一提起肖邦，很多人馬上會(huì)想到他的夜曲、瑪祖卡和前奏曲等，而他為鋼琴創(chuàng)作的19首圓舞曲則被人們有意或無(wú)意間忽略了。我極少看到有關(guān)這些作品的文字評(píng)論，即使有，多半也是將其歸入沙龍音樂(lè)泛泛而談。但這絲毫不影響我對(duì)這些作品由衷的喜愛(ài)，在我看來(lái)，肖邦的圓舞曲是其音樂(lè)中最具有貴族氣質(zhì)的，也是最“好聽(tīng)”的，每個(gè)音符都散發(fā)著沁人心脾的幽香，如同肖邦的迷幻沙龍—私密、優(yōu)雅、精致，恰如舒曼所說(shuō)：“這是肖邦的肉體和心靈在舞蹈上的圓舞曲?！比绻阆胍惶骄烤沟脑挘腥畛罹叽硇?，三位鋼琴大師分別在嫵、憮、舞中還原了肖邦流光溢彩的音樂(lè)世界。

我從來(lái)不認(rèn)為哪張唱片能夠堪稱最佳，即使有，大概也只能是科爾托的錄音了。他那種大寫(xiě)意式的揮灑、貴族般的氣質(zhì)和不刻板的想象力令人迷醉，高雅而又豐滿的音色透過(guò)歲月的噪音依然呈現(xiàn)美態(tài)，“嫵媚”至極。他指下的圓舞曲，優(yōu)雅中隱含著薄霧般的憂郁情調(diào)，溫存中暗含著揮之不去的憂傷?？茽柾性谠靿?mèng)和勾魂方面的本領(lǐng)堪稱一絕，既流暢無(wú)比、毫不夸張，又波瀾起伏、順理成章。這些圓舞曲中的任何一首，我都只能用高貴和自由來(lái)形容，科爾托沒(méi)有因?yàn)榧?xì)節(jié)上的雕琢而顯小氣，起承轉(zhuǎn)合中顯示出了足夠的灑脫與從容。他仿佛信手之間就本能地捕捉到了肖邦這些作品中最令人著迷的東西，其權(quán)威性的解讀是其他人難以企及的。

國(guó)內(nèi)外評(píng)價(jià)最高的當(dāng)屬羅馬尼亞鋼琴家利帕蒂的錄音了，我還從未看到過(guò)對(duì)這張唱片的非議，如果只能用兩個(gè)字來(lái)形容的話，我想不出還有比“憮然”更好的詞匯了。利帕蒂不是個(gè)性張揚(yáng)的演奏家，而是屬于清靈的人物，沒(méi)有世塵的俗氣，他只注重音樂(lè)本身的表現(xiàn)，擯棄人為觀念對(duì)音樂(lè)的沾染。利帕蒂指下的肖邦圓舞曲雖然很少表現(xiàn)主觀自我，但依然不缺少意趣。令人佩服的是，這些意趣都是從他擅長(zhǎng)的節(jié)奏和線條表現(xiàn)中自然溢出的，沒(méi)有絲毫斧鑿和渲染之氣，清雅、單純、敏銳。如果說(shuō)科爾托的版本是“名士風(fēng)流”的話，那利帕蒂的版本就是不折不扣的“雅士風(fēng)流”，兩者都是不可多得的艷麗奇葩。

如果說(shuō)法式肖邦是唯美的、充滿感官享受的，那么弗朗索瓦演奏的肖邦圓舞曲就把這一特點(diǎn)發(fā)揮到了極致，簡(jiǎn)直就是肖邦的“心舞”。弗朗索瓦是科爾托最出色的學(xué)生，但他指下的肖邦和科爾托的有所不同，科爾托的肖邦有著19世紀(jì)浪漫主義的氣質(zhì)，而弗朗索瓦的肖邦則更多帶有“二戰(zhàn)”后的不安、沖動(dòng)和頹廢。弗朗索瓦未能超過(guò)科爾托的地方，主要在于彈性速度的把握沒(méi)有科爾托的恰到好處，有時(shí)伸縮得過(guò)于夸張，他的肖邦好壞參半，但他演奏的肖邦圓舞曲魅力之強(qiáng)令我無(wú)法自拔。我在這張唱片中聽(tīng)到了偏離大多數(shù)演奏但又特別迷人的音樂(lè)，除了與眾不同的華麗音色外，他對(duì)彈性速度的夸張運(yùn)用已經(jīng)到了無(wú)以復(fù)加的地步。他隨心所欲地使鋼琴?gòu)纳钐兑话忝鲀舻娜跻舻交旌细鞣N色彩的高潮強(qiáng)音都明晰地表達(dá)出來(lái)，這些圓舞曲被他彈奏得跌宕有致，分句充滿起伏，無(wú)論是精美繁復(fù)的編織、行云流水的揮灑，還是強(qiáng)健火熱的渲染，都表現(xiàn)得淋漓盡致，始終彌散著法式肖邦特有的美麗與憂愁。對(duì)于弗朗索瓦來(lái)說(shuō)，只要在音樂(lè)的必然性不會(huì)崩潰的限度內(nèi)，他一定會(huì)以自己的理解來(lái)填充音符，帶領(lǐng)我們領(lǐng)略肖邦音樂(lè)精致的鑒賞性和音樂(lè)性。