摘? 要：運(yùn)用圖像學(xué)的研究方法，對(duì)彼得·勃魯蓋爾《死亡之勝利》圖像進(jìn)行分析，并將其分為三個(gè)部分：首先從其畫作的社會(huì)背景和畫家個(gè)人經(jīng)歷來探究《死亡之勝利》圖像的創(chuàng)作緣由;其次著重解讀圖像中語言符號(hào)的象征性;最后從圖像中的符號(hào)象征性來探究圖像背后的深刻寓意。

關(guān)鍵詞：彼得·勃魯蓋爾;《死亡之勝利》;象征性;圖像

引言

16世紀(jì)的尼德蘭社會(huì)環(huán)境極為復(fù)雜，西班牙人強(qiáng)行占領(lǐng)，從各個(gè)方面對(duì)尼德蘭進(jìn)行殘酷的殖民統(tǒng)治。這時(shí)，宗教改革在歐洲盛行。西班牙是一個(gè)天主教國(guó)家，而尼德蘭人大多信仰新教，西班牙國(guó)王為了維護(hù)專制統(tǒng)治，在尼德蘭設(shè)立了宗教裁判所，殘酷迫害新教徒，并頒布詔令：對(duì)于那些傳播新教或接觸新教書籍的人，男的殺頭，女的活埋或被燒死，人民生活苦不堪言。彼得·勃魯蓋爾①正生活在這一個(gè)政治與宗教發(fā)生激烈戰(zhàn)爭(zhēng)的時(shí)代，他目睹了西班牙人的殘酷統(tǒng)治，尼德蘭人民所遭受的迫害，后期他的畫作多描繪社會(huì)生活，揭露西班牙殖民主義者的罪惡，其中《死亡之勝利》是其代表作之一。

一、《死亡之勝利》創(chuàng)作來源

（一）風(fēng)格來源：希羅尼穆斯·博斯②的影響

勃魯蓋爾致力于復(fù)興博斯的特殊藝術(shù)風(fēng)格的研究，因此當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)他挪用并改動(dòng)許多博斯最顯著的特征時(shí)，并不會(huì)大感意外。如同我們所見勃魯蓋爾對(duì)風(fēng)景畫畫面的發(fā)展一般，構(gòu)圖技巧上最重要的突破就是描繪同一主題時(shí)，可以運(yùn)用無數(shù)的組合變化，在內(nèi)縮的畫面舞臺(tái)上，每段插曲、每個(gè)人物群組之間相臨的構(gòu)圖皆能夠調(diào)整。“這種構(gòu)圖方式，在包西（博斯）典型的作品中顯而易見，像是《喜樂花園》……。起初，勃魯蓋爾的技巧并非十分靈活。在《孩童之戲》當(dāng)中，透視技術(shù)太僵直，群景的安排也顯得枯燥。然而，逐漸的，他學(xué)得如何較自然地為人物布局，如何繪制不唐突的畫面空間。在《死亡之勝利》一圖中，全景是依左上至右下的對(duì)角線構(gòu)圖……我們可以發(fā)現(xiàn)整體布局已經(jīng)變得精巧了。如今畫中強(qiáng)烈的對(duì)角線構(gòu)圖，不再像稍早的作品中耗盡生活情景，而是作為畫面大量出現(xiàn)之繁復(fù)細(xì)節(jié)的視覺基礎(chǔ)架構(gòu)”[1]105-106?！端劳鲋畡倮穲D像在整體布局上顯然受到了博斯繪畫的極大影響。

（二）圖式來源：意大利游學(xué)

