陳暢

摘要：從1913年香港的第一部電影《莊子試妻》誕生起，香港電影到如今已有過百年的生命。在這百余年的歲月里，香港電影浮浮沉沉，經(jīng)歷過初興、停滯、繁榮、轉(zhuǎn)型、低迷等階段，以其獨特的魅力在電影史上留下濃墨重彩的一筆。香港電影曾是無數(shù)電影觀眾心目中意氣風發(fā)的活力“少年”，帶給我們一個個充滿無限想象的空間，然而自上世紀90年代開始，香港電影便呈現(xiàn)出低迷的發(fā)展態(tài)勢。從此關(guān)于“港片已死”的論斷也不時響起，這讓許多見證極盛時期香港電影的觀眾不禁感懷，香港電影似乎隨著大批港星的老去真的已到它的“暮年”。關(guān)于該論斷出現(xiàn)的緣由，文章從幾個方面進行簡要梳理，并結(jié)合香港電影發(fā)展現(xiàn)狀對其未來出路試作一些探討。

關(guān)鍵詞：黃金時代 港味消失 人才斷層 合拍片

香港電影興衰史簡述

在考察香港電影所謂的“頹廢”現(xiàn)狀之前，有必要對其發(fā)展歷程進行簡要概述，通過追根溯源讓我們對“港片已死”聲音的出現(xiàn)有一個更加明晰的理解。香港電影史紛繁復(fù)雜，在此僅選取幾個重要的節(jié)點進行說明。

香港電影的初興與崛起：1913-1979年。香港電影誕生后，經(jīng)歷了初期不斷摸索的草創(chuàng)階段;1941年日軍侵占香港后，香港影業(yè)進入停頓;1945年日本投降后，香港電影復(fù)蘇，各大電影公司紛紛成立。在1949年以前，香港電影就已經(jīng)擁有了一定的發(fā)展規(guī)模，并積累了豐富的拍攝經(jīng)驗。

到了上世紀五十年代，大批內(nèi)地電影工作者南下，為香港電影注入大批人才，加之當時香港經(jīng)濟繁榮，使香港電影開始走上崛起之路，呈現(xiàn)出朝氣蓬勃的新局面。當時的香港電影類型片初興，以邵氏公司為主拍攝出許多制作精良的影片，但由于香港獨特的殖民背景及文化氛圍，其電影創(chuàng)作不同于內(nèi)地的政治電影，而趨于商業(yè)娛樂化的特點。

香港電影的黃金時代：1979-1989年。香港電影在迎來全盛時期的上世紀六七十年代，也曾面臨著一個創(chuàng)作上停滯不前的局面，影片制作因循守舊過度追求商業(yè)化，使得香港電影一度陷入困境。直至上世紀七十年代末期，香港經(jīng)濟迅速發(fā)展，在開放意識與時俱進的時代氛圍里，以徐克、許鞍華、譚家明、嚴浩等為主的一批電影工作者涌現(xiàn)出來。他們不滿于香港電影以商業(yè)性為最大價值依歸的創(chuàng)作環(huán)境，開始探索創(chuàng)新，從而開創(chuàng)了香港電影新浪潮，給香港電影文化注入了強大的生命力。

在上世紀八十年代的黃金十年里，香港電影呈現(xiàn)出一片繁榮景象，稱霸東亞，擁有著超越當今好萊塢的影響力，這不僅表現(xiàn)在香港年產(chǎn)影片數(shù)量長期達百部以上，還表現(xiàn)在豐富多元的類型片的創(chuàng)作上。除此之外，在欣欣向榮的電影市場中也誕生出許多優(yōu)秀的電影明星，如周潤發(fā)、劉德華、張曼玉、梁朝偉等，他們共同構(gòu)成了觀眾對那個年代乃至整個香港電影尤為難忘的記憶。

關(guān)于香港電影為什么會出現(xiàn)如此極盛現(xiàn)象，有幾方面的原因可對其進行解釋，對這幾方面原因進行歸納總結(jié)也對后期探討香港電影逐漸沒落有一定的參照意義。首先，由于特殊的時代背景及地理位置，香港有著多元文化的交融與滲透，以及廣闊的市場與大量的資本。其次，香港獨特的社會體制及自由的創(chuàng)作環(huán)境使其保持著旺盛的生命力，電影人敢于探索與創(chuàng)新，從而形成了一套健全的電影工業(yè)化制作模式。最后，香港電影培養(yǎng)出一批優(yōu)秀的電影人才及電影明星支撐著當時香港電影的不斷發(fā)展。由此可見，許多因素共同作用促成香港電影的成功，然而極盛之后，香港電影在進入上世紀九十年代之后也逐漸走向了衰落。

