅子在米蘭家具展上發(fā)布，雖然沒有引起預期的反響，但著名設計師奧谷隆則認為是表現(xiàn)出人們記憶中的某個東西，因而具有不同尋常的“超常規(guī)”感覺，由此成為一款借助金屬材質來呈現(xiàn)美感的設計佳品。 扎哈·哈迪德不僅是建筑設計界的“女魔頭”，在產品設計上也善于運用現(xiàn)代材料創(chuàng)造出充滿想象力和詩意的作品，她為薩瓦尼和莫羅尼設計的“旋渦”吊燈，就以舞動流暢的線條表現(xiàn)出奇異的詩性。 她還受自組織系統(tǒng)和納米技術的啟發(fā)，為施瓦洛士奇設計了足以挑戰(zhàn)枝形吊燈既有概念的新款式——吊燈不再是懸掛于天花板的物品，而是占據(jù)一定空間的物體：由86 根電纜組成的綴滿數(shù)千只水晶燈的旋渦造型，從地面一直延伸至天花板，顛覆性的懸掛方式輔以淺藍色光暈，散發(fā)著極強的科技感，并以全新的方式營造出輕盈曼妙的氛圍[21]。 而凱瑞姆·瑞席更是鮮明地主張要致力于用設計創(chuàng)造詩意的世界，他以天馬行空的想象將普通的塑料材質運用于產品設計，并賦予其獨特的美感，甚至能將掃帚、垃圾桶這樣的普通日用品設計成散發(fā)著夢幻般詩意的產品[22]。蘋果電腦iMac 打破人們習以為常的外觀印象，“機身以明亮的白色與半透明的‘邦迪藍色’聚碳酸酯塑料相結合，帶來了區(qū)別于其他所有個人電腦的視覺新鮮感。 在這個里程碑式的設計中，伊夫將有機本質主義語言又推進了一步，同時也把功能清晰感提升到一個非凡的高度”， 實現(xiàn)了喬布斯提出的讓用戶憑著自覺就知道下一步怎么做的設計理想。 從此，日用電子產品開啟了一個以蘋果公司為新標桿的極簡設計時代，而這個過程中極簡美學內涵也隨之不斷豐富——蘋果設計總監(jiān)喬納森·伊夫在實踐中形成的“一種清而透的設計美學”[23]（P510），在一個新的層面上詮釋了現(xiàn)代主義設計簡約風格。

隨著3D 打印技術在精度、速度和材料應用方面的突破和日臻完善，傳統(tǒng)工藝美術的現(xiàn)代發(fā)展有了新的可能。竹編工藝具有獨特材料質感與審美意趣，能突出手工編織的溫度及觸感，形成特殊的韻味。 但傳統(tǒng)竹編產品種類有限、耐用度差、制作效率低、不利批量生產。 年輕竹編設計師結合3D 打印技術進行燈具設計，在主體框架用工業(yè)新材料整體打印成型基礎上， 運用竹編做出鏤空透雕效果，達到光線漏網透射需要，古老竹編被賦予了現(xiàn)代美感，同時能實現(xiàn)定制化的批量生產。 愛馬仕子品牌“上下”運用鈦合金高科技新材料制作的明式靠背椅的現(xiàn)代版，有效傳達出明式家具簡潔空靈的韻味，實現(xiàn)了明式家具審美意趣上的延續(xù)，不啻是一個很好的嘗試。 而深澤直人不僅從明式家具“獨特的優(yōu)雅和尊貴”中汲取營養(yǎng)，設計了無印良品系列椅凳櫥柜，而且從宋代汝瓷精美絕倫的色彩質感中，尋得與無印良品風格的契合點，在“汲取其精髓后做了重新設計”，并“調整了產品規(guī)格，使它適合大規(guī)模生產，可以在當今的日常生活中使用。”[17]（P232）事實上，包括北歐漢斯·瓦格納在內的許多西方設計師都深受明式家具影響，設計了暢銷歐美市場的現(xiàn)代家具，如瓦格納設計的不同款的圈椅，成為當代歐美家具的暢銷品。

四、路徑探尋：從理論之思到實踐之途

文化產業(yè)高質量發(fā)展是一個整體性的系統(tǒng)工程，涉及體制、政策、市場、消費、環(huán)境、教育和人才等諸多方面。 文化創(chuàng)造主體是其中基本和關鍵性因素，在上述部分我們著重從文化特殊性和互聯(lián)網時代如何弘揚發(fā)展工匠精神、提升創(chuàng)作主體內在素質角度探討當今時代之需。 從實踐層面看，新時代要實現(xiàn)匠心召喚與主體自新，應重點關注以下幾方面問題。