勃魯蓋爾在1552年至1554年間，到意大利游學(xué)，1552年時(shí)他在意大利游覽了墨西拿（Messina）、巴勒莫（Palermo）和那不勒斯（Naples），而壁畫《死亡的勝利》（作者帕拉喬·拉法尼，為中世紀(jì)宗教繪畫?，F(xiàn)藏西西里地區(qū)美術(shù)館）便是在巴勒莫。15世紀(jì)中期，西西里總是處于阿拉貢家族（Aragon）的庇護(hù)下，并因此和西班牙文化緊密相連。與文藝復(fù)興的哥特式風(fēng)格相對(duì)的加泰羅尼亞的哥特式風(fēng)格流行起來?！端劳龅膭倮罚ㄈ鐖D1）在這里完美地表現(xiàn)了哥特式風(fēng)格，它曾經(jīng)覆蓋在一座醫(yī)院的小教堂墻上。而“勝利”這個(gè)主題在中世紀(jì)十分流行，融合了羅馬的經(jīng)典藝術(shù)和基督教的教義。耶穌的勝利、愛情的勝利、耐心的勝利與各種圣人都是歐洲著名的主題。《死亡的勝利》給人印象十分深刻，作為啟示錄中的騎士之一，“死亡”騎著一匹只見其骨骼的可怕的馬，踐踏著富人和牧師，寬恕著窮人們。畫面高處右側(cè)，享受快感的戀人和富人們?nèi)粵]有察覺死亡的降臨，但是已經(jīng)為時(shí)已晚。這種啟示錄的視角帶著驚人的現(xiàn)代性，對(duì)狗和馬的描繪也令人稱奇。這幅畫的目的在于創(chuàng)造一種冥想的氛圍，引導(dǎo)觀眾自省生與死的意義。

隨后，勃魯蓋爾在1562年繪制了《死亡之勝利》（圖2），由此可見，這幅畫的最終完成與他意大利的游學(xué)有很大的關(guān)系。仔細(xì)觀察，兩幅畫中，都有著相同的元素，死神骷髏騎著只見其骨骼的馬在收割生命，享受快感的戀人和富人們?nèi)粵]有察覺死亡的降臨。兩幅圖像存在一定的相似性，但相比之下勃魯蓋爾的《死亡之勝利》更讓人為之震撼，畫面中恐怖與絕望相互共鳴，沒有任何把大片慘景柔和化的跡象，反而滿幅紅色，血腥，如同地獄。勃魯蓋爾的洞察力展現(xiàn)在他畫作中，像是創(chuàng)作出世界縮影的暗示，對(duì)無窮盡繁瑣細(xì)節(jié)之熱愛，忠實(shí)描繪與怪誕幻想之唐突對(duì)比，以及殘酷、縱欲與罪惡之混合。畫面上保留了惟中世紀(jì)特有之面對(duì)死亡的普遍態(tài)度，是令人無法理解的，甚至可說是難以接受的。

二、《死亡之勝利》圖像描繪

關(guān)于《死亡之勝利》，卡瑞·凡·曼德在記述勃魯蓋爾的生平中曾提到：“畫面呈現(xiàn)出各式各樣對(duì)抗死亡的計(jì)策。”[1]40在這幅填滿瑣碎細(xì)節(jié)的構(gòu)圖當(dāng)中，勃魯蓋爾結(jié)合了兩種獨(dú)特的視覺傳統(tǒng)：一是北方尼德蘭的死亡之舞，延續(xù)當(dāng)?shù)啬究虃鹘y(tǒng);另一則是意大利觀念的死亡之勝利，就像他在意大利巴勒莫（Palermo）和比薩（Pisa）所見到的濕壁畫一樣。不過，事實(shí)上，勃魯蓋爾所繪的死亡軍隊(duì)，冷酷無情，令人戰(zhàn)栗不安，死亡所踏之處彌漫著血腥，這個(gè)令人難以忘懷的版本相當(dāng)具有獨(dú)創(chuàng)性，也是源自他想象力的杰作之一。15世紀(jì)早期威爾希歌謠（世間的繁華）（The Vanity of the World）的作者錫恩·森特 Sion Cent）在他簡(jiǎn)潔有力的歌詞中捕捉到這種精神：“虛弱的人體軀殼，機(jī)關(guān)算盡也是枉然，總有一天會(huì)死亡。”[1]118可見悲觀主義是絕對(duì)存在于其中的。勃魯蓋爾剝光關(guān)于人類命運(yùn)最后一點(diǎn)渺茫的幻想，那是不論階級(jí)、信仰、愛或是金錢都無法逆轉(zhuǎn)的不歸路。在此基礎(chǔ)他甚至添加了恐怖的注解，以及苦澀、諷刺的視覺幽默。在畫面的右下方，那對(duì)情侶的二重奏在不知不覺中變成了三重奏，因?yàn)樗劳鲈谂约尤肜嘀√崆佟＿@是在歐洲藝術(shù)之中最尖銳，也是最棒的視覺玩笑，可與賀加斯（Hogarth）③和戈雅（Goya）④最好的作品并列。

