摘要：“工藝美術運動”是一場設計改良運動，它提出了現(xiàn)代美學亟須解決的問題，致力于尋找應對方案，解決大批量生產(chǎn)中技術和藝術不協(xié)調的狀況，旨在恢復技術與藝術的割裂狀態(tài)。

關鍵詞：“工藝美術運動”;設計;技術

中圖分類號：J501 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）22-0-02

1 “工藝美術運動”產(chǎn)生的背景

“工藝美術運動”（The Arts&Crafts Movement）得名于1888年在英國成立的藝術與手工藝展覽協(xié)會（The Arts and Crafts Exhibition Society），又名“藝術與手工藝運動”，是針對英國19世紀下半葉設計水準下降的局面而興起的一場設計改良運動。

1.1 工業(yè)化與商業(yè)化

啟蒙運動解放了思想，促進了科學的發(fā)展，海上貿(mào)易開闊了市場，帶回了豐富的原材料，英國本土煤礦等資源的發(fā)現(xiàn)推動了蒸汽機的發(fā)明，工業(yè)革命應運而生，并在一定程度上引起了經(jīng)濟、文化、社會等多個領域的變革。工業(yè)革命（The Industrial Revolution）又稱“產(chǎn)業(yè)革命”或“技術革命”，它使機器代替了手工勞動，工廠代替了手工作坊，機械產(chǎn)品開始廣泛滲入生活的方方面面，與此同時，批量生產(chǎn)的工業(yè)制品和維多利亞時期煩瑣的裝飾風格使得當時的設計與制造分離。

“18世紀下半葉的工業(yè)革命帶來了新技術和新的生產(chǎn)方式，卻沒有給設計帶來相適應的藝術，于是導致了問題的出現(xiàn)：機器的批量生產(chǎn)，產(chǎn)品質量的急劇下降?！盵1]大批的工業(yè)產(chǎn)品被投入市場，雖然具有明顯的機械化特征，但在造型方面卻依然照搬手工制品的裝飾樣式，毫無新意，設計水平明顯滯后。藝術家們對工業(yè)產(chǎn)品的設計不聞不問，制造商們則只管制作流程、銷路利潤。彼時的產(chǎn)品呈兩種傾向：一是毫無美感可言，外形粗糙簡陋，是普通民眾使用的工業(yè)產(chǎn)品;二是手工生產(chǎn)價格昂貴的，少數(shù)權貴使用的手工制品。這一現(xiàn)象直接導致了市場上產(chǎn)品的設計水平兩極分化更加嚴重，權貴上層使用精致高品質的手工藝品，而普通百姓只能用粗劣的工業(yè)制品。許多藝術家不僅鄙視工業(yè)生產(chǎn)，而且痛恨機械生產(chǎn)的方式。然而，工業(yè)革命的發(fā)展使得機械生產(chǎn)開始滲透人們的生活，批量生產(chǎn)的工業(yè)制品因低廉的價格而能夠被消費者廣泛接受。

而這一時期的手工制品開始走上了煩瑣且華而不實的裝飾之路，復古之風盛極一時。對于洶涌而至的工業(yè)化浪潮來說，這種設計和制造方式無疑是與其背道而馳的，產(chǎn)品設計和工業(yè)制品一片混亂?！爱敃r，擺在設計師面前有兩個重要的問題：其一是過分裝飾、矯揉造作的維多利亞風格的蔓延，其二則是令不少知識分子感到震驚甚至恐懼的工業(yè)化的來臨。”[2]這些矛盾在英國舉辦的水晶宮博覽會上一覽無余。

1.2 水晶宮博覽會

水晶宮博覽會，準確的名稱是“萬國工業(yè)博覽會”（Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations），其展覽場館由鋼鐵鑄造框架，玻璃幕墻制作外墻和屋頂，通體透明，寬敞明亮，因此被譽為“水晶宮”，它是英國工業(yè)時代的代表性建筑，沒有冗雜的裝飾，機械特色顯著，得益于工業(yè)革命的成果，技術的進步使得鋼鐵和玻璃被大量生產(chǎn)應用?！八m”總體建筑面積約7.4萬平方米，施工時間才不到9個月，甚至每個結構都可以重新拆卸組裝，其簡潔性和功能性不言自明，在建筑尺度和材料上的創(chuàng)新都開辟了建筑形式上的新紀元。