密切藝術與造物之結合。 中國傳統(tǒng)文人士大夫具有重藝輕器的思想，因而有“形而上者謂之道，形而下者謂之器”[24]之說，雖然此說論及的是形而上與形而下的關系，但其中也透露著重精神文化而輕造物文化的思想，由此形成文人千古留芳、匠人默默無名的歷史現(xiàn)實。 但在造物實踐中，中國古代尤其是明代藝術家參與造物活動不乏其列，對提升造物品質、豐富造物文化內涵起到積極的重要作用?！懊鞔拈久揖吲c園林，是文人寫意精神與工匠水準達到了一個程度后，才能合作出來的東西。 ”[25]（P210）古代由畫家、書法家參與園林、家具和文房用品設計曾一度成為普遍現(xiàn)象，這直接豐富了中國園林和明式家具的美學內涵，成為迄今仍然具有美學生命力的造物文化。 也因此，使得“器物之中浸透著更為深廣的人文情懷”，也使得明式家具擁有“超時空、超民族、超國界的永恒藝術之美”[26]。 從古至今，造物到了高端和極致的程度，必然體現(xiàn)出深厚的文化內涵甚至哲學意蘊；或者說高水平的造物離不開藝術和美學的支撐。 “文化并非只有在美術與藝術的面向上才能孕育，”“從現(xiàn)在起的世界已經不再是金錢萬能的時代，而是結合文化影響力的時代。 ”[4]（P20）王澍則甚至認為造物的文化內涵并不遜色于形而上的精神文化：“我們說文化形而上，但實際上它的根基一定是形而下的，形而上的東西無形地浸透在所有形而下里， 這才是更重要也更持久。 ”[27]西方眾多奢侈品牌均邀請著名藝術家參與產品設計，為提升產品文化內涵和藝術價值可謂不遺余力，既提高了產品品質，又擴展了品牌知名度，成為高尚生活的符號象征和時尚潮流的引領。 因而，現(xiàn)今藝術家與設計師相分離或者缺乏密切合作的狀況必須改變，應建立藝術家與設計師更為緊密交流互動的機制，讓藝術最新理念和成就深刻地嵌入藝術設計、工業(yè)設計領域，打造屬于中國的奢侈品牌和工業(yè)設計國際品牌。

造就國際設計明星群體。 中國在文化供給方面與物質生產一樣，已經實現(xiàn)了從短缺到富足的轉變， 大眾文化消費層面已不再缺乏文化產品和服務，甚至存在結構性供給過剩的情況[28]。 但高質量、高品質的文化產品與服務依然存在短板，即有效供給尚顯不足。 在藝術設計領域，尤其是平面設計領域，中國設計師逐漸躋身世界一流行列，但工業(yè)設計領域與世界發(fā)達國家相比還存在較大差距。 全球排名前15 位的頂級設計師均來自歐美和日本，尚未有中國設計師入列。 對此，我們要特別注重造就一批國際文化大師，并借助他們的高端設計形成文化的“涓滴效應”①。 是否擁有一個國際著名設計師群體，不僅標志著一個國家在世界上的設計水平和地位，而且意味著大眾化文化產品能否得到整體提升， 更關系到一個國家文化品牌的國際影響力。國際設計明星通常致力于精英主義的、小眾化產品的設計，具有原創(chuàng)性、前衛(wèi)性強的特征，正是這種引領性和風向標性質的設計實踐，才能成就在國際上的知名度，并引領和拉動大眾化、批量性產品的全面升級。 這種文化的“涓滴效應”恰是我們長期忽略的，也是現(xiàn)代藝術、前衛(wèi)設計在中國缺乏受眾，更不被投資者看重， 導致生長土壤貧瘠的根本原因。國際設計明星群體存在的另一個意義，是有助于拓展文化創(chuàng)造新領域新空間，引領和激發(fā)一批文化創(chuàng)造主體、文化企業(yè)去開辟和創(chuàng)造更多高品質的文化產品與服務，以最大限度實現(xiàn)“供給創(chuàng)造需求”的法則[29]。

營造濃厚藝術環(huán)境氛圍。德國制造今天已成為高質量的代名詞， 這是由其國家自上而下的重視、完善的職業(yè)教育體系以及國民藝術素養(yǎng)所決定的。國際設計明星群體的造就離不開濃厚的藝術環(huán)境與氛圍，而這方面我們顯然還有諸多不盡如人意之處，不僅社會生活領域文化氛圍不濃，就是高校也存在“整個美術學院系統(tǒng)到現(xiàn)在為止都沒有完全建立起建筑是一種藝術活動的意識”的狀況[25]（P131）。喬納森·伊夫曾回憶在紐卡斯爾理工學院求學時的景象：“我在藝術與設計學院覺得很有興趣的事情之一，就是你能與平面設計師、時尚設計師和純藝術專業(yè)的學生親密接觸。這確實是我讀書期間的一個特點。而我認為，如此稠密的創(chuàng)意多樣性，也是倫敦擁有那么多的能量與活力的特殊之處所在。 ”[30]設計師是否具有國際化視野，在今天往往決定著其藝術造詣與設計功力，并直接決定著他能否形成自己獨特的設計理念與風格。 “由大型國際企業(yè)制造的設計品在這一時期開始努力加強建立一種全球化的物質文化；傳統(tǒng)的、國家性的特征都消失了，重要的設計師越來越國際化，”英國設計師邁克爾·揚行走穿梭于各國之間，“為全世界的企業(yè)工作”[23]（P504）。 濃厚藝術氛圍不僅能提升設計素養(yǎng)，更有助于拓展視野， 因為人們從事設計實踐，“還是要有一定的視野， 如果沒有的話， 是學不到新東西的。 ”[31]

