(一)
“圖式”這一概念由來已久,最早由17世紀(jì)德國古典哲學(xué)家康德提出??档滤岢龅膱D式是屬于先驗圖式,就好比是柏拉圖提出的“理式”是先于人的認(rèn)識存在,并且是不以人意志所轉(zhuǎn)移的,是一出自先天的認(rèn)識能力??档抡J(rèn)為人腦有存檔系統(tǒng),它是一種感性概念圖形。“這種感性概念圖形是純粹想象的力的產(chǎn)物,并且仿佛是它的一個“草圖”,各種形象是憑借并按照這個示意圖才成為可能的?!?從康德所言中我們能看出,他所說的圖式是我們感知與認(rèn)識世界的一個構(gòu)架,這種構(gòu)架是先天存在的,是我們獲得其它知識的前提??档碌摹皥D式”是從人的心理構(gòu)造出發(fā)的,對于后世心理學(xué)研究影響重大,但康德所提出的圖式帶有假設(shè)性,并沒有科學(xué)依據(jù)。
瑞士兒童心理學(xué)家讓·皮亞杰(Jean Piaget,1896年8月9日-1980年9月16日)在20世紀(jì)60年代做的實(shí)驗證明了康德假說的正確性。他認(rèn)為圖式首先源于遺傳,是天生存在的,這是從遺傳學(xué)角度來證明了圖式先驗存在的合理性;再者,他認(rèn)為圖式是處在一個不斷變化之中的,他會隨著人的認(rèn)識結(jié)構(gòu)變化而變化,永遠(yuǎn)不會存在于一個水平線上。
英國哲學(xué)家、美術(shù)史家恩斯特·漢斯·約瑟夫·貢布里希(Ernst Hans Josef Gombrich) 在前人的基礎(chǔ)上更加豐富了“圖式”學(xué)說,在《藝術(shù)與錯覺》一書中,他通過闡釋不同地區(qū)的藝術(shù)的差異性以及本民族藝術(shù)風(fēng)格的相似性得出了與康德不一樣的結(jié)論。他認(rèn)為:圖式并不是先天存在的,是藝術(shù)家在生活當(dāng)中受到的傳統(tǒng)語境影響。他以埃及藝術(shù)為例,闡釋出了埃及為什么會有與眾不同的藝術(shù)風(fēng)格,并且長久流傳,他認(rèn)為,這來源于他們代代相傳的集體智慧,是在歷史的長河中形成并影響到后代人的觀察方式。但是他也認(rèn)為圖式并不是一層不變的,正因為圖式的不斷變化才有美術(shù)史的產(chǎn)生。
總體來說,“圖式”屬于心理學(xué)層面上的內(nèi)容,就整個民族而言,圖式是人類集體智慧的結(jié)晶,通過代代相傳,形成具有民族特色的藝術(shù);就個體而言,也就是從個體層面上來說,圖式與遺傳具有一定的關(guān)系,同時環(huán)境影響也是巨大的;就時間關(guān)系而言,圖式與生產(chǎn)力的發(fā)展、社會變革是分不開關(guān)系的。
(二)
藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作之前,必定會有藝術(shù)構(gòu)思,這好比是“草稿”。唐代張璪:“外師造化,中得心源?!本褪菑?qiáng)調(diào)對客觀世界的感悟后,在內(nèi)心中形成藝術(shù)構(gòu)思。在內(nèi)心中形成的藝術(shù)認(rèn)識、藝術(shù)構(gòu)思就是“藝術(shù)預(yù)成圖式”。“藝術(shù)預(yù)成圖式”是藝術(shù)家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的前提,他是由整個民族藝術(shù)的結(jié)晶與個體對世界的認(rèn)識有關(guān)?!八囆g(shù)預(yù)成圖式”強(qiáng)調(diào)“預(yù)”,這一詞道出藝術(shù)預(yù)成圖式可改變性。在創(chuàng)作過程中預(yù)成圖式也可根據(jù)藝術(shù)家的認(rèn)識所調(diào)整形成新的預(yù)成圖式,在此基礎(chǔ)上藝術(shù)家能對藝術(shù)信息有新的把握,他對藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作時能提供一個“范本”,對于藝術(shù)創(chuàng)作有個前期的規(guī)范化過程。
強(qiáng)調(diào)圖式其實(shí)是在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家主體,因為圖式與藝術(shù)家內(nèi)心構(gòu)造及所受到的文化影響等諸多方面有關(guān),所以這排除了藝術(shù)的純粹性特征,因為任何藝術(shù)都帶有藝術(shù)家本身的特點(diǎn)與外圍文化的影響。
