【摘要】布格繆勒《鋼琴進(jìn)階練習(xí)25首》（Op.100）是一套集標(biāo)題性、音樂性、技術(shù)性、趣味性為一體的優(yōu)秀基礎(chǔ)教材。這套練習(xí)曲非常完美地把手指技巧和音樂特點(diǎn)結(jié)合在一起，讓學(xué)生可以在訓(xùn)練手指的同時(shí)也感受音樂性，注重對(duì)音樂的表達(dá)，以此增強(qiáng)手指練習(xí)的趣味性。本文以這套作品中第九首《行獵》為例，對(duì)其演奏進(jìn)行了細(xì)致的分析，以期提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力以及演奏技術(shù)的全面發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】曲式結(jié)構(gòu);和弦;節(jié)奏;休止符;音色;力度

【中圖分類號(hào)】J624.1? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號(hào)】1002-767X（2020）20-0070-03

【本文著錄格式】鄧懿.布格繆勒鋼琴作品《行獵》的演奏解析[J].北方音樂，2020，10（20）：70-72.

布格繆勒《鋼琴進(jìn)階練習(xí)25首》（Op.100）是一套集標(biāo)題性、音樂性、技術(shù)性、趣味性為一體的優(yōu)秀基礎(chǔ)教材。不同于其他單純、枯燥的練習(xí)曲，這套作品將鋼琴技巧練習(xí)融入到作品中并冠以美妙動(dòng)聽的標(biāo)題。每一首曲目的標(biāo)題和音樂特點(diǎn)都描述著一個(gè)故事，帶有很強(qiáng)的敘述性。并且每首曲目在演奏方面都有一個(gè)訓(xùn)練的側(cè)重點(diǎn)，這些側(cè)重點(diǎn)由點(diǎn)至面地培養(yǎng)了學(xué)生的樂感，幫助其形成對(duì)音樂完整性概念的認(rèn)知和構(gòu)建。下面就對(duì)其中的第九首作品《行獵》進(jìn)行細(xì)致的演奏分析，指導(dǎo)學(xué)生演奏技術(shù)細(xì)節(jié)的全面均衡發(fā)展，幫助學(xué)生提高練習(xí)效率與音樂表現(xiàn)力。

一、布格繆勒鋼琴作品《行獵》的曲式結(jié)構(gòu)

此曲的曲式結(jié)構(gòu)為帶前奏和尾聲的回旋曲式：前奏—A—B—A—C—A—尾聲。前奏（第1-4小節(jié)）;第一段A（第5-12小節(jié)）;第二段B（第13-20小節(jié)）;第三段A（第21-28小節(jié)）;第四段C（第29-36小節(jié)）;第五段A（第37-44小節(jié)）;尾聲（第45-56小節(jié)）。調(diào)性從前奏部分與第一段的C自然大調(diào)轉(zhuǎn)入第二段c和聲小調(diào)，第三段轉(zhuǎn)回C自然大調(diào)，第四段又轉(zhuǎn)至a和聲小調(diào)，第五段再次轉(zhuǎn)回C自然大調(diào)，尾聲亦為C自然大調(diào)。節(jié)拍：6/8拍。速度標(biāo)記：Allegro vivace（活潑的快板）。

這首曲目的曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式?；匦绞且砸粋€(gè)較完整的、獨(dú)立性較強(qiáng)的基本主題做多次循環(huán)陳述，在每次循環(huán)中插入內(nèi)容不同的對(duì)比部分，且基本主題與插入主題分別形成對(duì)比。多次循環(huán)陳述的基本主題叫作主部，主部與主部之間的插入主題叫作插部。以新的材料構(gòu)成的“插部”至少要有兩個(gè)。因此，作為回旋曲式的結(jié)構(gòu)，至少具有相平衡的五個(gè)部分?；匦揭话銉H作為獨(dú)立作品或套曲的獨(dú)立樂章而應(yīng)用。其基本圖示如下：

此曲曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式，不同于前八首單二、單三部曲式，其結(jié)構(gòu)相對(duì)要大。此曲在演奏技法上集中了前八首中出現(xiàn)過的演奏技術(shù)，因此，這首曲目無論從曲式結(jié)構(gòu)上還是演奏技法上都可以看作是學(xué)習(xí)布格繆勒前八首練習(xí)曲后的一個(gè)小結(jié)。

