文/ 董 梅

蘇州的金秋云淡風(fēng)輕，來(lái)自全國(guó)的三百多名鋼琴教師齊聚蘇州大學(xué)獨(dú)墅湖校區(qū)，共同見證“第四屆全國(guó)鋼琴教學(xué)研討會(huì)”的圓滿舉辦。本屆研討會(huì)內(nèi)容豐富多樣，既有名家專題講座，又有實(shí)用的大師班公開課；既有中西合璧的教學(xué)對(duì)話，又有曲目風(fēng)格各異的音樂(lè)會(huì)；既邀請(qǐng)到了資深音樂(lè)史學(xué)家、作曲家、鋼琴家，又有外籍專家，以及近期在國(guó)際權(quán)威賽事中脫穎而出的青年演奏家。四天之內(nèi)囊括了十一場(chǎng)講座、四場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。關(guān)于中國(guó)鋼琴創(chuàng)作（作品）的探討和演繹是本屆研討會(huì)的主題之一，體現(xiàn)了鋼琴專業(yè)人士的家國(guó)情懷，也是向祖國(guó)七十華誕的獻(xiàn)禮。

梁茂春“光輝七十年，艱辛鋼琴路”專題

梁茂春教授是著名的中國(guó)音樂(lè)史學(xué)家，多年來(lái)潛心研究中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)史，撰寫了大量權(quán)威音樂(lè)評(píng)論文字。此專題采用了訪談與講解結(jié)合的形式，梳理了中國(guó)鋼琴創(chuàng)作成就與艱辛并存的七十年歷程。

談及中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展史，不得不提及從1915年趙元任第一首鋼琴曲《和平進(jìn)行曲》，再到1927年上?！皣?guó)立音樂(lè)院”的建立，更不能忽略1934年到新中國(guó)成立以來(lái)的第一次鋼琴作品創(chuàng)作高潮——齊爾品倡導(dǎo)并發(fā)起的“中國(guó)風(fēng)格鋼琴曲征集”帶動(dòng)并影響了一大批鋼琴創(chuàng)作，涌現(xiàn)出賀綠汀的第一部真正意義的“中國(guó)原創(chuàng)”鋼琴作品《牧童短笛》、劉雪庵的第一部鋼琴組曲《中國(guó)組曲》、馬思聰?shù)牡谝徊夸撉僮帏Q曲《降b小調(diào)奏鳴曲》、阿甫夏洛穆夫創(chuàng)作的第一部中國(guó)鋼琴協(xié)奏曲《G大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，以及第一首無(wú)調(diào)性作品——桑桐《在那遙遠(yuǎn)的地方》，等等。細(xì)數(shù)這些“第一”，無(wú)疑是中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的開篇，有著不可磨滅的歷史功績(jī)。

中華人民共和國(guó)成立之初到“文革”之前是讓鋼琴“唱中國(guó)歌”的十七年，鋼琴作品大多改編自各地民歌，旋律也具有顯著的五聲調(diào)式特點(diǎn)。這一時(shí)期是西方從古典主義、浪漫主義音樂(lè)創(chuàng)作走向以十二音序列為代表的現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)代，在我國(guó)音樂(lè)家的創(chuàng)作中，新疆、云貴、陜北、廣東等地的風(fēng)格都在鋼琴上得以體現(xiàn)。這一時(shí)期有一大批青年學(xué)子被派往蘇聯(lián)學(xué)習(xí)鋼琴、作曲，為中國(guó)的鋼琴事業(yè)寫下濃墨重彩的一筆；同時(shí)，也有一大批音樂(lè)家為當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境所限，致使鋼琴發(fā)展步履維艱。當(dāng)時(shí)，以殷承宗、劉詩(shī)昆、顧圣嬰為代表的很多青年鋼琴家在國(guó)際重大賽事獲獎(jiǎng)，隨后在國(guó)內(nèi)頻繁舉辦音樂(lè)會(huì)，加之中國(guó)最早一批鋼琴教材的產(chǎn)生，都使這一時(shí)期鋼琴發(fā)展在艱難中前行。

