邊蕊 王琳

摘? 要：在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中有田園風(fēng)景畫(huà)這一繪畫(huà)類別。人們喜歡用自然風(fēng)景、農(nóng)園、果蔬園等作為繪畫(huà)元素，抒發(fā)自己的感情。同樣，在我們的鄰國(guó)—韓國(guó)，也有一位平生以農(nóng)園風(fēng)景畫(huà)為主要元素進(jìn)行創(chuàng)作的著名畫(huà)家。他運(yùn)用農(nóng)園風(fēng)景畫(huà)來(lái)表達(dá)對(duì)于父親的深深思念和對(duì)祖國(guó)土地的熱愛(ài)，特殊的畫(huà)法和獨(dú)特的筆觸開(kāi)拓了韓國(guó)后現(xiàn)代印象派農(nóng)園風(fēng)景畫(huà)門(mén)類。

關(guān)鍵詞：李大源;記憶;思念;重復(fù)元素;農(nóng)園畫(huà);果蔬園

李大源在韓國(guó)是泰斗級(jí)畫(huà)家，但是在中國(guó)可查詢的關(guān)于李大源先生的資料卻非常有限，這不免有些可惜。所以，筆者在韓國(guó)留學(xué)期間，對(duì)其進(jìn)行了詳細(xì)的研究和學(xué)習(xí)，希望關(guān)于李大源先生對(duì)于記憶化的藝術(shù)表現(xiàn)能夠被更多的人所理解，運(yùn)用于自己的學(xué)習(xí)生活中去。

在韓國(guó)藝術(shù)界，李大源的為人稱道的原因之一是他本身并沒(méi)有經(jīng)過(guò)傳統(tǒng)、系統(tǒng)的專業(yè)美術(shù)學(xué)習(xí)，卻能畫(huà)出獨(dú)特風(fēng)格的藝術(shù)作品。在他的作品中沒(méi)有傳統(tǒng)學(xué)院派的繪畫(huà)模式，他很多畫(huà)作帶給人一種孩童的純真效果和返璞歸真的感覺(jué)。而且他能用很多特殊或新奇的技法進(jìn)行作品的繪制，用作品來(lái)展現(xiàn)出他的內(nèi)心思想和獨(dú)特的記憶世界。在韓國(guó)首爾市鐘路區(qū)的現(xiàn)代美術(shù)館，就是李大源先生和另外幾名韓國(guó)著名畫(huà)家一起創(chuàng)辦的，目的是發(fā)展韓國(guó)本土繪畫(huà)藝術(shù)，給予新生代畫(huà)家更多的展示機(jī)會(huì)。

在韓國(guó)留學(xué)期間，筆者在韓國(guó)首爾國(guó)立圖書(shū)館找到《惠化洞70年》、《李大源》系列全套書(shū)籍。通過(guò)研究這些書(shū)籍和與教授學(xué)術(shù)討論，獲得了較多關(guān)于李大源的藝術(shù)理論資料，結(jié)合個(gè)人理解整理后形成了這篇文章。

一、繪畫(huà)技法方面

李大源先生的繪畫(huà)技法分析：用顏色和刷子的觸摸表達(dá)自然風(fēng)景。

李大源的前期作品以獨(dú)具個(gè)人特色的藝術(shù)表現(xiàn)和強(qiáng)烈感情宣泄的山水畫(huà)而聞名。他使用多種純色顏料來(lái)表現(xiàn)明暗，從而轉(zhuǎn)化為各種效果的色調(diào)，結(jié)合使用粗糙效果的油畫(huà)筆觸來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面。他大膽的筆觸給人帶來(lái)一種莫名的熟悉感，既有兒童的天真感，也有老年人的沉思和滄桑感。他很多作品給人一種與大自然共存的視覺(jué)效果。他的取材很多來(lái)自于自然環(huán)境，如果園、樹(shù)木、山峰和田野等都是他的素材。充滿活力的色彩和大膽的表現(xiàn)手法生動(dòng)地描繪了韓國(guó)鄉(xiāng)野的自然景觀和不同季節(jié)的表現(xiàn)，他運(yùn)用傳統(tǒng)構(gòu)圖和獨(dú)特技術(shù)的風(fēng)景畫(huà)似乎超越了可見(jiàn)的自然景觀，生出了新的自然寓意。