1851年，萬國工業(yè)博覽會在英國倫敦的海德公園正式拉開帷幕，在其展出的大量產(chǎn)品中，工業(yè)制品居多，且外形相當丑陋、裝飾浮夸，蒸汽機上鑄有哥特式的紋樣、金屬椅上漆有木紋、紡織機上隨處可見洛可可風格的飾件，如此這般，不勝枚舉。有人謳歌工業(yè)產(chǎn)品的偉大成就，認為一切本該如此;還有些人則并不認可，甚至堅信正是由于機械化大生產(chǎn)這一方式才使產(chǎn)品變得如此不堪入目，猶以約翰·拉斯金;威廉·莫里斯等人為主，他們既堅信設計改變命運，又固執(zhí)悲觀地否定機械，試圖通過改良藝術與設計來解決工業(yè)化所帶來的各種問題。城市生活水平惡化，童工、女工生活困苦，疾病蔓延肆虐，階級分化嚴重等一系列的社會問題亟待解決。然而，對藝術家來說，這些問題似乎根本無法解決，他們企圖通過藝術設計逃避現(xiàn)實，憧憬著重回中世紀、哥特時期，寄希望于中世紀的行會制度和手工藝風格的復興，以此尋求解決之道，“工藝美術運動”由此興起。

2 “工藝美術運動”的代表人物

2.1 約翰·拉斯金（John Ruskin）

英國工藝美術運動的理論指導是英國思想家、美術評論家約翰·拉斯金（John Ruskin）。事實上，在萬國工業(yè)博覽會舉辦后，不少有識之士都看出了癥結所在，德國建筑師戈特佛雷德·森培爾（Gottfried Sempell）就是其一。在參觀完展覽之后，他曾專門撰寫了兩本書來表達其不同意見，其一是著于1852年的《科學·工業(yè)·藝術》（Science，Industry and Art），其二是1890年的《工藝與工業(yè)藝術的式樣》（Style in the Technical and Tectonic Arts）。他在書中寫道：“技術必須與技術相結合，設計藝術值得提倡。同時，他也認為大批量生產(chǎn)對于優(yōu)良的設計而言是個威脅，因而反對機械化的大規(guī)模生產(chǎn)。”[3]約翰·拉斯金對萬國工業(yè)博覽會更是嗤之以鼻，他對以往的觀點進行了延展，并非對歷史傳統(tǒng)盲目崇拜，也不是對哥特風格過分解讀，而是更傾向于推崇勞動的價值。他主張藝術家應參與產(chǎn)品的設計，藝術和技術在一定程度上應該有更好的連接。然而，他的思想也充滿著矛盾，一方面推崇中世紀的藝術方式，甚至有些仇視工業(yè)文明的成果;另一方面又想要適合現(xiàn)代人所推崇的實用藝術。雖然他的主張仍有一些缺陷，但他提出的設計的功能主義立場，設計應該與藝術區(qū)別開來等理論，在當時看來，仍是巨大突破。

約翰·拉斯金對“水晶宮”幾乎沒有好感，在他看來，其展品中的工業(yè)制品裝飾煩瑣，功能與形式脫離。他家境優(yōu)渥，從小受到良好的教育，飽讀詩書，四處游歷，大量的旅游和閱讀為他積累了更多觀察自然的機會，在他的諸多著作中，都強調了自然、藝術和社會之間的聯(lián)系。在《建筑的七盞明燈》（The Seven Lamps of Architecure）中，他明確表達了對哥特式建筑的喜愛之情，認為最具真實內涵的建筑風格就是形式與功能最吻合的風格，即哥特主義風格。

2.2 威廉·莫里斯（William Morris）

“工藝美術運動”最重要的代表人物是英國詩人、畫家兼設計師威廉·莫里斯（William Morris），他繼承和發(fā)展了約翰·拉斯金的思想，從理論和實踐兩個方面對工業(yè)生產(chǎn)進行了批判，并致力于設計的實踐。在牛津大學學習時期，他偶然讀到了拉斯金的名著《威尼斯的石頭》（The Stone of Venice）和其他的一些文獻，文章描述了拉斯金對哥特風格和自然主義在設計中應用的期望。莫里斯對此非常著迷，開啟了對哥特風格的探索和對自然主義風格的喜愛之路。

大學畢業(yè)后，莫里斯到倫敦，在此期間，還曾加入一個名為“拉斐爾前派兄弟會”的藝術團體，該團體雖然存在時間不長，但卻影響深遠。在藝術領域，主張恢復文藝復興時期的藝術全貌;在設計領域，也主張恢復傳統(tǒng)的手工藝。結婚后，莫里斯邀請了建筑師菲利普·韋伯為他們設計新婚住宅，后取名為“紅屋”（Red House），得名于外墻的紅磚。這棟建筑極具創(chuàng)造性，強調了功能性、實用性和舒適性。整體頗具哥特式建筑風格的住宅采用非對稱式的結構，以樸素的紅磚為外墻，其內飾都由莫里斯親自設計，包括家具、墻紙等許多裝飾品，這一切都為“工藝美術運動”風格的誕生奠定了基礎。而“紅屋”的建成在設計界也引起了軒然大波，這使莫里斯發(fā)現(xiàn)了大眾對好的設計的需求，繼而于1864年正式接手了自己組建的設計公司，名為“莫里斯公司”，這也是世界上出現(xiàn)最早的私人設計公司。該公司所經(jīng)營的業(yè)務范圍甚廣，包括家具、墻紙等以及一些專門為顧客設計的新式產(chǎn)品，后來還延展至書籍裝幀等其他領域。莫里斯公司所產(chǎn)出的產(chǎn)品風格統(tǒng)一，他主張產(chǎn)品的設計要兼具實用與美觀，掀起了嶄新的設計風貌。

