石 壘

（中央戲劇學(xué)院，北京100710）

意大利歌劇的誕生，對于歐洲各國的音樂文化發(fā)展有著至關(guān)重要的直接影響，由此也涌現(xiàn)出眾多杰出的音樂家，作曲家等等，同時他們用精湛的創(chuàng)作技巧以及引人入勝的故事題材，創(chuàng)作出大批量的優(yōu)秀歌劇作品等等，其中，威爾第就是眾多作曲家中的典型代表，從某種程度上來說，威爾第的作品成為一個時代的符號，體現(xiàn)出鮮明的時代特色。因此，威爾第在意大利歌劇界，甚至世界歌劇界都是里程碑式的人物，特別是威爾第的歌劇《茶花女》更是經(jīng)久不衰，成為歌劇領(lǐng)域的一朵奇葩。據(jù)此，有必要對于威爾第的生平和歌劇《茶花女》的藝術(shù)特色進(jìn)行探究。

1 威爾第的生平概述

威爾第是意大利享有盛名的歌劇作曲家，他生于1813年，從一定意義上來說，他是意大利歌劇的代名詞，他所創(chuàng)作的歌劇有著獨(dú)特的魅力，對于意大利的歌劇，甚至整個歐洲的音樂界都有著關(guān)鍵性的影響。在12歲的時候就能夠獨(dú)立的作曲并參與多種類型的樂隊(duì)活動，在18歲的時候報考米蘭最著名的音樂學(xué)院，雖然不幸落選，但是經(jīng)過自學(xué)，他在作曲、配器等相關(guān)方面都有著十分出色的表現(xiàn)。

在1842年的時候，他所創(chuàng)作的《納布科》取得了重大的成功，同時也讓音樂界相關(guān)人士關(guān)注到威爾第這樣的音樂奇才，同時在某種程度上也奠定了他的歌劇創(chuàng)作之路。1853 年，威爾第創(chuàng)作的《游吟詩人》在羅馬阿波羅劇院首演，取得了極大的成功，《游吟詩人》在練的過程中，他又創(chuàng)作出《茶花女》，經(jīng)過不斷的改變和調(diào)整之后，該歌劇轟動了全世界，同時這也成為歌劇界舞臺演出最受歡迎、同時演出最為頻繁的經(jīng)典劇目之一。在之后的音樂生涯中，他堅(jiān)持不懈，用自身的聰明才智創(chuàng)作出一步又一步的經(jīng)典，成為意大利歌劇界的領(lǐng)軍人物，他所創(chuàng)作的歌劇《茶花女》等等杰出的作品經(jīng)過歲月的洗禮，綻放出璀璨的光芒，從而也成為人類藝術(shù)寶庫中的瑰寶，激勵著更多人勇往直前。

2 歌劇《茶花女》的創(chuàng)作背景

《茶花女》這部歌劇是三幕歌劇，同時他也是威爾第眾多作品中最受歡迎的作品之一，這部歌劇有著特別優(yōu)美的音樂背景和曲折婉轉(zhuǎn)的劇情，整部歌劇跌宕起伏，引人入勝，讓人印象極為深刻，同時這部歌劇也讓威爾第聲名大噪，被世界音樂界認(rèn)可和尊敬。《茶花女》是根據(jù)法國小說家小仲馬的同名小說為題材而改編的，威爾第對相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行了再一次的創(chuàng)作和改編，同時把原本小說中的男女主人公改編成為維奧萊塔和阿爾佛雷德多。

這個歌劇所講述的是19 世紀(jì)50 年代法國巴黎社交場合中的交際花的愛情的悲劇故事。維奧萊塔是當(dāng)?shù)靥貏e知名的交際花，她特別喜歡茶花，所以人們也把她叫做“茶花女”。維奧萊塔與小伙子阿爾佛雷德彼此相愛，愛得轟轟烈烈，維奧萊塔為了愛情而把茶花女這樣的名號和職業(yè)放棄，而遠(yuǎn)離了巴黎的社交圈。然而他們的愛情故事面臨著萬般的挫折，阿爾佛雷德父親堅(jiān)決反對他們在一起，百般阻撓，威逼維奧萊塔遠(yuǎn)離自己的兒子，為了不影響愛人的前途，她萬般無奈之下只好選擇離開，然后再一次回到了巴黎的社交圈子。但是，不知情的阿爾佛雷德對維奧萊塔的不辭而別，充滿了憤恨，認(rèn)為她為了金錢背叛了這段刻骨銘心的愛情，所以在心中一直憤憤不平，并再次回到巴黎的社交圈，在大庭廣眾之下狠狠的羞辱維奧萊塔。維奧萊塔即使有萬般的委屈也是有口難辯，有苦難說，而且她已經(jīng)身患肺癆，并且處于病入膏肓的狀態(tài)，在這種致命地謾罵下進(jìn)一步加劇了她的病情，阿爾佛雷德的父親知道了這一切，內(nèi)心感到特別的愧疚，所以把實(shí)情向兒子坦白，然而，阿爾佛雷德再次去尋找維奧萊塔的時候，維奧萊塔已經(jīng)與世長辭，帶著無盡的凄涼和滿身的病痛與這個世界告別。

