【摘要】雙排鍵電子琴相比于鋼琴更具音樂表現(xiàn)力，能用一種樂器營造出交響樂隊(duì)的感覺，駕馭各種不同曲風(fēng)的藝術(shù)作品。雙排鍵曲《春舞》這首曲子是改編源于孫以強(qiáng)的鋼琴代表曲目《春舞》。本文研究的課題為雙排鍵電子琴曲《春舞》，通過對雙排鍵和孫以強(qiáng)先生的鋼琴曲《春舞》的概述，總結(jié)分析《春舞》的藝術(shù)特征和在雙排鍵電子琴下的演奏特點(diǎn)，

【關(guān)鍵詞】雙排鍵電子琴;春舞;分析;演奏

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0057-03

【本文著錄格式】趙洪倩. 淺析雙排鍵《春舞》的演奏分析[J].北方音樂，2020，11（22）：57-59.

一、緒論

（一）研究目的

在2012年春晚上，玖月奇跡由于雙排鍵樂器的彈奏使得他們一夜成名。眾所周知，日本的科技發(fā)展居于世界前茅，而雙排電子琴的前身并非這樣，它起源于管風(fēng)琴，被稱為“一個(gè)人的樂隊(duì)”。隨著雙排鍵電子琴的技術(shù)發(fā)展越來越趨于成熟，越來越多的音樂者開始運(yùn)用它進(jìn)行曲目的改編與創(chuàng)作。維吾爾族這個(gè)能歌善舞的民族音樂豐富，節(jié)奏感強(qiáng)。鋼琴曲《春舞》把該領(lǐng)域體現(xiàn)得淋漓盡致，在雙排鍵上演繹又是另一種風(fēng)采，為了讓更多的雙排鍵愛好者彈奏出更多更完美的曲子，進(jìn)一步了解維吾爾民族，因此，以《春舞》為例進(jìn)行淺析。

（二）研究內(nèi)容和方法

1.研究的主要內(nèi)容與基本思路

本文以《春舞》在雙排鍵電子琴下的演奏為分析視角，在對雙排鍵電子琴以及《春舞》進(jìn)行相關(guān)理論介紹的基礎(chǔ)上，較為全面地對用雙排鍵電子琴來詮釋《春舞》進(jìn)行了藝術(shù)特征的描述，力求使人們從內(nèi)心深處真正理解作品及其詮釋的情感。本文對該曲的研究，希望能對該曲起到宣傳推廣的作用，讓更多的國內(nèi)外雙排鍵電子琴愛好者聽到這首不朽的中國民樂作品。

2.研究的基本方法

（1）文獻(xiàn)資料法

根據(jù)論文寫作的要求與自己的理解，利用自己身邊的資源例：圖書館書籍、文刊、教師指導(dǎo)和自己對雙排鍵的理解以及對該作品的理解進(jìn)行論述分析。

（2）比較分析法

根據(jù)自己所接觸到和練習(xí)彈奏的曲目以及一些相關(guān)文刊淺談使用雙排鍵該曲的技巧和感想。

二、相關(guān)概念界定

（一）雙排鍵電子琴

雙排鍵電子琴的演奏與管風(fēng)琴相似，因此被稱為電子管風(fēng)琴，也就是我們通常說的“雙排鍵”，這里不是指電子鋼琴或者表面指兩排鍵盤。雙排鍵演奏相當(dāng)于在琴上舞蹈，手腳協(xié)調(diào)，結(jié)合并用。

管風(fēng)琴出現(xiàn)的時(shí)間較早，人們在公元前20年就已經(jīng)開始使用管風(fēng)琴演奏音樂，當(dāng)時(shí)被稱為”樂器之王”，歷史悠久。后來人們慢慢開始對管風(fēng)琴進(jìn)行改造，增加了簧管樂器，雙排電子琴與電子管風(fēng)琴的區(qū)別在于音色和節(jié)奏以及控制面板的加入，使其操作豐富，音響效果逼真。1935年，哈蒙德風(fēng)琴公司制作的哈蒙德電風(fēng)琴便是雙排鍵的前身，20世紀(jì)50年代以后，音樂開始用信號發(fā)生器、調(diào)制器等眾多的電子裝置控制和產(chǎn)生聲音，漸漸使電子樂器可以進(jìn)行現(xiàn)場演奏。

