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對(duì)話：從高光圖譜到蝴蝶花紋

蝴蝶和蟒蛇一直是令關(guān)小著迷的視覺形象，它們身上的花紋如此精細(xì)而繁復(fù)，就像是由一臺(tái)宇宙基因計(jì)算機(jī)按照某種上帝指紋般的數(shù)學(xué)模型繪制出來的，然而它們卻是活生生的自然生物。藝術(shù)家這次在3ge3project上?？臻g中單獨(dú)陳列出一整面墻的蝴蝶家族標(biāo)本，每一種蝴蝶翅膀的紋樣不盡相同，仿佛進(jìn)入了一個(gè)自然界的曼陀羅數(shù)據(jù)庫，不同蝴蝶的花紋之間又似乎存在著某種強(qiáng)大的統(tǒng)攝邏輯，但同時(shí)，每一種蝴蝶也都有單屬于它自己的突變特征，它作為個(gè)體的完美度獨(dú)一無二也實(shí)著令人贊嘆。

關(guān)小在蝴蝶的紋樣中看到某種神性的科幻感，這種科幻感也反映在關(guān)小對(duì)農(nóng)耕的興趣上，當(dāng)她觀看那種一望無際的亮綠色水稻田方陣時(shí)，她感受的是一種特別“電子”的質(zhì)感，對(duì)她來說，自然所展現(xiàn)出的形態(tài)里包含真正的科幻，而無需穿越到外太空或未來世界。與這些蝴蝶陳列近距離相對(duì)的，正是另一組以農(nóng)耕為靈感的作品（《紀(jì)錄片-農(nóng)業(yè)的故事：采集》與《紀(jì)錄片-農(nóng)業(yè)的故事：養(yǎng)殖》），作品中的巨幅背景圖像“印度松樹”是一組最早用于高光譜圖像分類的測(cè)試區(qū)塊影像，該圖像是由紅外光譜儀生成的，我們所看到的方格內(nèi)的彩色幾何色塊，其實(shí)分別代表了十六種在田里真實(shí)生長(zhǎng)著的莊稼，關(guān)小發(fā)現(xiàn)這一古老而傳統(tǒng)的文明根基在新科技媒介的濾鏡下，變成了一種非常特別的可視化數(shù)據(jù)團(tuán)。

但在這里，藝術(shù)家無意去深究這項(xiàng)高光圖譜的技術(shù)性原理，而是非常圖騰式的、視覺化的去將經(jīng)過算法處理的農(nóng)作物數(shù)碼圖像與鮮活的蝴蝶一起提煉并置，在這樣的一種面對(duì)面的相遇與對(duì)話中，觀眾能非常感官地直接從時(shí)空和形式的分類概念中跳脫出來，去體會(huì)兩者間訴說的某種秘密的語言，某種有關(guān)元圖像的語言。

藝術(shù)家不同時(shí)期的創(chuàng)作。

藝術(shù)家不同時(shí)期的創(chuàng)作。

《農(nóng)業(yè)的故事》開幕現(xiàn)場(chǎng)。

拼貼：從雕塑到影像

對(duì)不同形式非常直覺性的拆解和拼貼一直是關(guān)小的擅長(zhǎng)之處。今年年初，關(guān)小在天線空間的個(gè)展“8個(gè)故事”以雕塑、裝置的媒介形態(tài)探討了身份的模糊性與合成性問題。對(duì)本具有固定屬性的人造物、日?，F(xiàn)成品等物件進(jìn)行改造與融合，并用文學(xué)的視角，讓它們具有某種擬人的身份感，但同時(shí)，這種身份感又是模糊的、可被想象與敘事彈性定義的，一切取決于觀眾。

關(guān)小2019年的作品《平凡一日》在影像層面體現(xiàn)了這種拼貼和跨媒介的特質(zhì)。在那個(gè)三屏錄像中，藝術(shù)家剪接了許多不同題材、不同文化背景以及不同時(shí)代的影像素材。其中一組是美國(guó)上世紀(jì)六七十年代的哭泣熱線電話的電視廣告，它以一種古怪的動(dòng)人——具有強(qiáng)烈景觀屬性的方式凸顯了當(dāng)代人類逐漸遠(yuǎn)離真實(shí)情感表達(dá)的精神狀態(tài)，我們?cè)跓o法喘息的當(dāng)代生活中竟然無處可哭無人可訴，所以你只能花錢去撥打一個(gè)熱線電話，向電話那一頭某個(gè)人工接線員或是如今人工智能那樣的空無的對(duì)象去表達(dá)情緒，與此同時(shí)，她還剪接了一段南美土著在叢林之河上緩緩行進(jìn)的紀(jì)錄影像，寄托著藝術(shù)家對(duì)地球蓋婭母親與神性寧靜的回歸愿望。