二、布格繆勒鋼琴作品《行獵》的演奏分析

《行獵》又是一首充滿活力、充滿趣味性和畫面感，精神飽滿的練習(xí)曲。獵歌的題材在20世紀(jì)浪漫時(shí)期的作品當(dāng)中是非常常見的，我們最熟悉的莫過于門德爾松無詞歌當(dāng)中的第三首獵歌。獵歌通常都是6/8拍，節(jié)奏非常有彈性，我們時(shí)刻要抓住節(jié)奏的感覺。從對(duì)回旋曲曲式結(jié)構(gòu)的介紹中可以看出，一首曲目中總會(huì)有形成對(duì)比的中間段表現(xiàn)不一樣的音樂特點(diǎn)。因此，在演奏這首曲目時(shí)，也要通過插部盡情地表現(xiàn)出與開頭結(jié)尾不同的音樂特點(diǎn)，讓整個(gè)曲目的音色更多元化，為曲目添加更多的色彩。曲目里不僅有故事，還包含了很多不同的演奏技術(shù)，掌握這些彈奏技術(shù)才能更加完美地把手指技巧和音樂特點(diǎn)結(jié)合在一起。

（一）和弦的演奏

曲目開始四小節(jié)的引子，從第一個(gè)音開始就要讓觀眾感覺到打獵時(shí)的緊張、興奮、激動(dòng)的感覺。彈得時(shí)候可以想象一下遠(yuǎn)方傳來的號(hào)角聲。這種似號(hào)角般的聲音從左手開始。左手和弦頓音的演奏不僅要彈得很短促，而且和弦要彈得十分整齊。由于四、五指獨(dú)立性較弱，很容易使和弦彈奏不整齊。因此，練習(xí)時(shí)指尖要“抓住”鍵盤，結(jié)合手腕的力量產(chǎn)生很強(qiáng)的“彈跳”性。左手和弦大拇指是旋律音，彈奏時(shí)大拇指要稍微突出，手腕的發(fā)力與整體彈性的感覺應(yīng)當(dāng)有機(jī)地結(jié)合在一起。左手彈頓音前觸鍵的時(shí)候要離琴鍵近，跳起來不用跳得太高，為的是保證聲音的飽滿和有力。即使是p，音量很輕，頓音還是要彈得有力和集中，聲音不可以散掉。此外，還需注意區(qū)分四分音符和八分音符的頓奏，八分音符頓奏應(yīng)比四分音符更加短促。在和弦連接時(shí)手掌不可以松懈，手掌和指尖都要控制好，大臂要松弛，每一個(gè)和弦彈下后借助琴鍵的反彈力將手抬起，進(jìn)而彈奏下一個(gè)和弦頓音。左手的節(jié)奏一定要彈得很精準(zhǔn)，就像心臟跳動(dòng)一樣。速度一定要統(tǒng)一，不可以時(shí)快時(shí)慢。最重要的是，音與音之間的空隙同樣要感覺到音樂的緊張感和句子的方向感。所以，彈和弦的時(shí)候始終保持這個(gè)節(jié)奏前進(jìn)的步伐，要感覺句子在往前走。

