呂曉琦 黃洪焱

【摘要】莫扎特在音樂史上是具有傳奇色彩的音樂神童，是古典主義音樂時期重要的代表人物之一。他的音樂風(fēng)格含蓄典雅，音色明亮歡快，其作品對后世產(chǎn)生的影響深刻而久遠(yuǎn)。鋼琴奏鳴曲k330是莫扎特中期鋼琴奏鳴曲中最具代表性的作品之一，是典型的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，更是莫扎特奏鳴曲創(chuàng)作成熟的標(biāo)志。本文通過對作品的創(chuàng)作背景、旋律分析、彈奏技法以及曲目的風(fēng)格特征進行總結(jié)與分析，可以更好地體會到歐洲古典主義鋼琴音樂的魅力與莫扎特鋼琴奏鳴曲的美妙。

【關(guān)鍵詞】莫扎特;鋼琴;奏鳴曲;K330

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）22-0005-03

【本文著錄格式】呂曉琦，黃洪焱.莫扎特鋼琴奏鳴曲k330第一樂章創(chuàng)作特征與演奏探究[J].北方音樂，2020，11（22）：5-7

一、莫扎特與鋼琴奏鳴曲k330

（一）作者簡介

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ厥枪诺渲髁x時期著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。莫扎特在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域是一位巨匠，在他的一生中為后人留下的作品有600余部之多，且他的音樂創(chuàng)作涉及多個領(lǐng)域，包括歌劇、交響、協(xié)奏、奏鳴等，重奏、重唱、大量的器樂小品、獨奏曲，幾乎涵蓋了當(dāng)時所有的音樂體裁。他的音樂作品至今仍被后人不斷的演繹。在他的世界里，音樂是自然與人性的結(jié)合，在他的音樂中，痛苦與歡樂交織在一起。生活的坎坷與自身的經(jīng)歷讓莫扎特的音樂色彩變化極其豐富，盡管命運讓他經(jīng)歷世俗的折磨，但是他就像塵世的陽光，用自己的音樂去洗滌世界，在他的音樂中，我們?nèi)匀荒軌蚋惺艿綄ιc宇宙的熱愛。

（二）330的創(chuàng)作背景

莫扎特的鋼琴作品創(chuàng)作分為早、中、晚三個時期，K.330是莫扎特創(chuàng)作中期的奏鳴曲中的一首，與其他四首共同創(chuàng)作于巴黎，被稱為“巴黎奏鳴曲”。而在這個時期，受到當(dāng)時時局的影響，莫扎特遭受了一系列的打擊，他的母親也在這一期間不幸離世，經(jīng)濟的拮據(jù)和時局的變動讓莫扎特整體的創(chuàng)作加成熟和富有深度。這幾首奏鳴曲整體來說是溫和明亮的，但也不時會被陰影籠罩其中。這五首奏鳴曲標(biāo)志著莫扎特奏鳴曲創(chuàng)作的完全成熟。

（三）音樂分析

在音樂分析中，呈示部中的第1-8小節(jié)是主部主題，十分清新明朗，開篇以中強的力度將音樂展開。第9-16小節(jié)作為一個連接體現(xiàn)出音樂的活潑與靈動，第19-30小節(jié)是此樂章的副部主題，由C大調(diào)轉(zhuǎn)向G大調(diào)，與主部主題形成對比，融入了回旋的創(chuàng)作設(shè)計，節(jié)奏型的變化給旋律增添了悠揚搖曳之感。第30-42小節(jié)作為一個過門出現(xiàn)，而后的第43-58小節(jié)是一個結(jié)束呈示部且連接展開部的部分，也是采用了回旋設(shè)計，密集的十六分音符跑動平穩(wěn)流暢地進入了呈示部的結(jié)尾，開啟展開部。

展開部第59-87小節(jié)的部分旋律十分悠揚但卻又不失活潑，雖然篇幅并不長，但卻有自己內(nèi)在的發(fā)展邏輯和走向，使音樂旋律從低谷推向高潮，并再次引出再現(xiàn)部分。

再現(xiàn)部第88-150小節(jié)則像是在呈示部的基礎(chǔ)上進行了華麗的升級，第88-95是主部旋律，第96-105小節(jié)作為連接，第106到117小節(jié)為副部主題，第118到129小節(jié)為副部連接，第129-150小節(jié)作為尾聲。在曲式結(jié)構(gòu)上與呈示部相同。整個第一樂章旋律明亮歡快，十分具有莫扎特式的熱情與歡樂，樂句雖然短小但卻內(nèi)容精致豐富。音樂語言交織緊扣，悠揚起伏，充滿著莫扎特的滿滿樂思，他的清新與活潑讓人感到無比親切，十分典雅。