“19世紀80年代，在莫里斯等人的影響下，許多年輕的英國設計師也開始組成自己的設計行會，推動‘工藝美術運動向前發(fā)展。其中，較有影響力的包括：阿瑟·馬克穆多（Arthur Heygate Markmudo）為主導的‘世紀行會（the Century Guild）、威廉·列薩比等五位年輕建筑師創(chuàng)立的‘藝術工作者行會（The Art Workers Guild）和查爾斯·阿什比（Charles Robert Ashbee）領導的‘手工藝行會（the Guild of Handicraft）?！盵3]這些行會的宗旨都與莫里斯等人的主張相一致，反對維多利亞時期矯揉造作的裝飾風格，反對工業(yè)化機械化大生產(chǎn)，都從哥特風格和自然主義中汲取靈感，致力于實現(xiàn)產(chǎn)品形式與功能的統(tǒng)一。

3 “工藝美術運動”的設計

第一屆國際博覽會的展覽充分表現(xiàn)了在工業(yè)革命初期藝術與工業(yè)的結合似乎不盡如人意，商人或藝術家都開始關注這一問題，英國成立了第一所設計學院，后來改稱皇家藝術學院（Royal College of Art，1837），藝術學院又開辦博物館，以此促進新一代受到藝術熏陶。奧古斯都·帕金所提倡的“美與功用和諧”的設計觀點開始成為現(xiàn)代設計研究方法的基礎，功能和形態(tài)的結合不可分割。亨利·柯爾將帕金的觀點推之于眾，他資助了一份設計學校的刊物，名為《設計學報》（Journal of Design，1849—1851），在這里，設計師們展開了關于美與實用之間的關系及其平衡性問題的討論。

19世紀以來，出版物逐漸開始大量發(fā)行，書籍的設計乃至整個英國的平面設計都粗制濫造、不堪入目，工業(yè)革命的諸多成果并未在平面設計上有優(yōu)秀體現(xiàn)，這使不少平面設計師并不看好工業(yè)化。作為書籍專家的威廉·皮克林（William Pickering）似乎洞察其中，他與奇斯維克出版社合作，共同進行書籍的設計與出版，他們對書籍的出版要求遠遠高于當時的平均水平，其出品的書籍都很精美，質量絕佳，設計風格大多以哥特風格為主，整體簡單大方，代表了“工藝美術運動”所追求的核心，同時也開啟了設計師與出版商合作的先例。盡管如此，也未能挽救英國出版業(yè)的整體水準在19世紀直線下滑的趨勢。當時的平面設計主要受維多利亞風格影響，煩瑣冗雜，直到“工藝美術運動”全面展開，設計領域才開始產(chǎn)生變革。著眼于當時，推崇手工藝的確提升了當時的出版水平，裝幀精美的書籍甚至被當作藝術品看待。但放眼未來，抵觸工業(yè)化的發(fā)展，必然會使平面設計的發(fā)展舉步維艱。

“工藝美術運動”整體遵循約翰·拉斯金的理論，在設計上回溯中世紀，推行手工藝傳統(tǒng)。這場運動不僅代表了對未來的探索，也反映了19世紀末設計的困境，其所強調的形式與功能的統(tǒng)一，時至今日，依然影響深遠。

4 結語

“工藝美術運動”致力于尋找應對方案解決大批量生產(chǎn)中技術和藝術不協(xié)調的問題，即形式和功能的分離，拉斯金等人實際也指出了人工物過于技術化，從而缺乏工藝帶來的形態(tài)美，主張恢復技術與藝術的割裂狀態(tài)。他們雖然意識到了藝術在工業(yè)化時代所面臨種種的問題，但退回到中世紀去尋找出路，這無疑又陷入了另一場桎梏。這場激蕩在1860—1910年間的“工藝美術運動”旨在提高手工藝工匠的地位，將應用藝術提高到藝術的境界，試圖提高設計標準從而改善人們的生活;反對機器美學，甚至認為機械化生產(chǎn)阻礙了設計的發(fā)展;從中世紀探索出路，訴諸自然主義傾向，它不僅是一場設計改良運動，更是社會領域的改革。

參考文獻：

[1] 趙雨潔.威廉·莫里斯圖案藝術研究[D].甘肅：西北師范大學，2011.

[2] 王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2018：81

[3] 張夫也.世界現(xiàn)代設計簡史[M].北京：中國青年出版社，2013：24，26.

作者簡介：聶臻（1991—），女，云南昆明人，哲學系碩士在讀，研究方向：科技哲學。