（二）節(jié)奏的把控

左手的和弦是在模仿狩獵的號(hào)角聲，可以說，布格繆勒寫得非常形象。在這首曲目中，我們要用音色描繪出騎著馬在獵場上奔騰追趕的場景。所以，這是一首非常奔放狂野的曲子，也是一首節(jié)奏性極強(qiáng)的曲目。如何通過節(jié)奏表現(xiàn)出奔放的曲風(fēng)和狩獵的畫面？首先要了解八六拍的拍子特點(diǎn)。八六拍一共六拍，要把強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱的節(jié)拍特點(diǎn)在演奏中表現(xiàn)出來。這樣才能更好地詮釋狩獵的節(jié)奏和音樂特點(diǎn)。另外，拍子的律動(dòng)是貫穿全曲的，彈奏時(shí)節(jié)奏一定要非常穩(wěn)，不可以時(shí)快時(shí)慢。節(jié)奏在這首曲目中很重要，用音色突出節(jié)奏的律動(dòng)和拍點(diǎn)也是非常重要的。這首曲目中跳音的音色都要彈得非常集中，而且很有力量，聲音里要描繪出騎馬奔騰的特點(diǎn)。但是，聲音千萬不可以懶散和慵懶，一定要突出不停追趕和奔跑的緊張感。那么，開頭左手單獨(dú)的這段開場如何詮釋才能把聽眾帶入到狩獵的氛圍里？首先，這四小節(jié)要一口氣彈下來，彈得時(shí)候要區(qū)分強(qiáng)弱拍。強(qiáng)調(diào)每一個(gè)強(qiáng)拍，也就是第一拍和第四拍。左手的每一個(gè)八分音符，彈得時(shí)候都要感覺往之后的四分音符上延續(xù)，一直走到最后帶有延長記號(hào)的和弦。引子這四小節(jié)有一個(gè)漸強(qiáng)，這里的漸強(qiáng)不僅僅是音量變化，還表現(xiàn)著情緒越來越激動(dòng)，遠(yuǎn)處的號(hào)角聲越來越近，腳步聲越來越近的感覺。所以，音色上要越來越有張力，更加集中、更加有爆發(fā)力。這種音色和音量上的變化，以及離目的地越來越近的心情的變化，在演奏時(shí)都要把其戲劇化的音樂特點(diǎn)表現(xiàn)出來。所以左手開頭號(hào)角聲是非常重要的，他營造著整個(gè)曲目的氛圍。

（三）跳音的演奏

A段第5—12小節(jié)，右手5指與1、2指結(jié)合的三連音重復(fù)跳奏，要表現(xiàn)出騎馬奔騰的感覺。這種三連音重復(fù)跳奏技術(shù)的主要特點(diǎn)是非常有力的指尖和快速觸鍵帶來的彈性相結(jié)合，手腕放松的同時(shí)配合手指的動(dòng)作做出相應(yīng)的張弛變化。八度斷奏要彈得準(zhǔn)確、干凈、均勻，而且有彈性，要用音色模仿清脆的馬蹄聲。第5—12小節(jié)每四小節(jié)是一句。根據(jù)譜面上的提示，一句強(qiáng)一句弱，第一句是forty，第二句是piano。要注意前后兩個(gè)相同句子應(yīng)有力度上的對(duì)比，這個(gè)強(qiáng)弱對(duì)比一定要做得很明顯，這樣曲目才能更加生動(dòng)，也符合“同則變”的音樂處理法則。強(qiáng)奏時(shí)，右手跳音手可以稍微跳得高一些，觸鍵也更快一些。強(qiáng)調(diào)一下每個(gè)小節(jié)第一拍和第四拍的sol。弱奏時(shí)，手要離琴鍵近一些，用一點(diǎn)手指勾著彈。第八小節(jié)的左手，用五度、六度音程繼續(xù)模仿號(hào)角聲，要嚴(yán)格按照譜子標(biāo)記的指法彈奏，同時(shí)，雙音要演奏得連貫而整齊。這八小節(jié)雖然右手是一成不變的伴奏，但左手雙音彈奏時(shí)一定要隨著右手的律動(dòng)向前行進(jìn)，突出整個(gè)曲目的緊張感。

（四）休止符的重要性及雙音連奏

曲目的第一插部為13—20小節(jié)，這一段的音樂特點(diǎn)比開頭更加激進(jìn)、更加的不安，因?yàn)椴几窨娎赵谶@里改變了寫法，不再是之前一直持續(xù)不斷的每一拍的跳音了。作曲家將此處的強(qiáng)拍與次強(qiáng)拍變成了“不發(fā)聲的音符”——休止符，而正是左手的休止符讓曲目變得更加的不安。我們來仔細(xì)研究一下休止符為什么可以改變音樂特點(diǎn)？因?yàn)樾葜狗某霈F(xiàn)讓第一、第四拍的強(qiáng)拍消失了，這樣音樂聽起來就不那么平坦、平穩(wěn)了。缺失了重拍的音樂聽起來更加的慌張，而我們演奏時(shí)，要感覺到休止符里隱藏的這種戲劇化。彈得時(shí)候不能太輕松，要感覺到休止符推動(dòng)著律動(dòng)往前行進(jìn)，要感覺到這種緊張感。這一點(diǎn)可以說在演奏中非常重要。左手的小連線在彈得時(shí)候手抬起來的動(dòng)作不要太大，要離琴鍵近一些。小連線是后半拍，演奏時(shí)一定要彈出后半拍的感覺，切忌將弱拍的音彈強(qiáng)，以免破壞整體的音樂氛圍。