“文革”時(shí)期，一大批優(yōu)秀的音樂(lè)家被下放改造，鋼琴創(chuàng)作和發(fā)展遇到了空前的危機(jī)，即便是這樣，作曲家和鋼琴家們?nèi)栽趭A縫中求生存，從未停止探索和創(chuàng)作。不但有以殷承宗的鋼琴伴唱《紅燈記》這樣獨(dú)特的音樂(lè)形式，有鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的問(wèn)世，還有《山丹丹開花紅艷艷》《松花江上》《夕陽(yáng)簫鼓》《平湖秋月》這些經(jīng)久不衰的歌曲和器樂(lè)改編曲。特別是黃安倫的《前奏曲十二首》《中國(guó)暢想曲第二號(hào)——序曲與舞曲》這種無(wú)標(biāo)題創(chuàng)作性作品出現(xiàn)，更加難能可貴。這批作曲家成為此時(shí)期力挽狂瀾的代表。

改革開放至今，我國(guó)的鋼琴創(chuàng)作一度經(jīng)歷了思想解放帶來(lái)的“井噴式”創(chuàng)作高潮、新時(shí)代的創(chuàng)作繁榮時(shí)期及現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)期幾個(gè)階段?！皟?chǔ)望華個(gè)人作品音樂(lè)會(huì)”在當(dāng)時(shí)實(shí)屬開創(chuàng)之舉，還有他將中國(guó)五聲調(diào)式與西方無(wú)調(diào)式手法結(jié)合在一起的《隨想組曲“引靈之聲”》、孫以強(qiáng)的《春舞》、黃虎威的《嘉陵江幻想曲》、劉敦南以苗族音樂(lè)素材創(chuàng)作的協(xié)奏曲《山林》、金湘以新疆“十二木卡姆”創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲《雪蓮》，以及汪立三、黃安倫、石夫還有倪洪進(jìn)、崔世光等創(chuàng)作的大量作品，都標(biāo)志著中國(guó)鋼琴創(chuàng)作成熟期的到來(lái)。從汪立三的“雙壁”——《東山魁夷畫意》《他山集》，到趙曉生的太極作曲理論，再到譚盾、陳怡、周龍、盛宗亮等人全面運(yùn)用噪音和聲、無(wú)調(diào)性、多調(diào)性、十二音體系這些西方現(xiàn)代技術(shù)和觀念進(jìn)行創(chuàng)作，以及以林海為代表的通俗鋼琴小品創(chuàng)作，代表了我國(guó)的鋼琴音樂(lè)進(jìn)入了多元繁榮的時(shí)代。

盡管梁茂春老師謙虛地說(shuō)自己僅站在一個(gè)鋼琴愛好者的角度來(lái)梳理這段歷史，大家不禁感嘆——這簡(jiǎn)直是一部中國(guó)近代鋼琴創(chuàng)作和發(fā)展的簡(jiǎn)史。特別是一幅幅珍貴的老照片被展示，一段段鮮為人知的創(chuàng)作故事被還原，對(duì)于青年一代來(lái)說(shuō)彌足珍貴。

儲(chǔ)望華“鋼琴作品中國(guó)風(fēng)格探索六十年”講座

儲(chǔ)望華老師是旅澳作曲家、鋼琴家，他用一場(chǎng)講座濃縮了自己六十年來(lái)音樂(lè)創(chuàng)作的心路歷程。20世紀(jì)50年代，他考入中央音樂(lè)學(xué)院的少年班（即今天的附中），繼而考入作曲系，但因家庭出身原因被取消入學(xué)資格，后轉(zhuǎn)入鋼琴系學(xué)習(xí)。畢業(yè)后的留校任教、參加中央樂(lè)團(tuán)的創(chuàng)作組工作，到80年代留學(xué)墨爾本攻讀碩士，儲(chǔ)望華老師是中國(guó)鋼琴發(fā)展史上舉足輕重的作曲家之一，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》主要執(zhí)筆人之一。他創(chuàng)作的《箏簫吟》《翻身的日子》《二泉映月》《南海小哨兵》《新疆隨想曲》等，幾乎成為鋼琴學(xué)習(xí)者的必彈曲目，深深影響了一代人。