法國(guó)藝術(shù)評(píng)論家和策劃人皮埃爾·雷斯塔尼（1930-2003）對(duì)李大源的作品十分贊賞。在一篇藝術(shù)評(píng)論文章中，皮埃爾·雷斯塔尼寫(xiě)道：“他（李大源）的畫(huà)自然地描繪了自身經(jīng)驗(yàn)，有鮮明的個(gè)人旗幟，畫(huà)面震撼到了我，使我在他的畫(huà)中認(rèn)識(shí)了他繪畫(huà)世界的根源和對(duì)個(gè)人命運(yùn)的不屈。李大源在對(duì)于自己的個(gè)人世界的深刻本質(zhì)中認(rèn)識(shí)到他的不同，他繪畫(huà)的獨(dú)特主題，生活的樂(lè)趣是精美的投射。這一刻沒(méi)有邊界，而且是普遍情感的真正公證人。”[1]

李大源的繪畫(huà)大多數(shù)素材都來(lái)自于自然景觀，如果蔬園。他在首爾的惠化洞生活了70年，并且遵循了自己繪畫(huà)的原則。在一個(gè)15000坪的坡州農(nóng)場(chǎng)，每個(gè)周末那里就是他的工作室。這個(gè)農(nóng)場(chǎng)是他的父親送給他進(jìn)入大學(xué)的紀(jì)念品。但很不幸的是他的父親于1950年的朝鮮戰(zhàn)爭(zhēng)中失蹤。他在《惠化洞70周年》一書(shū)中寫(xiě)到：“父親在戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)的某天下午，去看望某位親人后就再也沒(méi)有回來(lái)，一直是失蹤的狀態(tài)?！背鲇谶@個(gè)原因，他使用自然景觀作為他作品的材料，并選擇了一個(gè)個(gè)帶有他對(duì)父親記憶的果蔬園內(nèi)的景觀作繪畫(huà)素材，寄寓他對(duì)父親的情感、他的記憶和思念。

另一方面，李大源的繪畫(huà)材料主要使用油彩，但他并沒(méi)有使用太多的西方繪畫(huà)技法，而是運(yùn)用了許多東方繪畫(huà)的表現(xiàn)方法。 在一次采訪中，他這樣解釋道：“西方畫(huà)的兩個(gè)原則是對(duì)比和透視，但不知道為什么我自己從來(lái)不喜歡這兩個(gè)繪畫(huà)原則，我討厭它們。”[2]105運(yùn)用西法材料但在作品中呈現(xiàn)的卻不是西方畫(huà)的效果，往往給人一種意外的韓國(guó)畫(huà)效果，也許這就是他作品的魅力所在。在韓國(guó)參觀李大源的藝術(shù)展時(shí)，很多作品使我想起了我國(guó)畫(huà)家吳冠中先生的作品。他們同樣都是使用西方材料來(lái)繪制東方景觀;同樣在畫(huà)面中沒(méi)有很多對(duì)比和透視原則的痕跡，卻處處展現(xiàn)著畫(huà)者對(duì)生活的熱愛(ài)和感情，同時(shí)也能震撼到每一個(gè)觀賞者的靈魂。