香港電影的逐漸低迷：二十世紀九十年代。上世紀九十年代上半期，香港電影逐漸呈現(xiàn)出低迷的態(tài)勢，主要表現(xiàn)在兩個方面：一是制片機構(gòu)、制片數(shù)量及其相關(guān)產(chǎn)業(yè)如電影宣傳、廣告制作、影院等行業(yè)的萎縮;二是在繁榮時期建立起來的以院線為基礎(chǔ)的產(chǎn)銷模式幾乎全面崩盤。港產(chǎn)片過去長期年產(chǎn)量過百，到上世紀九十年代年產(chǎn)量也逐年下滑，邵氏公司等大型制片機構(gòu)也相繼消失或轉(zhuǎn)投其它行業(yè)。

香港電影低迷有內(nèi)外兩方面的原因。首先是外部原因，當時“97回歸”日益臨近，這種政治問題引起了整個香港焦慮、恐懼的社會心理，使得相當多的香港人忙于移民海外并轉(zhuǎn)移資本，后香港經(jīng)濟態(tài)勢出現(xiàn)劇烈動蕩，整個社會再次陷入焦慮，由此香港電影業(yè)開始走向下坡階段，在上世紀八十年代繁榮一時的眾多制片廠開始瓦解。另外，香港第二大外埠市場臺灣八大制片公司撤資，臺灣觀眾流失，這使得香港頓時失去原有的雄厚支撐，沒有了足夠收入或資金投入作后盾。而香港回歸后，亞洲金融危機爆發(fā)，使香港經(jīng)濟更加雪上加霜。2000年后，金融危機風暴漸去，香港經(jīng)濟也開始緩慢回升，但隨即而來的“9·11事件”和2003年的SARS疫情又從整體上給香港電影業(yè)造成了影響。

除了上述外部因素外，導(dǎo)致香港電影低迷的還有其內(nèi)部原因，其中最主要的是新傳媒工業(yè)尤其是電視業(yè)的迅速崛起改變了傳統(tǒng)的電影消費方式，這對香港電影業(yè)造成一定沖擊。此外，影視碟片制造技術(shù)及因其制作方便快捷且成本低，使得錄像帶租賃業(yè)也快速發(fā)展起來，從而降低了觀眾進入影院的熱情，對傳統(tǒng)院線放映業(yè)造成沖擊，并且隨之而來的盜版光碟泛濫及網(wǎng)絡(luò)盜版的出現(xiàn)更加劇了香港電影業(yè)的衰落。

當然，這種種不利因素對香港電影的發(fā)展造成一定程度的影響，但也可以成為其發(fā)展的動力。在新時代的今天，是努力探索還是固守傳統(tǒng)，這是一個香港電影人需要認真思考的問題，同時也是關(guān)乎香港電影未來的嚴峻問題。

“港片已死”論調(diào)出現(xiàn)緣由

關(guān)于“香港電影已死”的論斷早在1995年香港電影評論家列孚與《明報月刊》所策劃的一期封面專題中就已出現(xiàn)。當然，關(guān)于“死亡”這一說法確實過于極端，但列孚也確實是有意識地談到這一問題，“香港電影沒有真的死，但到了上世紀九十年代中后期，香港電影一蹶不振是真的?！备鼫蚀_地說，香港電影的黃金時期已經(jīng)一去不復(fù)返了。此后，這一聲音直至今日仍不斷響起，緣由為何？以下將從幾方面進行簡單地梳理分析。

“港味消失”?！案畚丁?，顧名思義指的就是香港的味道或者說香港電影的獨特氣質(zhì)，它包括多種方面，有人認為“港味”就是香港電影中的江湖氣、市井氣，有人則認為是標志著香港的重要符號，可以是香港精神、香港明星，也可以是香港街道、香港特色美食等。各種說法不一而足，但其中承載的都是香港電影黃金時代留給人們的深刻記憶。

很多人認為香港電影沒落的一個很重要的原因就是“港味消失”，而造成這一局面的原因有二。其一是香港電影里一些重要的符號消失了，如香港曾經(jīng)最負盛名的貧民窟九龍城寨，這里充斥著三教九流、底層亂象，是香港警匪片、黑幫片拍攝的重要取景地，它將警匪對峙、兄弟情義等襯托得真實鮮活。然而隨著這種空間地理符號的缺失，香港類型電影自然失去了其過去的味道。其二，香港與內(nèi)地合拍電影成為主流，這使得香港電影也變得越來越趨從內(nèi)地口味。港片的精髓在于它傳達出的都市氣息和樂觀拼搏精神，以及敢于調(diào)侃一切的情懷，然而如今的香港電影卻像是被束縛住手腳，失去了它原有的獨特魅力。另外，由于內(nèi)地對于影片審查制度的嚴格以及意識形態(tài)的差異，香港也不能再拍它擅長的鬼片等類型題材。