整部歌劇的歌詞特別誠摯優(yōu)美，用音樂的烘托，把人物的細(xì)微的心理變化描寫得淋漓盡致，同時音樂的伴奏充滿著攝人心魄的悲劇力量，也充分體現(xiàn)出威爾第歌劇創(chuàng)作過程中的鮮明特點(diǎn)，特別是創(chuàng)作中期的主要特色。整部歌劇對被侮辱與被損害的最底層弱者表達(dá)了深深的同情和憐憫，同時對于資產(chǎn)階級的傲慢與偏見以及世俗的丑惡嘴臉進(jìn)行了無情的批判和揭露，

《茶花女》于1853年首演，效果并不是特別理想，在后續(xù)的演出過程中，對其進(jìn)行不斷的改編和潤色，在后續(xù)的演出過程中獲得極大的成功，使觀眾深受感動，并且經(jīng)久不衰，是意大利歌劇中演出最為頻繁的歌劇之一。這部歌劇也是我國引入最早的西洋歌劇。

3 威爾第歌劇《茶花女》的藝術(shù)特色

3.1 題材的選取十分具有特色

威爾第在創(chuàng)作《茶花女》的時代，在歌劇界往往關(guān)注的是貴族、帝王、神仙等等，他們是歌劇的主角，創(chuàng)作茶花女這樣的社會底層的小人物是比較少見的，在題材方面讓人耳目一新，這些小人物本身和普通人及普通觀眾的生活有著至關(guān)重要的緊密聯(lián)系，因此體現(xiàn)出深切的人文關(guān)懷?！恫杌ㄅ匪尸F(xiàn)出的故事情節(jié)雖然比較常見，是一個比較典型的愛情悲劇，但是它的側(cè)重點(diǎn)并沒有體現(xiàn)在場景的華麗或者恢弘等等，更加關(guān)注主人公的性格特征，悲慘命運(yùn)，充分體現(xiàn)其性格特征和真情實(shí)感，著重關(guān)注人物個性的描繪和情節(jié)的打造，所以在這種真性情中，讓普通觀眾更為之感動和受吸引。

其題材的獨(dú)特之處和亮點(diǎn)就在于創(chuàng)作者能夠把自身的關(guān)注點(diǎn)投射到社會底層小人物身上，通過小人物的情感脈絡(luò)和身體力行而挖掘到閃光點(diǎn)，這與普通觀眾的實(shí)際生活緊密關(guān)聯(lián)，十分貼近，所以更容易受到觀眾的認(rèn)可和歡迎，有廣泛的群眾基礎(chǔ)。

3.2 著重通過歌唱的詠嘆調(diào)對人物的內(nèi)心情感進(jìn)行淋漓盡致的抒發(fā)

在威爾第的眾多歌劇中，十分鮮明的特色就是貫徹落實(shí)把歌唱作為核心內(nèi)容，以此作為主角，這樣能夠充分確保聲樂和器樂兩種藝術(shù)形式能夠維持在平衡穩(wěn)定的狀態(tài)，更加和諧，同時威爾第在《茶花女》的創(chuàng)作中，也為茶花女這個人物設(shè)計(jì)出與之最契合、最優(yōu)美的合唱、重唱和獨(dú)唱的宜敘調(diào)以及詠嘆調(diào)等，同時相關(guān)的唱段都有著相對來說比較系統(tǒng)完善的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，為人物內(nèi)心情感的表達(dá)和抒發(fā)提供了必要的條件。

特別是重唱、合唱的有效烘托，深刻的刻畫出人物的心理狀態(tài)和性格特點(diǎn)，使人物成為個性化的形象，把性格刻畫和情節(jié)發(fā)展有效融合，通過重唱和合唱的方式使戲劇能夠連貫且跌宕起伏的發(fā)展，整個過程特別靈活生動，一氣呵成。

除此之外，茶花女這個題材是比較典型的悲劇故事和凄美的愛情故事，充分的體現(xiàn)出資本主義社會的冷酷無情和虛偽，由此烘托出的是主人公的真善美，是靈魂的純潔，同時在這種對比之下，也能夠充分體現(xiàn)出人物的性格特征。