三、勃魯蓋爾《死亡之勝利》

圖像中的符號(hào)及其象征性

在《死亡之勝利》圖像中，勃魯蓋爾不僅安排了自然的對(duì)角線構(gòu)圖使得畫面布局精巧，還運(yùn)用視覺和聽覺的相關(guān)符號(hào)把抽象的死亡栩栩如生地展現(xiàn)在我們的面前。圖像中出現(xiàn)的符號(hào)都具有其自身的象征意義，同時(shí)也強(qiáng)化著死神的形象，每個(gè)符號(hào)的使用都是在使死亡場(chǎng)景的描繪更具感染力。

（一）視覺符號(hào)：兵器、沙漏、骷髏

視覺符號(hào)的象征，主要是通過兵器、沙漏、骷髏這三種符號(hào)。就兵器來說，圖像中出現(xiàn)得最多的便是鐮刀，死神揮著鐮刀收割著人們的生命。希臘神話中，烏拉諾斯（Uranus）為眾神之王，但在他統(tǒng)治期間，行事專制獨(dú)裁，性情剛愎自用，這激起了蓋亞（妻子）的強(qiáng)烈不滿，便制作一把堅(jiān)硬鋒利的鐮刀，讓兒子將其殺死。小兒子克洛諾斯（Cronus）便用鐮刀割下了其父原始神烏拉諾斯（Uranus）的生殖器，后來克洛諾斯順理成章地做了第二任神王，他的象征便是鐮刀。鐮刀一直作為克洛諾斯的標(biāo)志，他被看成古希臘之前的豐產(chǎn)之神，后來人們混淆了他和時(shí)間的化身克洛諾（Chronus）的名字，于是克洛諾斯手持鐮刀（或者是長(zhǎng)柄鐮刀）的形象就成了時(shí)間流逝的象征，在這個(gè)意義上鐮刀就變成了死亡的象征，死神“選擇”它作為武器也就理所當(dāng)然。圖像中死神手持鐮刀，大肆攬收著人們的生命。

《死亡之勝利》中的兵器象征著死亡的不可抵擋，有時(shí)也象征著佩帶者的權(quán)威。在畫面的右下角穿著中高級(jí)服裝的年輕人拔出了他的劍，一個(gè)人已經(jīng)倒在了地上，另一個(gè)人拿著劍，震驚地看著混亂的場(chǎng)面，手足無措。貴族們舉起手中的長(zhǎng)劍，憤怒地抵抗死神的攻擊。然而他們用來保護(hù)自己的兵器最后竟奪去他們自己的生命，如同現(xiàn)實(shí)中的戰(zhàn)爭(zhēng)，兵器代表著殺戮，也意味著死亡。圖像中死神揮起鐮刀似乎在準(zhǔn)備給他們最后一擊，人們或恐懼或抵抗，但最終仍掙不開死亡的枷鎖。

圖像中的沙漏，象征著時(shí)間，死神在倒計(jì)時(shí)，人的生命即將走到盡頭。就基督教的觀點(diǎn)而言，因?yàn)閬啴?dāng)和夏娃犯了罪，所以就有了死亡。每個(gè)人都難逃這一宿命。世間萬物都有定期，每個(gè)人都有生命結(jié)束的時(shí)候。《舊約圣經(jīng)》“傳道書”第三章1-9節(jié)講的就是這個(gè)道理：“凡事都有定期，天下萬物都有定時(shí)。生有時(shí)，死有時(shí)，栽種有時(shí)，拔出所栽種的也有時(shí)。殺戳有時(shí)，醫(yī)治有時(shí)，拆毀有時(shí)，建造有時(shí)……”圖像中，死神騎著瘦骨嶙峋的白馬，右手提著沙漏提醒人們時(shí)日不多，左手搖著鈴鐺召喚人們步入死亡。畫面中左下角國(guó)王的旁邊沙漏也在提醒國(guó)王壽數(shù)將盡，可他自己并不知情，仍在意他的錢財(cái)。沙漏主要象征著時(shí)間，時(shí)間在畫面中不經(jīng)意間一點(diǎn)點(diǎn)流失，隨著時(shí)間的流逝，死亡也悄悄來臨。