以上是“港味消失”的幾方面表現(xiàn)以及背后原因，也確實反映出香港電影的現(xiàn)實。那么“港味消失”就真的意味著“港片已死”嗎？對于這一問題，香港文化評論家馬家輝在接受采訪時說：“97回歸后，坐標變了，香港電影必然要變成‘中國電影?！爆F(xiàn)在香港電影依然在接受著很多批評，這說明它還沒有完全探索出一條適合自身且正確的發(fā)展道路，但不可否認的是，它正在隨時代做出改變。香港電影的黃金時代已然過去，它是屬于電影史的一段傳奇，可傳奇不可復(fù)制。香港電影人要做的也從來不是去懷念感傷，而是勇敢突破，再創(chuàng)輝煌。

類型重復(fù)無創(chuàng)意。類型片曾是香港電影興盛的法寶，97回歸前自由寬松的創(chuàng)作環(huán)境使得香港影片類型豐富，充滿活力。然而如今香港電影似乎已生機不再，題材類型的重復(fù)無創(chuàng)新使得觀眾產(chǎn)生審美疲勞。不少香港電影人急功近利，翻拍經(jīng)典IP賣情懷、炒冷飯，也讓很多觀眾難以產(chǎn)生共鳴，唏噓不已。

這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因除了上述電影創(chuàng)作環(huán)境的改變、內(nèi)地市場審查制度的嚴格外，還與香港電影創(chuàng)作者的心態(tài)有關(guān)。面臨如今復(fù)雜的創(chuàng)作環(huán)境，香港電影人既在心理上桎梏于過去的輝煌，同時又因香港經(jīng)濟的萎靡及電影人才的凋敝而缺少重振的條件。香港電影似乎迷失在當下的電影市場中，既不能延續(xù)以往的香港電影特色，也難以融入中國電影市場發(fā)展的潮流之中。

隨著大陸經(jīng)濟的高速發(fā)展，香港電影已失去曾經(jīng)在華語電影市場中的中心地位。同樣是生存在狹小的空間，以前的香港小市民樂觀、堅持，相信努力就會有收獲，現(xiàn)在香港電影中的小市民則更多是感到悲觀、絕望，認為沖不破這樣的空間，所以香港電影也就失去了原來的活力與無畏精神。從另一個角度看，大多數(shù)內(nèi)地觀眾認為香港電影沒有了新意也是由于內(nèi)地觀眾審美的提升。之前對于發(fā)展相對落后的內(nèi)地觀眾來說，香港電影好似一個五光十色的萬花筒，有著各種新奇的畫面與先進的特技。然而，如今大陸經(jīng)濟快速發(fā)展，人們可以很便捷地觀看各種類型的電影，選擇多了，視野也開闊了，對電影的質(zhì)量也有了更高的要求。事實上，香港電影也并非完全是一潭死水，近些年也出現(xiàn)過如《無雙》《掃毒2》《紅海行動》等佳作，雖回不去過去的輝煌年代，但香港電影仍在路上，更不至死。

演員、導(dǎo)演的斷層。過去香港電影繁榮的一大標志便是擁有大批優(yōu)秀的電影人及電影明星，而20多年后，香港電影沒落的一大表現(xiàn)也在于此。像徐克、吳宇森、許鞍華等導(dǎo)演，以及張曼玉、古天樂、梁朝偉等演員，為觀眾創(chuàng)造的熒幕神話直到今天也毋庸置疑，充滿魅力，但隨著他們的漸漸老去，似乎再也無人能夠撐起港片大旗，這也在一定程度上顯現(xiàn)出香港電影業(yè)的疲態(tài)。

關(guān)于香港電影新人缺失這一問題，制片人林小明曾經(jīng)感嘆：“當你的制作量不夠，就很難捧出新人。內(nèi)地一年可以制作9萬小時的電視劇，拍900多部電影，這么大的制作量就可以不斷捧出新人，香港沒法比?！钡愀垡膊⒎菦]有培養(yǎng)新人，只不過面對現(xiàn)今本就低潮的電影市場，當紅演員是多數(shù)電影導(dǎo)演保證票房的基礎(chǔ)。而未來，解決“人才斷層”問題，需要香港電影界的新人不斷提升自己的演技，投資人、制片人多給新人機會，只有這樣這一問題才會隨著時間的推移逐一得到化解。除了大牌導(dǎo)演啟用新演員，在近幾年也出現(xiàn)了一些帶有個人明顯風格的年輕香港導(dǎo)演，如曾國祥、翁子光等初露頭角便取得了較好成績，值得觀眾抱有期待。