3.3 在對比的過程中針對人物的形象進(jìn)行有效塑造

在這部歌劇中，作者十分擅長在對比的過程中來深刻生動的塑造人物形象，例如，在第一幕中，置景是在薇奧列塔房間內(nèi)部，整個房間非常富麗堂皇，紳士淑女們都盛裝出席，雍容華貴，邊高歌邊談笑，在交談過程中，阿爾弗來對薇奧萊塔表達(dá)了自身的傾慕和愛意。第三幕開場聚焦于薇奧萊塔臥室桌上那盞泛著微光的煤燈，有著清晨凄冷的寒光，同時伴隨著凄美的音樂，空氣和時間仿佛都已經(jīng)凝結(jié)，襯托出主人公的慘白消瘦的面容，而這也充分展現(xiàn)出女主人公臨死之前的寧靜。兩幕場景的對比和烘托，充分的體現(xiàn)出這幕愛情故事的開始和結(jié)局，同時也充分的表達(dá)出兩者的心路歷程，為整部歌劇悲劇的基調(diào)添加了濃墨重彩的一筆。

3.4 十分巧妙的應(yīng)用宣敘調(diào)與說白

宣敘調(diào)的出現(xiàn)，進(jìn)一步有效連接戲劇結(jié)構(gòu)和音樂結(jié)構(gòu)，使兩者能夠融合在一起，而實(shí)現(xiàn)了藝術(shù)形式的統(tǒng)一化，同時進(jìn)一步拓展其層次，使音樂藝術(shù)更加完整，更系統(tǒng)，有渾然天成的感覺。宣敘調(diào)是一種比較典型的具備朗誦性質(zhì)的曲調(diào)，為了使敘述性和朗誦性的鮮明特色得到凸顯，不需要通過音樂節(jié)奏進(jìn)行展開，只是傾情歌唱的形式進(jìn)行相對應(yīng)的訴說。在第三幕中，薇奧萊塔生命垂危，她躺在病床上和女仆通過宣敘調(diào)演唱的形式進(jìn)行對話，在這個過程中沒有音樂的伴奏，相關(guān)畫面和場景顯得更加的悲慘，在這種孤獨(dú)凄涼的境界中可以給演員提供更大的自由和創(chuàng)作空間。在女高音的中低音區(qū)彌漫著歌唱的節(jié)奏，同時也代表著主人公悲劇命運(yùn)即將完結(jié)，其中呈現(xiàn)出攝人心魄的音樂表現(xiàn)力，同時對于歌劇也起到了極大的渲染的作用，為整部歌劇烘托出悲戚的氛圍。

3.5 對于演唱進(jìn)行富有特色的處理

在整部歌劇中，演唱是最為關(guān)鍵的內(nèi)容，而演唱的基本要素中，其中就包括呼吸，在歌唱效果方面，呼吸起著關(guān)鍵性的作用，只有正確科學(xué)的呼吸之后，才能感覺到演唱者的小腹膨脹，橫膈膜處于降低的狀態(tài)，胸腔底部逐步擴(kuò)張，在這樣的情況下會使其吸氣更深。在呼吸的過程中，要結(jié)合劇情的變化，情緒的起伏，旋律的頻繁等相關(guān)方面進(jìn)行及時有效的調(diào)整，在這部歌劇中，這種呼吸調(diào)整的特色體現(xiàn)的淋漓盡致，例如，在第三幕中，薇奧萊塔面對著鏡子中的自己，看到容顏憔悴，生命即將終結(jié)，于是不自覺的唱到了《永別了，快樂的夢》這一首十分悲涼的詠嘆調(diào)，同時也充分的表達(dá)出她此刻絕望的內(nèi)心。在演唱這首詠嘆調(diào)的時候要注意保持勻稱的呼吸，使其具有流動性和舒緩性，這樣才能充分體現(xiàn)出內(nèi)心的絕望或者寧靜。

4 結(jié)語

通過上文的分析，我們能夠充分看出威爾第的生平概要以及《茶花女》的創(chuàng)作背景，其中需要著重關(guān)注這部歌劇的藝術(shù)特色，在相關(guān)方面都充分體現(xiàn)出不朽的藝術(shù)魅力和獨(dú)特的價值，在對其進(jìn)行鑒賞的過程中，要針對相關(guān)內(nèi)容進(jìn)行細(xì)心的體會和品味，這樣才能充分的體會到該部歌劇的藝術(shù)價值和無窮的情感魅力。