現(xiàn)在科技感十足的雙排健電子琴的使用范圍和使用量越來越大，相比于作為“樂器之王”的鋼琴，在各個(gè)方面雙排鍵電子琴都具有超越的表現(xiàn)，可以通過一個(gè)人的表演營造出整支管弦樂隊(duì)的所有功能。雙排鍵電子琴是隨著科技發(fā)展和音樂進(jìn)步不斷完善和更新的時(shí)代化科技產(chǎn)物。

（二）《春舞》

《春舞》或稱《春到天山》，為1980年孫以強(qiáng)先生的作品，受到當(dāng)時(shí)改革開放風(fēng)氣的影響，此時(shí)他的作品大多風(fēng)格慷慨激昂。在《春舞》這部作品中，我們可以體會到濃厚的浪漫主義和傳統(tǒng)音樂氣息的融合。這部作品以新疆音樂和阿拉伯風(fēng)格音階作為創(chuàng)作基礎(chǔ)，曲調(diào)豪邁、激昂。此外，作者還融入了部分新疆少數(shù)民族經(jīng)典的音樂與手鼓節(jié)奏，將對生活的體驗(yàn)與感受也加入到藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，使我們能在《春舞》中體會藝術(shù)的美妙和生活的韻味。

孫以強(qiáng)創(chuàng)作的音樂作品大多數(shù)都具有自己獨(dú)特的創(chuàng)作特點(diǎn)及風(fēng)格：創(chuàng)作思路清晰，和聲布局嚴(yán)謹(jǐn)，曲式結(jié)構(gòu)有條理性;題材新奇，民族性風(fēng)格強(qiáng)烈，經(jīng)常在作品中融入具有典型民族特點(diǎn)的旋律，更具風(fēng)韻;演奏新疆民族富有旋律以及節(jié)奏感的作品必須要具有一定的音樂素質(zhì)和較強(qiáng)的節(jié)奏感以及演奏水平，然后結(jié)合作品的創(chuàng)作背景以及作者在創(chuàng)作時(shí)的想法，充分展現(xiàn)在該曲的演奏中，用心體會和演奏才能展現(xiàn)出樂曲中作者所想要表達(dá)出來的情感。

三、雙排鍵電子琴曲《春舞》的演奏分析

目前，雙排鍵電子琴大體上包括兩種演奏風(fēng)格——古典風(fēng)格和流行風(fēng)格。對不同風(fēng)格的曲目，雙排鍵電子琴的演奏方法也有所不同。古典演奏風(fēng)格的雙排鍵電子琴類似于“交響樂器”，此時(shí)需要雙排鍵電子琴模仿整個(gè)樂隊(duì)的音色。雙排鍵電子琴的演奏和普通樂器一樣，包括常規(guī)和非常規(guī)的演奏方法，常規(guī)演奏法包括強(qiáng)音奏法、連音奏法、斷音奏法和保持音奏法、復(fù)合奏法，多種演奏方法相互配合和聯(lián)系，缺一不可。

演奏時(shí)，要展現(xiàn)哪一種樂器的音色就要使用哪一種樂器的演奏方法，力度的使用決定著產(chǎn)生的音色強(qiáng)弱。要想發(fā)出噠噠噠像是駿馬奔跑馬蹄觸地的輕快聲音，在觸鍵的時(shí)要注意按鍵的力度感覺像是小心翼翼但還要連貫，通過斷奏展現(xiàn)音樂的變化。要發(fā)出和弦長音，就要加長觸鍵的時(shí)間，直到和弦終了才能收回力量，如果這個(gè)時(shí)候還是用柔和觸鍵法，整個(gè)音色就會顯得拖沓，冗長配合腳踏板，才能表現(xiàn)出完美的音樂效果。當(dāng)演奏弦樂器時(shí)，觸鍵要保持連續(xù)、均勻，讓相鄰的音符合理地重疊;對于撥弦樂器，就要保證音色精準(zhǔn)、連續(xù)、力量均勻，這樣才可以彈奏出撥弦樂器柔和細(xì)膩的特點(diǎn)。