在歐洲藝術(shù)中骷髏象征死亡，同時(shí)也象征著死亡的平等，這可以從龐貝馬賽克壁畫說起。這幅馬賽克的餐桌桌面（公元前30年-公元14年，此畫亦視為早期共濟(jì)會(huì)的藝術(shù)品代表），畫面中，一個(gè)古老的鉛垂線在頭骨頂上，鉛垂線闡明了平等主義者的死亡寓意：生命的無常和即將到來的死亡的本質(zhì)。這個(gè)主題源于希臘文化表現(xiàn)死亡的公平，偉大的水平儀抵消所有的財(cái)富和階級(jí)差異。在兩邊，死亡用來保持完美的平衡：左邊是用帝王的權(quán)杖和紫色華麗的袍子、精美的綬帶象征財(cái)富和權(quán)利;右邊則用乞丐的拐杖和避寒的蓑衣、裝嗟來之食的麻袋象征貧困[2]?！端劳鲋畡倮分兴尸F(xiàn)的人物身份不同，但無論生前的繁華富足亦或窮困潦倒，但最終都?xì)w于一個(gè)結(jié)果死亡，而且變得完全平等。勃魯蓋爾《死亡之勝利》創(chuàng)作時(shí)，死神骷髏的形象已經(jīng)可以在各種寓意畫中見到。在《死亡之勝利》圖像中一群骷髏橫掃地球，所有樹木都已枯萎，毫無生機(jī)。骷髏軍隊(duì)肆無忌憚地屠殺人們的性命，無論國(guó)王還是百姓，不管現(xiàn)實(shí)如何不公平，在死亡面前他們均平等。

（二）聽覺符號(hào)：?jiǎn)淑姠荨⒐?、小提琴、琵?/p>

聽覺符號(hào)的象征主要通過樂器這種符號(hào)，音樂在某種程度上有著迷惑人的作用，或歡樂，或悲傷。人們?cè)诼犚魳返臅r(shí)候往往會(huì)被其帶入到一定的情境，深陷其中，無法自拔。畫面中出現(xiàn)的聽覺符號(hào)有喪鐘、鼓、小提琴、琵琶等。在畫面的右下方，那對(duì)情侶的二重奏在不知不覺中變成了三重奏，因?yàn)樗劳鲈谂赃吚嘀√崆?，彈琴的男性仿佛感受到了死亡的威脅，驚恐地看向了頭頂上方。視線轉(zhuǎn)到畫面中央，死神舉起鐮刀收割著人類的性命，無數(shù)的人在驚慌中跑向標(biāo)有十字架的老鼠籠中，仿佛要尋求宗教的庇護(hù)。然而他們沒有注意到的是在捕鼠器上，死神載歌載舞地?fù)舸蚱鹆藰菲?，仿佛在歡迎人們的到來，另外一位死神掌握著門的開關(guān)。畫面中，死神奏著死亡之歌，人們紛紛墜入其中，無人幸免。

四、勃魯蓋爾《死亡之勝利》圖像的寓意揭示

（一）人性之平等

從圖像中可以看到各種身份的人都在面臨著死亡。圖像中左下角的國(guó)王身著華麗的服飾，手拿精美的權(quán)杖，周圍有數(shù)不盡的錢財(cái)，但仍然逃脫不掉被死神帶走的命運(yùn)。右下方的貴族也是同樣，在死神面前國(guó)王、貴族、教士、商人、百姓沒有什么不同，無論貧窮富貴，地位高低，終將步入死亡，而權(quán)利，金錢……都無法跟隨而去。勃魯蓋爾在畫面中表現(xiàn)了國(guó)王、貴族的死亡，強(qiáng)化了死亡面前人人平等的觀念。

（二）殖民主義之罪惡

《死亡之勝利》圖像背景處一批快樂的死亡軍隊(duì)正在消滅活著的人，人們被燒死，淹死，絞死，所見之處彌漫著血腥的味道，如同地獄。16世紀(jì)的尼德蘭被西班牙人強(qiáng)行占領(lǐng)，從各個(gè)方面對(duì)尼德蘭進(jìn)行殘酷的殖民統(tǒng)治，各個(gè)領(lǐng)域都有西班牙的專制主義統(tǒng)治。哈布斯堡王朝政府為根除反帝國(guó)的異己勢(shì)力而建立的“戡亂委員會(huì)”，使無數(shù)的“異教徒”被送上了斷頭臺(tái)。而圖像背景處高高聳起的圓輪架，這在當(dāng)時(shí)是常見的刑具，這種酷刑被稱作輪刑，大多是受刑者在被鞭打后奄奄一息時(shí)，被綁在輪子上等死，或是放到高處喂鳥，讓他們活著感受身體上的一塊塊肉被鳥啄噬的感覺，這種刑罰極其殘忍，令人毛骨悚然。畫面中骷髏軍隊(duì)的殘酷掠殺無疑象征了西班牙殘暴的殖民統(tǒng)治，也側(cè)面反映了勃魯蓋爾的悲痛之情。