推動民間藝術設計啟蒙。中國完整、系統(tǒng)、自足的傳統(tǒng)審美體系，很大程度規(guī)約了今天國人的審美習慣、標準和眼界，形成對于古典美學的癡迷陶醉，而多數(shù)人對當代形態(tài)的美學缺乏熱情與判斷。 “因為中國沒有經歷過工業(yè)革命，所以還是保留手工藝時代或者農業(yè)時代的這種審美習慣”[25]（P207），因而，無論從文化創(chuàng)造還是消費主體角度，審美現(xiàn)代化、設計現(xiàn)代性都是需要不斷塑造和建構的。 現(xiàn)代設計美學體系的確立，非常需要一個全社會的藝術設計啟蒙過程。 德國建筑師路德維?！っ芩乖O計的巴薩羅那世界博覽會德國館，之所以被稱為20 世紀偉大的標志性建筑， 就是以現(xiàn)代主義風格與手法，“將鋼鐵、玻璃等現(xiàn)代主義工業(yè)材料與傳統(tǒng)的昂貴的大理石、瑪瑙石、石灰華和諧有機地結合在一起”，平板式的屋頂由不銹鋼管支撐，產生懸浮的感覺，使它“開放式的房屋更像一個現(xiàn)代主義的空間符號。”[23]（P302）這個建筑及其內部陳設不僅充分體現(xiàn)了密斯“少即是多”的著名觀點，而且證明了“只要布置安排得當， 工業(yè)材料和現(xiàn)代主義的搭配也一樣可以直擊人們的內心。 ”[23]（P303）也就是說，他以現(xiàn)代工業(yè)材料為主進行設計，并創(chuàng)造出不同于傳統(tǒng)古典建筑的現(xiàn)代美學語言，由此所產生的廣泛影響， 使得現(xiàn)代主義和建筑獲得了一個新的美學高度。而這樣一種現(xiàn)代主義設計語言（風格）盡管在許多中國年輕設計師那里被廣泛運用，但大多數(shù)還停留于模仿、沿襲階段，尚未形成具有當代中國自身風格的現(xiàn)代主義設計語言。 同是現(xiàn)代主義，不同國家、地區(qū)各有其自身特色，北歐斯堪的納維亞設計、美國現(xiàn)代主義、日本現(xiàn)代設計、法國現(xiàn)代設計、意大利現(xiàn)代設計等都形成了自己的風格，為豐富現(xiàn)代主義美學做出了不同的貢獻。 德國雖是歐洲歷史悠久的大國，但其工業(yè)文化十分發(fā)達，全國6250個博物館中竟然有800 多個與工業(yè)相關[2]。 中國工業(yè)文化歷史短暫、積累不深，“中國現(xiàn)代設計中最薄弱的環(huán)節(jié)就是工業(yè)設計，而工業(yè)設計又恰恰是現(xiàn)代設計的關鍵”[32]，足見現(xiàn)代藝術設計啟蒙任重道遠。但一些學者已充分意識到工業(yè)設計遺產的重要性，并探討“工業(yè)設計遺產的多維互動”，以“塑造中國工業(yè)設計文化遺產的新型社會體驗”[33]。 而民眾的消費修養(yǎng)也需要提升，“很多中國人在享受高品質生活方面的經驗是不足的”[25]（P18）。 因此，在新時代滿足人民對美好生活的新期待，文化供給側和消費側的同步提升都是不可或缺的。

注：

①“涓滴效應”原指在經濟發(fā)展過程中并不給予貧困階層、弱勢群體或貧困地區(qū)特別的優(yōu)待，而是由優(yōu)先發(fā)展起來的群體或地區(qū)通過消費、就業(yè)等方面惠及貧困階層或地區(qū)，帶動其發(fā)展和富裕，或認為政府財政津貼可經過大企業(yè)再陸續(xù)流入小企業(yè)和消費者之手，從而更好地促進經濟增長的理論。 我們這里指的是通過精英主義的設計，如主流時尚界的高級定制影響和促進大批量的文化產品生產。參見（英）夏洛特·菲爾，彼得·菲爾.設計的故事[M].王小茉，王珍時譯.南京：江蘇鳳凰美術出版社，2018.520.