儲(chǔ)望華老師的作品之所以經(jīng)久不衰，不僅源于他掌握了扎實(shí)的西方作曲理論知識(shí)，更重要的是他自幼對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)器樂(lè)曲和民間音樂(lè)、民歌，以及說(shuō)唱音樂(lè)無(wú)限的熱愛。他向青海民歌歌手學(xué)唱“花兒”，向嗩吶演奏家請(qǐng)教民間曲牌，在陜北綏德搜集民歌，在西安聽秦腔，在廣東惠州跟隨漁民出海、學(xué)唱漁歌，在廣西百色聽壯歌，在洞庭湖聽花鼓戲，在臺(tái)灣觀賞原著居民的歌舞，在黃河渡船上和船夫一起劃船，聽他們唱船工號(hào)子……可以說(shuō)，他的創(chuàng)作植根于生活、真摯動(dòng)人。鋼琴專業(yè)的出身使得他在創(chuàng)作時(shí)，總想著演奏者和聽眾，特別注重作品的可彈性、可聽性和可教性。

縱觀儲(chǔ)望華老師音樂(lè)創(chuàng)作六十年，也是其個(gè)人孜孜以求、不屈不撓的奮斗史，只有對(duì)夢(mèng)想執(zhí)著追求的人才會(huì)在創(chuàng)作的道路上越走越遠(yuǎn)。

崔世光的《劉天華即興曲三首》大師班

曾任中央樂(lè)團(tuán)鋼琴獨(dú)奏家和創(chuàng)作組成員的崔世光，在中國(guó)鋼琴創(chuàng)作中也貢獻(xiàn)了許多佳作，從改編曲《嘉陵江上》到汲取山東民間音樂(lè)素材精華的《山東風(fēng)俗組曲》《諧謔曲》，再到后來(lái)留學(xué)并任教于美國(guó)高校后創(chuàng)作的以美國(guó)生活為素材的作品，他的鋼琴作品在形式和技法上以中西融會(huì)貫通著稱。

《劉天華即興曲三首》是他受到二胡演奏家、作曲家劉天華“東西和樂(lè)觀”的影響而創(chuàng)作的，講座中崔世光老師為中央音樂(lè)學(xué)院附中的何婧夷上了公開課，詳細(xì)講解了如何讀懂樂(lè)譜信息，如何為聽眾描繪一副聲音的圖畫。在對(duì)《劉天華即興曲三首》的講解中，第一首《空山鳥語(yǔ)》著重介紹了旋律踏板、和聲踏板、節(jié)奏踏板、特殊音效踏板的用法；第二首《良宵》著重講解了如何在鋼琴上連奏來(lái)模仿拉弦樂(lè)器，如何將裝飾音細(xì)致地彈得恰到好處，以及為樂(lè)曲選取合適的速度；第三首《光明行》側(cè)重用直截了當(dāng)?shù)挠|鍵方式彈奏出模仿銅管樂(lè)器有力的聲音。現(xiàn)場(chǎng)聆聽作曲家講解自己的作品，是最“正宗”的學(xué)習(xí)，使我們獲益良多。

鄒翔“中國(guó)當(dāng)代原創(chuàng)鋼琴音樂(lè)”講座音樂(lè)會(huì)

中央音樂(lè)學(xué)院鋼琴系的鄒翔老師是一位在傳統(tǒng)與現(xiàn)代音樂(lè)表演、研究領(lǐng)域均取得具有個(gè)人風(fēng)格探索性研究的青年鋼琴家，他的講座對(duì)于很多基層鋼琴教師和學(xué)習(xí)者而言是難得的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。我們或許未曾意識(shí)到，中國(guó)鋼琴創(chuàng)作錯(cuò)過(guò)了18、19世紀(jì)西方調(diào)性音樂(lè)階段，也錯(cuò)過(guò)了20世紀(jì)民族樂(lè)派，而是直接進(jìn)入了調(diào)性瓦解階段，面對(duì)紛繁復(fù)雜的流派，難免有些尷尬或迷茫。對(duì)于中國(guó)的當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的界定，鄒翔老師個(gè)人更傾向于是改革開放后的這段時(shí)期，那些擺脫了建立在傳統(tǒng)改編、借鑒基礎(chǔ)上的原創(chuàng)性質(zhì)的創(chuàng)作——調(diào)式的瓦解成了傳統(tǒng)與現(xiàn)當(dāng)代音樂(lè)的分水嶺，復(fù)雜的節(jié)奏成為現(xiàn)代音樂(lè)的“標(biāo)配”，除了與觸鍵、踏板密不可分，調(diào)式也成為重要的影響音色的因素。