二、創(chuàng)作特征

（一）簡單自然的歡樂

莫扎特永恒孩童的形象在人們心中經(jīng)久不衰，而永恒的孩童時期也并不是說會排斥成熟，它不僅僅可以與成熟并存，還能使其更加多彩。莫扎特音樂最寶貴的，就是他的像孩童般的“自然風(fēng)格”，在他的作品總具有一種簡單透明的特質(zhì)，也是最困難的。彈奏間，節(jié)奏、分句、作品的意義都會跟著這種自然風(fēng)格隨之而來，這種風(fēng)格就像有著魔力，但也伴隨著危險，如若處理不當(dāng)，便會變成一種俗氣和浮華。要運用剛?cè)岵驗闆]有強烈效果所以不需要踩多少次踏板，演奏效果要明朗、清澈。阿圖爾·施納貝爾著名的評論言之有理：“莫扎特的鋼琴奏鳴曲對于初學(xué)者太過簡單，對藝術(shù)家則太過困難?！蹦軌蛲昝姥葑嘁皇啄刈帏Q曲就是一個偉大的成功。

（二）歌唱性旋律的流暢與自如

莫扎特的奏鳴曲旋律明亮流暢，朗朗上口，就像一首簡短的詠嘆調(diào)，是來自莫扎特內(nèi)心的聲音。樂曲旋律中所涉及到的音域與旋幅跨度并不是特別大，故而十分具有歌唱性。而樂句是由一個小小的樂句拼湊而成，彈奏者要處理好樂句與樂句之間的關(guān)系和呼吸，讓自己的手指、手掌、大臂，全身運動協(xié)調(diào)一致地去表現(xiàn)音樂，任何的僵硬和不協(xié)調(diào)都會影響旋律的流暢自然，歌唱性樂句語氣的把握很重要，深刻地去體會音樂旋律，用情緒情感和肢體動作去更好地讓鋼琴去“歌唱”。

（三）旋律中隱匿的悲情

莫扎特所處的那個年代，音樂家并沒有擁有獨立的社會地位，需要依附于貴族、教堂或藝術(shù)贊助人來生存。他對于自己的身份和地位感到不滿，在這種依附關(guān)系下他所做的作品也受到了種種的限制并不能真實地去展現(xiàn)自己的個性。為了做一名自由的創(chuàng)作藝術(shù)家。他拋棄了穩(wěn)定且有生活質(zhì)量保障的工作職位去創(chuàng)作自己的音樂。當(dāng)時的社會并不像現(xiàn)在這樣實現(xiàn)了劇院和歌舞的大眾化，想要在當(dāng)時的環(huán)境下養(yǎng)家糊口談何容易，所以他必須不停地努力工作，甚至到精疲力竭的程度。在這種困苦的環(huán)境下生存，繁重的工作強度下進行創(chuàng)作，他卻能夠拋開現(xiàn)實所遭遇的一切不幸與悲傷，依然帶給我們質(zhì)樸純真，從不矯揉造作，像水一樣清澈見底，沒有半點渾濁的音樂。

莫扎特深諳旋律對比的音樂之妙，因此，曲中多次出現(xiàn)旋律的重復(fù)對比，初次聆聽時覺得“無陰影”，并不是不覺得陰影存在，而是不知其為陰影，也同樣去領(lǐng)略了逐光嬉戲之樂，就像坐在蹺蹺板上的孩童，忽輕忽重，忽高忽低，不問何為喜憂，接納這不及分辨的興奮之感。

在莫扎特的作品中，最難把握的東西就是精神世界。臺灣作家陳黎也曾寫道：“莫扎特最令人著迷心動的，并不是那些汩汩而出的甜美旋律，或是華麗炫目的作曲法，而是在甜美明朗的旋律間不時滲透出的陰影”。

三、演奏探究

（一）觸鍵的把控

莫扎特創(chuàng)作的音樂旋律并沒有追求過多復(fù)雜的技巧，但卻不失典雅，18世紀(jì)的羽管鍵琴音色明亮，發(fā)音清晰且有穿透力，對演奏者觸鍵的精準(zhǔn)和方法以及手指的控制力提出了更高的要求。彈奏時應(yīng)避免發(fā)出尖銳宏大的聲音，而注重音色的清晰與明亮，要多利用一關(guān)節(jié)和指尖去觸鍵，觸鍵時的速度也要快，指尖輕盈，大小臂要充分放松，不得用力量去壓迫琴鍵，這樣也保證了旋律的流暢。古鋼琴特有的顆粒性音色也是莫扎特的一大亮點，樂譜中也多次出現(xiàn)十六分音符節(jié)奏型的旋律跑動，也是以一關(guān)節(jié)的快速跑動來完成，要保證節(jié)奏的均勻和聲音的清晰，同時音響效果要明亮歡快，