雙音彈奏的關(guān)鍵在于，不僅要彈得很連貫，更重要的是有旋律感，做到層次分明，同時(shí)還要強(qiáng)調(diào)手指的獨(dú)立性。雙音有兩個(gè)聲部，高聲部和低聲部，要把雙音彈連，建議先單獨(dú)彈出高音，體會(huì)歌唱的旋律線條，然后再進(jìn)行雙音的連奏訓(xùn)練。雖然這段音樂也要表現(xiàn)出不安的音樂特點(diǎn)，但聲音還是要用手指連起來，要彈得非常連貫。其彈奏技術(shù)特點(diǎn)是保持手腕的放松，同時(shí)，有意識(shí)地橫向帶動(dòng)手指，產(chǎn)生良好的連奏感覺。所以，手腕的運(yùn)用就顯得尤為重要了。首先，手腕一定要放松;其次，手腕還要非常的靈活，演奏的時(shí)候手腕是一下一上的感覺。也就是說，第一個(gè)四分音符的雙音，要感覺是用手腕向下彈下去的感覺。彈完第一個(gè)雙音，不要直截了當(dāng)?shù)匕咽痔饋?，要先抬手腕，讓手指在琴鍵上滑動(dòng)。彈第二個(gè)雙音時(shí)配合手腕的移動(dòng)，力量轉(zhuǎn)移到第二個(gè)四分音符，并通過第二個(gè)四分音符帶出第三個(gè)四分音符，在彈完第三個(gè)音時(shí)手腕微微地抬起，做好呼吸的語氣。練習(xí)時(shí)，為體會(huì)手腕的感覺，動(dòng)作可以稍微大一些。等熟練了，手腕動(dòng)作就要縮小，只是保留一種感覺，不需要有夸張的動(dòng)作。掌握好雙音連奏的方法后就可以把曲目中所有小連線里的雙音輕松地連彈好聽了。此外，彈奏這些雙音的時(shí)候，也要隨著旋律的線條走向向上進(jìn)行或向下進(jìn)行，彈出句子的方向感，把句子中的線條起伏及一些細(xì)微的音色變化表現(xiàn)出來。

（五）音色的變化

第二插部加入了一段稍顯舒緩的音樂，共八小節(jié)。譜子上標(biāo)有一個(gè)對(duì)音色有著非常具體要求的音樂術(shù)語dolente，意思是很悲傷的。如何彈出悲傷的音色，又如何表現(xiàn)得與開頭不一樣呢？主要的演奏技巧就是由快觸鍵變成慢觸鍵并適當(dāng)運(yùn)用手腕。左手彈三連音時(shí)，三個(gè)音一組，手就像在琴鍵上畫圈，第一個(gè)音手腕送下去，之后兩個(gè)音手腕慢慢帶起來。如果說曲目開頭的音色是號(hào)角聲和奔跑的馬蹄聲，這里右手四分音符的連奏就像是單簧管吹出來的非常悠揚(yáng)的旋律。好似狩獵過程中獵物的低鳴，是一種悲痛的、凄涼的感覺。右手彈奏時(shí)，要慢觸鍵，手指不要用指尖觸鍵而是要放平一點(diǎn)來彈，這樣才能夠彈出柔和、凄涼和悲傷的感覺。右手四分音符的連奏要顯得流動(dòng)，音色變化還要根據(jù)旋律線條走向彈出方向感。右手線條在這八小節(jié)中的最高點(diǎn)是33小節(jié)的la，那么，這個(gè)音就是整個(gè)句子的最高點(diǎn)，要把它強(qiáng)調(diào)出來。