講座中，鄒翔老師現(xiàn)場(chǎng)演奏了周龍的《敦煌幻想》、葉小綱的《納木錯(cuò)》、高平的《第一鋼琴奏鳴曲“浮影”》，更是拉近了大家與現(xiàn)代作品的距離，讓大家感受、理解《敦煌幻想》具有混合傾向的九聲音階；《納木錯(cuò)》內(nèi)涵隱約出現(xiàn)的五聲性西藏音調(diào)，詮釋了高原圣湖的靜謐意境；也體會(huì)到《第一鋼琴奏鳴曲“浮影”》中獨(dú)特的鋼琴音響。

思考與小結(jié)

本屆鋼琴研討會(huì)的主題之中國(guó)鋼琴作品，既有對(duì)近百年創(chuàng)作歷程的回顧梳理，又有最具代表性作曲家的心路歷程；既有作曲家本人對(duì)作品的詳解，又有青年演奏家對(duì)現(xiàn)當(dāng)代作品的彈奏與解讀，還有一場(chǎng)上海音樂(lè)學(xué)院江晨教授的“中國(guó)作品專場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”。從宏觀到具體，從經(jīng)典傳統(tǒng)，并同時(shí)兼顧現(xiàn)當(dāng)代作品。

有關(guān)“中國(guó)鋼琴”主題的系列講座引發(fā)了對(duì)“中國(guó)鋼琴創(chuàng)作”這個(gè)關(guān)鍵詞更深入的思考，《鋼琴藝術(shù)》連載的“百年琴韻”系列文章是極好的知識(shí)補(bǔ)充和完善。作者梁茂春老師雖為歷史學(xué)家，又是耄耋之年，卻對(duì)顛覆傳統(tǒng)聽覺的現(xiàn)當(dāng)代作品，懷著包容、接受和不斷思索的態(tài)度，令人敬佩。作為年輕的音樂(lè)工作者、鋼琴教師，只有充分了解中國(guó)鋼琴創(chuàng)作的過(guò)去、現(xiàn)在才能更好地學(xué)習(xí)和適應(yīng)未來(lái)。儲(chǔ)望華老師的個(gè)人創(chuàng)作和奮斗史也給了我們?cè)S多真知灼見：作為教師，要放眼培養(yǎng)學(xué)生終身的藝術(shù)修養(yǎng)，不斷提升自我，熱愛音樂(lè)、熱愛藝術(shù)、熱愛生活、熱愛生命。

我們對(duì)于中國(guó)風(fēng)格的探討從未停止，但是到底如何界定？似乎并不容易，尤其是在當(dāng)今世界一體化的形勢(shì)下，或許這本身就是一個(gè)廣義的范疇。特別是以現(xiàn)代作曲手法創(chuàng)作的中國(guó)作品，新潮、復(fù)雜、難懂的樂(lè)譜和新奇多變的演奏技巧在很大程度上制約了在聽眾范圍內(nèi)的推廣和教學(xué)層面的使用?？v觀中國(guó)鋼琴創(chuàng)作與發(fā)展的百年歷史，其實(shí)也是一個(gè)民族披荊斬棘、自強(qiáng)不息的奮斗史。梁茂春老師在他的“百年琴韻”系列連載中說(shuō)過(guò)：“民族興，則鋼琴興?！比缃瘢覀冇瓉?lái)了前所未有的發(fā)展機(jī)遇，同時(shí)也面臨諸多挑戰(zhàn)，構(gòu)建真正的“中國(guó)鋼琴學(xué)派”，需要作曲家、演奏家、理論家、出版界、媒體幾代人的共同努力，才能實(shí)現(xiàn)黑白鍵上的“中國(guó)夢(mèng)”。