藝術(shù)家的態(tài)度也影響著作品的表達(dá)方式。李大源先生用他獨(dú)特的表現(xiàn)手法繪制著韓國(guó)本土的植被和自然景觀，通過(guò)五色點(diǎn)和筆觸來(lái)表現(xiàn)畫(huà)面，讓人聯(lián)想到后印象派的點(diǎn)對(duì)點(diǎn)繪圖法。正如他所說(shuō)：“這項(xiàng)工作改良了西方繪畫(huà)的學(xué)術(shù)原則?！比?不直接使用對(duì)比和透視的方法，相反，他的作品在黑色輪廓中并置了多彩的顏色，有點(diǎn)類似東方繪畫(huà)中的寫(xiě)意畫(huà)法。此外，他的作品使用油畫(huà)材料，卻像是使用了韓國(guó)畫(huà)的專用顏料一樣，在畫(huà)面上出現(xiàn)的圖像給人一種局部環(huán)境內(nèi)的抒情寫(xiě)意風(fēng)格。他用自己的畫(huà)面表現(xiàn)了一生中所經(jīng)歷的風(fēng)景，以及通過(guò)自己特有的“色彩美學(xué)”所獲得的繪畫(huà)快樂(lè)。

通過(guò)觀察李大源先生的作品，我們可以發(fā)現(xiàn)，他的作品中運(yùn)用較多的繪畫(huà)手法是重復(fù)，通過(guò)重復(fù)點(diǎn)狀的繪畫(huà)過(guò)程，作品得到了創(chuàng)造和完成。這種特殊的、新型的繪制方法為作品增添了可供人想象的空間。反復(fù)出現(xiàn)重復(fù)的元素這是李大源先生大部分作品的共同特征。從圖8《蘋(píng)果樹(shù)》（1961）這個(gè)早期作品開(kāi)始到后期作品，果園系列作品都具有這些特征。他的風(fēng)景畫(huà)讓我們回憶起美好的自然景觀與曾經(jīng)美好的生活。李大源先生給了觀眾一種情感在畫(huà)面上移動(dòng)的感覺(jué)。此外，他的作品包含各種季節(jié)風(fēng)光，給觀眾一種旅行在韓國(guó)各個(gè)季節(jié)的虛幻感覺(jué)。

如文中所列作品所示，我們可以看到李大源先生采用了在周圍環(huán)境中捕獲的自然景觀為素材，在畫(huà)面上使用自己的形式技巧，在用黑色線條繪制的輪廓中，五種顏色的顏料通過(guò)刷子的涂抹被厚厚地堆積。通過(guò)這種表達(dá)方式，藝術(shù)家重疊了他的記憶和想象力，表現(xiàn)出內(nèi)心的多愁善感和充滿希望的樂(lè)觀主義。

二、李大源先生的繪畫(huà)主題：記憶的風(fēng)景畫(huà)

李大源先生為什么要借助于自然景觀和果園來(lái)表達(dá)他的感受？ 這可以從他的個(gè)人生活經(jīng)驗(yàn)中推斷出來(lái)。

“有些人在悲傷時(shí)，或許會(huì)想著一個(gè)他們不知道在何處的家人。有一天，父親、母親、丈夫、妻子、孩子、兄弟突然從他們的眼睛里消失了，他們以悲傷和瘋狂的方式生活著，他們甚至不知道生與死?！边@句話出自于《李大源·上》這本書(shū)中。

李大源的父親在60年前建成果園后不久失蹤了。據(jù)說(shuō)，在朝鮮戰(zhàn)爭(zhēng)后，他回到韓國(guó)但并沒(méi)有回到故鄉(xiāng)，誰(shuí)也不知道他在何處，是生是死。李大源父親的汗水曾經(jīng)浸潤(rùn)過(guò)種植園的每寸土地。李大源看著他和父親一起種植的果樹(shù)，那些一季又一季成熟的果蔬。他把這些情感用畫(huà)筆描繪出來(lái)，表達(dá)了他對(duì)父親的深刻思念之情，同時(shí)也表達(dá)著他對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)。