（六）全曲力度變化

曲目的引子部分以左手和弦的弱奏開始并逐漸漸強(qiáng)，直到f。A段是雙手的強(qiáng)奏，尤其左手的雙音要突出高聲部的旋律音，并體現(xiàn)出向高音進(jìn)行時(shí)的漸強(qiáng)傾向。第7小節(jié)力度由弱到強(qiáng)后又漸弱。第11、12小節(jié)隨著左手旋律線條的起伏而漸強(qiáng)、漸弱。B段第13小節(jié)以弱奏開始，隨著右手旋律向上進(jìn)行而漸強(qiáng)，向下進(jìn)行而漸弱。從第5小節(jié)開始的第一個(gè)段落左手是主旋律，右手伴奏。從13小節(jié)開始，左右手主旋律轉(zhuǎn)換，這時(shí)力量也要隨之變化。旋律一定要占據(jù)主導(dǎo)位置，之后又交換回去，力量的轉(zhuǎn)變一定要自然。A1是A的再現(xiàn)段。C段從第29小節(jié)開始，右手以長音符時(shí)值出現(xiàn)的旋律，在力度的變化上要根據(jù)音樂標(biāo)記完美詮釋，而左手三連音的伴奏應(yīng)表現(xiàn)得更加安靜一些。第44小節(jié)左手以和弦弱奏的形式進(jìn)入最后的尾聲部分，并隨著和弦的走向力度逐漸加大，之后右手加進(jìn)來順著漸強(qiáng)走到句子的最高點(diǎn)sol。這個(gè)sol要彈得很亮，要用指尖把聲音彈得很集中，然后在高點(diǎn)之后馬上放掉左右手的音。在八分休止的時(shí)候，留出一個(gè)空白，時(shí)間上可以稍微比八分休止符長一些。緊接著最后一拍轉(zhuǎn)為弱奏，也就是說，突弱不僅是在音量上突出，還可以通過時(shí)間的控制來突出，這樣才能夠把音量的巨大變化突出到極致。第50、51小節(jié)左手和弦再次漸強(qiáng)，而從第52小節(jié)開始力度逐漸漸弱，并在第53小節(jié)出現(xiàn)了一個(gè)新的音樂標(biāo)記“perdendosi”，它的意思是“逐漸減弱音響以至于無”，就是聲音慢慢地減弱，慢慢消失的感覺，所以要在第53小節(jié)就開始做漸弱。漸弱的時(shí)候，右手跳音的觸鍵要變慢，不要再用之前的快速觸鍵，但還是要用指尖來彈。聲音要變得平緩、柔和、均勻。雖然輕，但聲音不可以虛，就像騎的馬慢慢地放慢腳步一樣。最后一小節(jié)雙手也是同樣的慢觸鍵，用指尖把聲音彈集中，但是音量還是要輕。這里漸慢一定要做得很足，不然就沒有結(jié)尾的感覺了。最后一個(gè)和弦，雙手要彈得很輕，要將手腕的力量傳送到手指，然后用很慢的速度自然地送下去。曲目的結(jié)尾仿佛打獵的人們漸漸走遠(yuǎn)，直至消失在遠(yuǎn)處的森林中。

以上分析了如何用和弦模仿號(hào)角聲，如何把頓音和弦彈得集中、干凈而且有力，如何用節(jié)奏的拍點(diǎn)和律動(dòng)突出狩獵的追趕和奔跑，如何用休止符突出音樂特點(diǎn)中的緊張感，如何變換觸鍵表現(xiàn)中段柔和的音色，以及如何強(qiáng)調(diào)突強(qiáng)突弱的音量變化等。《行獵》是一首多種音樂元素結(jié)合在一起的作品，有鮮明的音樂形象和表情元素的變化。因此，無論我們多么強(qiáng)調(diào)技術(shù)的重要性，也千萬不要忽視整體的音樂表現(xiàn)，要把技術(shù)和音樂緊密地聯(lián)系起來。黑格爾在《美學(xué)》中說過：“通過音樂來打動(dòng)的就是深刻的主體內(nèi)心生活。音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對(duì)著心情?！睂W(xué)生感知音樂，需要借助于想象和聯(lián)想。正因?yàn)橐魳氛Z言的抽象性，才使我們?cè)诟兄魳访赖倪^程中有了更為廣闊的想象空間。

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作者簡介：鄧懿（1982—），女，山西太原，講師。