而另一組鏡頭則是科技領(lǐng)域的影像，比如我們?cè)谲浖蚓W(wǎng)絡(luò)的界面上更改自己容貌與身份的操作步驟，以及在一個(gè)類似微創(chuàng)操作的醫(yī)學(xué)影像中，針尖正對(duì)準(zhǔn)著極小的細(xì)胞目標(biāo)刺入，這個(gè)微觀的超距鏡頭，從感觀到形而上同時(shí)完成了一種對(duì)形式的絕對(duì)穿刺，這組鏡頭與影片中在農(nóng)作手工過程中撫摸植物的花芯、一個(gè)西部牛仔與野馬之間的博弈關(guān)系的瞬間，都來自于同一種人類力比多的美學(xué)原型，它也是一個(gè)所有在我們這個(gè)以二元呈現(xiàn)的表象世界中的張力圖像，而完成這些圖像敘事的恰是離開任何一種故事線類型的內(nèi)部，在它們外緣的貼合面上進(jìn)行全新的蒙太奇重構(gòu)，這種重構(gòu)也意味對(duì)趨向于固化的表象的一次再度解離，藝術(shù)家通過搭建拼貼的方式來達(dá)到一種剔除，剔除日常生活的冗余表層與對(duì)立標(biāo)簽的遮蔽，以此讓我們觀看到在生命的長(zhǎng)河中，我們自身正反復(fù)經(jīng)歷的激情與障礙，同時(shí)也正試圖從中獲得和解的可能性。

融合：從展廳藝術(shù)到日常穿戴

“農(nóng)業(yè)的故事”的主題空間中最具游戲性與復(fù)古感的部分，就是那幾卷印有農(nóng)業(yè)高光譜圖像的布料，它們一部分在落地玻璃櫥窗里被擺設(shè)成頗有薩滿氛圍的柴堆形態(tài)，一部分半鋪開于展臺(tái)上，這種擺設(shè)方式也讓我們勾起了對(duì)上世紀(jì)生活方式的日常記憶，那時(shí)我們的母親時(shí)常光顧的并非百貨商場(chǎng)的各色成衣店，她們?nèi)サ亩嗍悄切┎剂仙痰?，一卷卷布料堆疊在一起，每一種花紋都等待著一只手、一雙眼睛和一個(gè)有關(guān)創(chuàng)造的靈感將其展開。

在此刻，關(guān)小的這批布料正提供給我們快速的消費(fèi)主義社會(huì)一個(gè)短暫的空隙、一個(gè)發(fā)散和創(chuàng)造的契機(jī)，人們可以想象一個(gè)靈感，裁剪一段布料原材料使之變?yōu)樽约业囊粔K桌布、一件衣服、一匹窗簾，甚至是一件由你自己定義的藝術(shù)品。而“農(nóng)業(yè)的故事”主題系列中的圍裙、真絲地毯、方巾等商品，也鼓勵(lì)人們?nèi)ラ_發(fā)它的新使用形式。其實(shí)，服裝產(chǎn)業(yè)中的機(jī)器印花與藝術(shù)家此次展覽的內(nèi)在文本本身就存在一種互文關(guān)系，機(jī)器印花的復(fù)制性與自然幾何紋樣、可視化技術(shù)圖像都是同一種元算法的視覺化呈現(xiàn)，而職業(yè)藝術(shù)家與藝術(shù)生活品牌空間的聯(lián)手，也力圖在打開一個(gè)更貼近我們生活原點(diǎn)的整合性維度。關(guān)小對(duì)于事物外在形式和內(nèi)在核心關(guān)系的敏感度，讓她能夠參與這樣的共同創(chuàng)作，把不同的概念玩轉(zhuǎn)到一起，并最終又將解釋權(quán)與使用權(quán)輕松交到他者手中，這種把對(duì)事物的定義與功能開放給用戶、觀眾、大眾的做法，也正是關(guān)小的影像裝置創(chuàng)作中始終在傳達(dá)的一條主線：我們?cè)谠靖髯詫?duì)壘、區(qū)別的概念與形式中，最終發(fā)現(xiàn)生命的整體性，并于其中激發(fā)出我們對(duì)生活的再度想象與創(chuàng)造。