在中國寫意畫創(chuàng)作中藝術(shù)預(yù)成圖式對于藝術(shù)家創(chuàng)作的影響也是不小的。貢布里希在《芥子園花譜》的圖例中指出:“我們看到比較刻板的中國傳統(tǒng)的語匯表是如何作為一個選擇性的過濾器——它只允許圖式存在的特殊性進(jìn)入一一起作用的。畫家只是被那些用他的語言表現(xiàn)的母題所吸引,當(dāng)他掃視風(fēng)景時,那些能夠成功地和他所學(xué)會運(yùn)用的預(yù)成圖式相匹配的景物先跳入他的注意中心,樣式像媒介一樣,創(chuàng)造一種心理定向——他使藝術(shù)家去尋找周圍風(fēng)景中那些他所表現(xiàn)的方面。”2李安源在《仿作何以成為創(chuàng)作?——董其昌與明清山水中的預(yù)成圖式》一文指出:“中國藝術(shù)中無處不在的‘預(yù)成圖式,都深深地烙上了中國人的歷史經(jīng)驗與思維方式?!?北宋郭熙語:“欲奪其造化,則莫神于好,莫精于勤,莫大于飽游飫看?!鼻迨瘽骸八驯M奇峰打草稿”等他們都是在強(qiáng)調(diào)主體與客體之間的關(guān)系,讓客觀之物融于心中然后形成創(chuàng)作的源泉。清代鄭燮也道出了這一觀點(diǎn),鄭燮提出了三竹法:“眼中之竹,胸中之竹,手中之竹?!逼渲械男刂兄窬褪穷A(yù)成圖式所講的藝術(shù)家創(chuàng)作的前提,藝術(shù)的生成的階段,是藝術(shù)家實(shí)踐的產(chǎn)物。預(yù)成圖式是任何藝術(shù)家都不能脫離的一個問題,除非停止思考。
在中國山水畫發(fā)展到明末后,也就是董其昌之后,中國寫意山水畫開始出現(xiàn)強(qiáng)烈的摹古風(fēng)氣,尤其是是清初四王最為明顯,此時的寫意山水基本上出現(xiàn)了程式化的山石構(gòu)造,純粹的筆墨趣味開始成為中國畫壇文人們所追隨的對象。這種程式化的山石構(gòu)造就加強(qiáng)了“預(yù)成圖式”在寫意山水中的重要地位。最開始“預(yù)成圖式”影響下的這種藝術(shù)表現(xiàn)方式很有趣味性,尤其是那從古畫中反復(fù)錘煉的筆墨,但是當(dāng)摹古風(fēng)氣掀起狂潮而不減后,心理定向就造成了“藝術(shù)預(yù)成圖式”的一層不變,風(fēng)格的多樣性就會減少,藝術(shù)史的進(jìn)程就此很難向前發(fā)展。就藝術(shù)家自身而言,過分的強(qiáng)調(diào)“藝術(shù)預(yù)成圖式”,用筆用墨就會過分拘謹(jǐn)而不敢逾越,也就會影響寫意情感的抒發(fā)。
(三)
中國寫意繪畫所強(qiáng)調(diào)的并不是對客觀界的真實(shí)程度,而是強(qiáng)調(diào)以書法的用筆捕捉對象以及自身所想的“意趣”。這種藝術(shù)形式非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)對情感的抒發(fā),元倪瓚:“逸筆草草,不求形似?!边@要求藝術(shù)家要“破除諸相”直指事物本質(zhì),并且在表現(xiàn)時要做到“無法”,這樣,寫意繪畫才能做到與“道”同體,渾然天成?!肚f子》:“宋元君將畫圖,眾史皆至,受揖而立,舐筆和墨,在外著半有一史后至者,譠譠然不趨,受揖不立,因之舍。公使人視之,則解衣盤礴,裸袖握筆。君曰:‘可矣,是真畫矣?!彼卧龑媹D中“解衣盤礴”就是擺脫外界干擾,自由自在的道法自然的極高境界,即畫即道,道即畫,所以稱之謂畫道。
藝術(shù)預(yù)成圖式是主客觀融合的產(chǎn)物,是內(nèi)心的藝術(shù)創(chuàng)作,但是作為通過筆墨紙等媒介而產(chǎn)生的寫意繪畫,還需要通過心與手的關(guān)系創(chuàng)作出藝術(shù)形象來,這種創(chuàng)作形式因為有手等媒介的參與所以要難于理念美的創(chuàng)作形式,因為心與手的配合很難達(dá)到心畫合一的自然狀態(tài),因為人在理念當(dāng)中總會出現(xiàn)預(yù)成圖式,預(yù)成圖式在教你怎么樣去進(jìn)行創(chuàng)作,這樣一來預(yù)成圖式就蒙蔽了你的心與手,讓你按照一定的規(guī)范去進(jìn)行創(chuàng)作。
總結(jié)
圖式是人對于世界的認(rèn)識結(jié)構(gòu),每個民族的圖式不一樣,每個人的圖式也不一樣。藝術(shù)預(yù)成圖式則是指藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作前對表現(xiàn)對象的先形成的一個約定俗成的圖像表現(xiàn)形式,這種圖像表現(xiàn)形式就因為每個民族、每個人的圖式不一樣而產(chǎn)生不同的藝術(shù)風(fēng)格。
參考文獻(xiàn)
[1][德]康德著,彭笑遠(yuǎn)編譯:《判斷力批判》北京:北京出版社,2008年9月第1版
[2]貢布里希,周彥譯:《藝術(shù)與幻覺——繪畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究》,湖南人民出版社,1987年版,第80頁
[3]李安源:《仿作何以成為創(chuàng)作?——董其昌與明清山水中的預(yù)成圖式》,美學(xué)研究網(wǎng),2009年
作者簡介:李建華(1978-),女,漢,遼寧省鐵嶺市人,鐵嶺縣公共文化旅游服務(wù)中心(鐵嶺縣文化館),藝術(shù)碩士,群文中級和三級美術(shù)師。