《春舞》也叫《春到天山》，是孫以強(qiáng)老師創(chuàng)作的，以維吾爾族特音樂的旋律為基礎(chǔ)進(jìn)行創(chuàng)作的鋼琴曲。后來李未明老師將這一樂曲進(jìn)行改編，形成了電子琴曲。樂曲內(nèi)容豐富，表達(dá)形象，和聲鮮明，無論是在鍵盤技術(shù)還是在音樂處理方面，都可以將樂曲充分發(fā)揮，是比賽時(shí)的常用樂曲。對該曲的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行分析，它是一首帶有引子的復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)，需要充分把握住每一段落之間的連接和每一部分所體現(xiàn)出來的不同的層次感。

（一）引子

引子部分是第1-18小節(jié)，首句是前五小節(jié)持續(xù)在D大調(diào)上，第二句（6-10）小節(jié)使用三連音，有種冰雪化成水，給人春季到來的感覺。后面兩句是由第一句主體材料改編，緊接著兩小節(jié)富有新疆節(jié)奏的連接，把曲子帶入首部。

（二）首部

首部的調(diào)式主要在d小調(diào)上，速度為120-130。術(shù)語leggiero是輕盈的意思。在主旋律部分注意小樂句的連音線。第二句時(shí)的旋律，方向感最為重要，把握得好就可以更好地完成主題部分的演奏了。在音色上，用木管樂器進(jìn)行演奏加入低音弦樂，像是倫巴節(jié)奏。在演奏過程中，演奏休止符時(shí)的語氣需要仔細(xì)體會，要注意，演奏時(shí)的間歇也是音樂的表演內(nèi)容，是不可以忽略的。相同音色的演奏連貫是必須的，注意不要讓節(jié)奏跳躍，吹奏樂器時(shí)的氣感也要好好琢磨（圖1）：

接下來的變奏用的顫音琴，旋律向高音部分發(fā)展。高音部分比其他音域突出一些，突出音樂的主旋律，容易分句子結(jié)構(gòu)。這里，旋律分成了幾個(gè)層次。高音部分突出主題的旋律線，然后左手彈得是伴奏，加上腳鍵盤的節(jié)奏和音色，主次分明。#C和bB這兩個(gè)音程在旋律中突出，這種獨(dú)具特色的音程關(guān)系是民族音樂的特點(diǎn)?？梢杂孟覙罚澮羟?，弦樂這樣的流程為音色演出。左手要做到準(zhǔn)確填充音樂色彩，體現(xiàn)出音樂的整體旋律。

然后，當(dāng)主題一在其他的變奏情況下出現(xiàn)時(shí)，節(jié)奏上需要轉(zhuǎn)換為貝圭英。旋律變?yōu)榉纸獍硕群托⊙b飾高音區(qū)共同構(gòu)成。首先要準(zhǔn)確地連接主旋律，并且要與裝飾音完美搭配。以弦樂與鋼琴的合奏為主體音色。主旋律八度的演奏，手臂要保持一定的放松，手腕要固定好，要把該保持的音保持住，把每個(gè)音都能根據(jù)需要彈出來，才能讓聲音更有生動性。手掌要有支撐點(diǎn)，將曲子的支體充分展現(xiàn)出來，手指盡量貼鍵演奏，不可以敲擊鍵盤。在音階下行的一串沖擊之下，又轉(zhuǎn)化為音階上行，注意由快到慢，自然地連接中部，要掌握速度的流暢、自如，還有力度的跌宕起伏。