（三）教會(huì)之批判

《死亡之勝利》圖像中左側(cè)上方死神奮力搖起喪鐘，死亡奏樂，貫徹整個(gè)畫面，而在底下井然有序站著一群穿著白袍的骷髏，拿著有十字架標(biāo)志的盾牌，他們仿佛帶著好奇、恐懼又事不關(guān)己的態(tài)度，看著這殘忍的一幕。這些收割性命的死神和代表仁慈的上帝信徒們已經(jīng)不分彼此。圖像右側(cè)標(biāo)有十字架符號(hào)的捕鼠籠旁也站滿了骷髏，為首的骷髏身穿白袍，拿著十字架的盾牌，骷髏軍隊(duì)在后屠殺生命，人們紛紛涌入捕鼠籠內(nèi)，認(rèn)為教會(huì)是他們安全的逃難所，殊不知死神在其上方掌控著開關(guān)，他們踏入的是死亡的陷阱，生命的終點(diǎn)。也許畫家是在暗示著當(dāng)時(shí)黑死病在人世間的傳播來源就是鼠疫，即使人們向上帝禱告，也是白費(fèi)功夫。通過這些場(chǎng)景的描繪，吸引觀眾的注意力，從而達(dá)到諷刺批判教會(huì)的腐敗無能，啟發(fā)民眾的目的。

五、結(jié)語

彼得·勃魯蓋爾《死亡之勝利》圖像充滿創(chuàng)見的想象力，精確地描繪人物特征，向我們展示了社會(huì)上不同身份人的死亡畫面。場(chǎng)景十分荒誕，不是現(xiàn)實(shí)中會(huì)出現(xiàn)的景況，但卻是當(dāng)時(shí)社會(huì)上亂象的映射。我們仿佛能夠透過這幅畫看到中世紀(jì)貪婪的貴族和腐敗的宗教，他們就像死神一樣收割著普通人民的性命。圖像里各種符號(hào)所處的位置以及符號(hào)的象征性，組成了整幅作品的語意空間，使得作品想要表達(dá)的情感更加明確，突出了尼德蘭人所受到的不平等待遇的社會(huì)現(xiàn)實(shí)。如今時(shí)過境遷，教會(huì)已不復(fù)從前，但它背后帶出的瘟疫和死亡畫面至今卻仍然像人間寓言，散發(fā)著永恒持久的魅力，令人深思。

注釋：

①彼得·勃魯蓋爾（約1525-1569）別名老勃魯蓋爾，16世紀(jì)尼德蘭地區(qū)最偉大的畫家，大多以農(nóng)村生活作為創(chuàng)作題材，人們稱他為“農(nóng)民的勃魯蓋爾”。他繼承了博斯的藝術(shù)風(fēng)格，又被譽(yù)為“新博斯”。代表作品有《農(nóng)民婚禮》《雪中獵人》《死亡之勝利》。

②希羅尼穆斯·博斯（1450-1516），尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期的畫家怪杰，被稱為“超現(xiàn)實(shí)主義的先驅(qū)”，主要代表有作品《人間樂園》，《愚人之船》。

③威廉·賀加斯（1697-1764）英國(guó)著名畫家，諷刺畫家和歐洲連環(huán)漫畫的先驅(qū)，他的許多作品經(jīng)常諷刺和嘲笑當(dāng)時(shí)的風(fēng)俗，后來這種風(fēng)格被稱為“賀加斯風(fēng)格”。

④弗朗西斯科·何塞·德·戈雅·盧西恩特斯（1746-1828）西班牙浪漫主義畫派畫家，代表作品《1808年5月3日夜槍殺起義者》。

⑤喪鐘，西方風(fēng)俗，教堂為死亡的教徒舉行宗教儀式時(shí)敲鐘叫“敲喪鐘”，因此用敲喪鐘來比喻死亡。

參考文獻(xiàn)：

[1]何政廣.勃魯蓋爾：尼德蘭繪畫大師[M].石家莊：河北教育出版社，2000.

[2]楊茉.骷髏的嬗變[D]. 北京：中央美術(shù)學(xué)院，2013.

作者簡(jiǎn)介：許平平，南通大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)專業(yè)碩士研究生。