香港電影的現(xiàn)狀及出路

2003年，中央政府與香港特區(qū)政府簽訂了《內(nèi)地與香港關(guān)于建立更緊密經(jīng)貿(mào)關(guān)系的安排》（簡稱CEPA協(xié)議），旨在促進中國內(nèi)地與香港地區(qū)經(jīng)濟的共同繁榮與發(fā)展。自此，內(nèi)地市場大幅開放，新的產(chǎn)業(yè)合作模式興起，雄厚的資金投入香港，這些都為香港電影重新崛起提供了可行的條件。由此香港電影的重心已完全傾向內(nèi)地，開啟了兩地合拍片的熱潮，到如今合拍片已走過17年歲月，香港電影人北上不斷碰壁但仍懷揣著希望，而未來立足香港，面向世界華語市場，將是香港電影的生存之本、繁榮之道。

新合拍時代的香港電影?；仡櫹愀垭娪氨鄙系慕?0年，香港電影在初期因“水土不服”遭遇障礙，但也憑借昔日的輝煌與積累，一度繁榮了內(nèi)地電影市場。然而現(xiàn)如今，華語電影市場格局也在不斷銳意進取，發(fā)生著極大的變化。雖經(jīng)過多年打磨很多香港電影人似乎已找到門路，創(chuàng)作出許多佳片，但總體看來香港電影在創(chuàng)作上仍呈現(xiàn)更多的頹勢。

首先是電影界人才缺失使得創(chuàng)作力不足。剛剛過去的香港電影金像獎遇冷，讓許多人不禁惋惜，香港電影似乎也在這場平靜中榮光不再。這兩年雖陸續(xù)有幾部港片票房逆襲，卻難掩香港電影失落現(xiàn)狀，隨著近年來經(jīng)典港片重映，承載無數(shù)人情懷的古惑仔變成社會主義特工，這些“懷舊風”并未再掀起波瀾，反而更加速了香港電影的老去。其次，在合拍時代，香港電影與內(nèi)地意識形態(tài)與審美取向存在差異，屢陷尷尬境地，無法準確找到與內(nèi)地市場的共振。除此之外，香港人身份意識不明確，也讓電影人在創(chuàng)作探尋中迷失方向。但在黑暗中，香港電影仍展現(xiàn)出它不滅的熱情，在新合拍時代呈現(xiàn)出“港味”復(fù)蘇的跡象，這也讓香港電影透出一絲光亮。在很多港片中所表現(xiàn)出的對香港精神的重建，也顯示出香港電影不固守傳統(tǒng)，在新時代積極調(diào)整的狀態(tài)，這一切對香港電影無疑是個良好的預(yù)示。

香港電影的出路。在香港電影當前困頓形勢下，面臨著與內(nèi)地電影大幅交融合作的現(xiàn)實，雖有巨大挑戰(zhàn)但也有更多的機遇。從近年兩地電影合作的優(yōu)秀成果來看，香港電影與內(nèi)地整合各自優(yōu)勢，實現(xiàn)良性互動、合作共榮將會是香港電影未來的出路與希望。

香港電影的商業(yè)性和娛樂性是其典型特色，但故事性相對較弱，敘事不完整。而內(nèi)地影片則往往更加注重思想性敘事完整，卻缺乏娛樂性。對此，兩地電影人應(yīng)吸取對方優(yōu)勢，實現(xiàn)良性互動，改革電影創(chuàng)作鏈條。除此之外，香港來內(nèi)地拍片最大的問題就是審美障礙，若要跨越這種審美障礙，就需要香港電影人主動打破文化壁壘，把自己特定的文化經(jīng)驗范圍擴大到整個華語地區(qū)，發(fā)揮靈活應(yīng)變的香港精神，制作出華人共通的文化作品。另外，在如今商業(yè)化語境下，香港電影還需把握市場導(dǎo)向，迎合大眾需求，不僅要把握住香港以往擅長的商業(yè)節(jié)奏，還要兼顧內(nèi)地口味，這樣才能制作出精良的影視作品，從而實現(xiàn)良性循環(huán)。

香港電影新浪潮的黃金時代已一去不復(fù)返，但這不代表香港電影已到末路。香港精神的特點就是永遠不認輸。面對如今更加優(yōu)異的創(chuàng)作環(huán)境，香港電影人真正要做的是轉(zhuǎn)變心態(tài)，立足香港，在華語電影中講述中國故事，與內(nèi)地合作共榮，共同迎接外來的挑戰(zhàn)。（作者單位：河北師范大學）

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