（三）中部

中部的舞曲較為急促跳躍，采用bB大調(diào)，可以用木管樂與鋼琴的結(jié)合補(bǔ)充音樂色彩，弦樂之間交替使用，采用輕快的節(jié)奏，二八節(jié)奏型，也可以用鄉(xiāng)村、波爾卡、進(jìn)行曲這樣的類型。速度在135～155之間。音樂的連跳會更好地發(fā)揮彈性。注意發(fā)音準(zhǔn)確性，果斷地觸鍵，可以使音色更加清晰。同時(shí)會加強(qiáng)樂曲的線條感，要把一個(gè)大樂句彈得到位并且還要注意里面的小短句和快速音的長句，不能彈奏得使別人聽起來感覺支離破碎（圖2）。

接踵而來的又是一連串的下行音，這一段落是樂曲考驗(yàn)鋼琴指的熟練程度，主要展示鋼琴獨(dú)奏?？梢哉f，是翻版的鋼琴曲在電子琴上演繹鋼琴曲子不是一件容易的事。兩者的觸鍵、音場效果等都不一樣，首先對旋律掌握的要求比較高，這是非常重要的。另一方面，演奏的線條也是必然要掌握的，琶音在演奏時(shí)位感的掌握比較重要，把握好在和弦時(shí)手掌的位置，這是考驗(yàn)鋼琴觸鍵的速度和力度，需要放松手腕手臂，主動運(yùn)用好手掌和手指，觸鍵要有力度，彈清晰連貫?？刂坪眯?，達(dá)到一氣呵成的效果。

在高潮之后，插入了一小段的緩沖。節(jié)奏加快的前提下要注意節(jié)奏準(zhǔn)確。采用幻想曲的合成音色，或者是將單簧管與鋼片琴之間的對話結(jié)合起來表現(xiàn)音色。要注意速度和力度的拿捏，不要太趕，演奏過程張弛有力，節(jié)奏緊湊起來。配器之間的轉(zhuǎn)換需要連接流暢，而且每一個(gè)樂器的音色要演奏得接近真實(shí)樂器，比如木管樂吹奏它時(shí)是需要連貫性的，因此，彈奏的時(shí)候也是需要連貫性的。用心去演奏出來的音樂才動聽。

（四）再現(xiàn)部

最后，再現(xiàn)部再現(xiàn)了多層的音樂旋律，采用了三行記譜法。演奏的過程右手清晰的旋律演奏裝飾部分和左手和弦部分的演奏保持流暢，手指動作流利，讓整首樂曲的曲調(diào)圓潤。最后的部分，從力度上開始逐漸變?nèi)?，旋律變得超脫空靈。最后低音的襯托，讓樂曲神秘悠長漸遠(yuǎn)的結(jié)束。

該曲子將新疆的春色表現(xiàn)得淋漓盡致，和聲的語言獨(dú)具特色，緊湊的結(jié)構(gòu)表述完整，高超的技巧淋漓發(fā)揮，是中國創(chuàng)作的作品中一支極具特色的藝術(shù)標(biāo)桿，很適合比賽和演出的彈奏。另外，樂器在操作上轉(zhuǎn)換時(shí)要連貫，讓整體的音樂性增強(qiáng)，不可以在音色或是節(jié)奏的切換過程中使樂曲旋律線受到破壞，要時(shí)刻注意音樂本身情節(jié)的安排，不可以與樂曲的情緒、內(nèi)容產(chǎn)生脫節(jié)隨意變換。

四、總結(jié)

雙排鍵電子琴曲《春舞》的演奏價(jià)值高，可以由一個(gè)人和一部雙排鍵電子琴便能演奏出一個(gè)交響樂隊(duì)的視聽感覺，通過對雙排鍵電子琴曲《春舞》的學(xué)習(xí)和分析，體味我國傳統(tǒng)民族音樂的魅力，繼承和發(fā)展創(chuàng)新傳統(tǒng)民族的精華。希望能通過本文的研究，將《春舞》用雙排鍵電子琴的方式展現(xiàn)給大家。相信在未來，隨著科技進(jìn)步和社會發(fā)展，民族音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展的未來必將無限美好，等著我們?nèi)?chuàng)作和欣賞。

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作者簡介：趙洪倩，女，漢，山東聊城，在讀碩士研究生，廣西師范大學(xué)，研究方向：雙排電子琴。