（二）裝飾音的運用

裝飾音是莫扎特作品里的一大亮點，也是整首曲目演奏中非常重要的一個部分，可以說，裝飾音適合整首作品共同存在的，裝飾音如何去演奏也要根據(jù)在曲目里的狀態(tài)來決定和調(diào)整。在本個樂章中出現(xiàn)的裝飾音共有兩種，分別是顫音和倚音。

在顫音中，不同位置的顫音彈奏的方式也不盡相同，要根據(jù)在樂句中需要的情況進行演奏。例如，在本樂章的37小節(jié)（譜例1），就需要按照書上給的提示備注（譜例2）進行彈奏，而不僅僅是根據(jù)旋律去彈。

倚音的情況分為長倚音和短倚音。在譜面中出現(xiàn)的長倚音（例如譜例3），按照莫扎特當(dāng)時的演奏習(xí)慣，應(yīng)當(dāng)用于主要音符對分時值來彈奏，而短倚音和長倚音的區(qū)別就是短倚音是在長倚音的基礎(chǔ)上給符桿上加了一條斜線（如譜例4），演奏時值也非常的短，短語音的使用通常起到一個過渡的作用，還是要盡快滑向主音。

（三）連奏與斷奏

本首樂曲的連奏方面可以分為兩個部分：密集音型連線樂句和小句子。而莫扎特的密集型連線樂句（如譜例五的第1小節(jié)）都不是特別長，在彈奏的過程中即便出現(xiàn)轉(zhuǎn)指也要盡量保證每個音節(jié)奏均勻和音色相同，同樣也要保持最基本的連貫，讓旋律和氣息流動起來。小句子（如譜例5的第二小節(jié)）也是莫扎特音樂里典型的語言特點，它們代表著不同的語氣，通過這樣精致短小的小連線也體現(xiàn)出當(dāng)時貴族和上流社會的典雅與細(xì)致。這種小連線通常是兩到三個音，通過小連線連接起來，以更像是以一種畫圈的形式在演奏，彈奏時第一個音可以稍微重一些，后面的音通過手腕帶動提起，這樣的小樂句給音樂中增加了些許的俏皮與歡樂。

斷奏方面也可以分為兩個部分：正常的跳音和一部分沒有連線和符號標(biāo)記的音符。莫扎特的跳音是非常歡樂俏皮的，同時也十分具有他自己的特色，例如譜例6，彈奏時要用指尖加強力量去提高音的集中度，并且跳音落鍵的速度要快一些，一觸即回。按照莫扎特的風(fēng)格來說沒有連線和符號標(biāo)記的音符通常也要彈成斷奏，時值上要比跳音要長，又比正常的同時值音符要短一些，下鍵速度也比跳音慢一些，如譜例7的左手后面三個音就是要這樣處理，這在莫扎特的奏鳴曲中也十分常見，運用起來也讓音樂感覺到更加親切。

（四）踏板的使用

莫扎特對于延音踏板極有興致，但當(dāng)時的古鋼琴并不具備這樣的演奏條件。所以，對于踏板的運用和發(fā)揮在整個作品上并沒有進行明確的標(biāo)記，甚至是在莫扎特的其他作品上也都沒有。我們在彈奏之前應(yīng)做好充分的研究和分析。要考慮到作曲家的創(chuàng)作理念，認(rèn)真把握作品的音樂風(fēng)格和內(nèi)涵，才能運用合理的踏板踩放方式。

莫扎特的旋律音色以純潔干凈為特色，對于如何踩放踏板就變得至關(guān)重要，過多的踏板會影響聲音的音響效果，而完全不踩的聲音卻略顯干癟，這就要求演奏者在彈奏的過程中對踏板使用的位置與踩放程度有精確的把控。如在本作品的展開部第69小節(jié)開始的這一部分就可以加入踏板，讓音樂的感染力更強。但采訪踏板的前提一定是保證音樂的清晰與干凈，也不可過度使用，以免造成音響效果粘連，影響音樂的動聽與美感。

在我們傾聽莫扎特作品之初，聽到的也許是樂曲的酣暢淋漓，抑或是古典韻味的大氣恢宏。然而，當(dāng)我們懷著對音樂的癡迷繼續(xù)走進他的音樂王國之時，我們會發(fā)現(xiàn)他的音樂背后是他對生活的熱愛和對命運的不屈。我們在欣賞與演奏K330這首作品時不僅僅需要的是對作品旋律音樂的分析和對演奏技法的掌握，更需要對莫扎特本人的風(fēng)格特征和生平進行結(jié)合，更好地去理解和感受音樂，才能更好地表現(xiàn)出作品本身所蘊含的意義。

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作者簡介：呂曉琦（1997— ），女，漢族，山西永濟，廣西師范大學(xué)碩士研究生（在讀），研究方向：鍵盤演奏;黃洪焱（1976— ），男，漢族，廣東佛岡，研究生學(xué)歷，副教授，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)。