李大源本來(lái)生活在幸福的環(huán)境中，卻在幼小的年紀(jì)因?yàn)閼?zhàn)爭(zhēng)帶來(lái)了無(wú)法治愈的心靈傷疤。李大源先生的作品是在繪制果園的生命，描繪的是從父親種植的幼苗和養(yǎng)育它的光照中長(zhǎng)大的生命過(guò)程。接近原色的大膽色彩運(yùn)用和動(dòng)態(tài)點(diǎn)彩的重復(fù)繪法，不同的色塊在畫(huà)面中所代表的光相互交織，從中發(fā)出的火花能量受到外部壓力而深深悲傷。然而，矛盾的升華在他的畫(huà)作中散發(fā)出來(lái)，就像凈化仇恨的力量一樣沸騰并帶來(lái)新的希望。

日本藝術(shù)評(píng)論家松橋良太（1956-）在《東洋畫(huà)式的抽象畫(huà)》中評(píng)論了李大源先生的農(nóng)園風(fēng)景畫(huà)：“李大源先生繪制的農(nóng)園系列，那是作為一名思念失蹤父親的兒子的孝心，就像是紀(jì)念戰(zhàn)爭(zhēng)犧牲的人民為了安慰他們的安魂曲一樣?！盵3]10他用作品表達(dá)了藝術(shù)家自身經(jīng)驗(yàn)的苦澀和渴望的矛盾記憶，這些記憶因意外的分裂而與原來(lái)的家庭成員隔絕導(dǎo)致的。通過(guò)這些評(píng)論和作品，李大源的風(fēng)景畫(huà)可以被看作是源于渴望再次見(jiàn)到曾經(jīng)經(jīng)歷過(guò)的幸福，但現(xiàn)在卻永遠(yuǎn)無(wú)法再實(shí)現(xiàn)，對(duì)于父親和曾經(jīng)的記憶中的家庭深刻懷念和回憶的情感主題而產(chǎn)生的系列作品。

對(duì)于李大源先生的繪畫(huà)，本人的理解：記憶作為創(chuàng)造的主題。

此外，李大源使用五色筆觸涂抹自然景觀，如作品《蘋(píng)果樹(shù)》《棗樹(shù)》《果蔬園》《農(nóng)園》和《山脈》等。他的繪畫(huà)能給人帶來(lái)一種懷舊的感覺(jué)，引起人們對(duì)于幸福記憶的向往和共鳴。另一方面，由于藝術(shù)家獨(dú)特的色彩和表現(xiàn)形式，他的作品讓人想起后印象派畫(huà)作，展現(xiàn)出了新鮮且獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

三、結(jié)語(yǔ)

筆者從“多層記憶”及其方法論角度來(lái)研究李大源先生的作品，他的作品題材也是很多藝術(shù)家的風(fēng)景畫(huà)或自然景觀創(chuàng)作的主題。從藝術(shù)家的“多層記憶”這個(gè)視角來(lái)理解其畫(huà)作，考察藝術(shù)家以他的生活經(jīng)歷和感受，以及哲學(xué)理念等各個(gè)方面，融合而構(gòu)成了他要表達(dá)的“記憶”的主題，這帶給了筆者工作中一些參考。

通過(guò)李大源先生的作品，可以理解為什么懷念和渴望等記憶元素，以及對(duì)于曾經(jīng)的記憶和家人情感在作品中的表現(xiàn)，給參觀者帶來(lái)了更多的共鳴。因此，前人藝術(shù)家作品中對(duì)于記憶的多層次特征及其實(shí)現(xiàn)方法的探索，為記憶研究工作提供了更多的方向。

參考文獻(xiàn)：

[1]Pierre Restany.李大源Ⅱ[M].首爾：西大門(mén)出版會(huì)社，2008：111.

[2]松橋良太.惠花洞70年[M].首爾：藝術(shù)文學(xué)出版會(huì)社，2005.

作者介紹：邊蕊，博士，河南工業(yè)大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院講師。

王琳，碩士，河南工業(yè)大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院副教授。