林晨

摘要：鋼琴獨奏音樂會作為眾多音樂會形式之一，其歷史發(fā)展已經(jīng)長達近兩個世紀。而鋼琴獨奏音樂會的曲目設置，隨著時代的進步，也在經(jīng)歷著不斷的變化和發(fā)展，并趨漸成熟。自20世紀至今，近現(xiàn)代鋼琴家們在曲目設置上既有19世紀先輩傳統(tǒng)手法的影子，又有新時代背景下的新的特色。

關鍵詞：鋼琴;獨奏音樂會;曲目設置

一、引言

要分析近現(xiàn)代鋼琴獨奏音樂會的類型及曲目設置，首先，要對“近現(xiàn)代”做出時間上的定義。此處，筆者將時間范圍劃定為20世紀初至當下。

其次，要對鋼琴獨奏音樂會的類型做大致的總結。筆者查閱了部分近現(xiàn)代鋼琴獨奏會的曲目單，并借鑒了史蘭倩絲卡在《指尖下的音樂》一書中對獨奏會類型的描述1，以曲目設置方式為界定點，將鋼琴獨奏會大致分為綜合型和專題型兩種類型。

二、綜合型獨奏音樂會

這種類型的演奏會比較常見，演奏會的曲目通常覆蓋多個時代、多位作曲家。在曲目的順序安排上，基本以歷史的發(fā)展順序為參考。比如，以巴洛克時期——古典主義時期——浪漫主義時期——近現(xiàn)代時期為排列順序。綜合型獨奏會的曲目覆蓋面廣，受眾面較大，也是近現(xiàn)代鋼琴家們最熱衷的音樂會形式之一。以下分別以20世紀蘇聯(lián)鋼琴家霍洛維茲、20世紀中國鋼琴家丁善德的兩份音樂會曲目單為例，從中分析近現(xiàn)代鋼琴獨奏會中的曲目特征。

1.霍洛維茲1986年莫斯科音樂會

霍洛維茲1986年在莫斯科的復出音樂會，在當時引起了巨大的轟動。霍洛維茲的演奏令樂迷們嘆為觀止，其演奏會的曲目設置也頗值得考究。

音樂會以斯卡拉蒂和莫扎特的古典奏鳴曲作為開場，而后的十一首曲目均為浪漫派作品。其中，霍洛維茨將拉赫瑪尼諾夫的前奏曲、斯克里亞賓的練習曲，肖邦的瑪祖卡，分別選取了兩首并組合在一起連續(xù)演奏，這與克拉拉在19世紀50年代的做法頗有相似。這種編排方式避免了曲目過短過于單一的問題，還能使聽眾領略到作曲家在同一種體裁中的不同詮釋。

作為一場在莫斯科舉辦的音樂會，霍洛維茲有意編排了將近一半的蘇俄作曲家的作品，在曲目設置上具有一定的地域性。在結束曲上，選用了拉赫瑪尼諾夫的《A大調波爾卡》，既使音樂會在高潮中結束，又能夠使聽眾感受到本土音樂的親切。

2.丁善德1935年上海音樂會

1935年5月，丁善德2在上海舉辦了他的畢業(yè)獨奏音樂會，這是我國第一場由中國鋼琴家舉辦的鋼琴獨奏音樂會。在這場音樂會中，丁善德演奏了貝多芬、韋伯、德彪西、肖邦、李斯特、格里格、齊爾品3和賀綠汀4等作曲家的作品，選曲的時代跨越性大，曲目體裁也豐富多樣。其中，齊爾品和賀綠汀的現(xiàn)代作品，實為曲目單中的亮睛之筆，使音樂會頗具時代性和中國特色。

19世紀中葉，在獨奏會中加入新作品的編排手法是曲目設置的特征之一。丁善德在這套曲目單中，也引用了當時的“新作品”——齊爾品的兩首《小曲》、以及賀綠汀的兩首中國作品?，F(xiàn)代作品的加入使音樂會十分具有時代性，而中國作品的選用也增添了幾許東方的色彩。此外，古典主義作品在音樂會的開場就有所體現(xiàn)——丁善德以貝多芬的鋼琴奏鳴曲作為開場曲，毋庸置疑，演奏方式是全樂章地完整性演奏。

三、專題型獨奏音樂會

1.以作曲家為專題

這種類型的音樂會通常以一位作曲家的作品作為專題，鋼琴家在音樂會上演奏某位特定作曲家的作品。近現(xiàn)代許多鋼琴家都曾舉辦過這類音樂會。比如，美國鋼琴家克勞迪奧·阿勞5，在1935年至1936年間，用12個晚上的獨奏會，演奏了巴赫所有的鋼琴作品。之后他又舉辦過貝多芬奏鳴曲音樂會、莫扎特奏鳴曲音樂會以及舒伯特和韋伯的作品音樂會6。1937年，鋼琴家杜蕾克7在紐約市政廳連續(xù)舉辦了六場巴赫作品的獨奏會，演奏曲目包括巴赫十二平均律全集和《哥德堡變奏曲》。

作曲家專題音樂會有時會與一些紀念性的節(jié)日相掛鉤，比如，施納貝爾8在1927、1928年，分別舉辦了紀念貝多芬、舒伯特逝世一百周年的獨奏音樂會，在音樂會上施納貝爾演奏了兩位音樂家的奏鳴曲全集。索夫尼斯基9在1949年肖邦逝世一百周年時，舉辦了五場系列音樂會，并演奏了全部的肖邦作品。在諸如此類的年份里，通?？梢钥吹皆S多以作曲家為主題的音樂會。

2.以音樂體裁為專題

第二類專題型音樂會是以某種音樂體裁為專題的音樂會，比如“奏鳴曲專場”、“賦格曲專場”、“改編曲專場”等等。從某種角度上來說，這類音樂會是具有教育性質的，它可以讓聽眾從不同角度感受同一種音樂形式，挖掘不同的作曲家在同一種體裁上風格迥異的詮釋手法。布倫德爾10十七歲時舉辦的第一場公開獨奏會，就是以賦格曲為主題的音樂會。獨奏會被命名為“鋼琴文獻中的賦格曲”，布倫德爾演奏了巴赫、勃拉姆斯、李斯特等人的賦格作品和幾首自己作的曲子，充分呈現(xiàn)了賦格曲的多樣性11。1981年11月1日，鋼琴家懷爾德12在卡內基音樂廳舉辦了“改編曲專場音樂會”，曲目單中囊括了眾多音樂家的改編曲，和一部分他自己改編的作品13。

無論是以作曲家為專題，或是以音樂體裁為專題的鋼琴獨奏會，都能夠體現(xiàn)鋼琴家自身獨特的創(chuàng)造力，以及鋼琴獨奏會曲目單無限的可能性和多樣性。鋼琴家需要有足夠的駕馭能力，才能夠勝任這類具有挑戰(zhàn)性的音樂會。

四、結語

綜上所述，鋼琴獨奏音樂會在近現(xiàn)代音樂史上得到了一定的發(fā)展，并大致形成了綜合型和專題型兩種類型。近現(xiàn)代鋼琴家們在傳承舊傳統(tǒng)的同時，也發(fā)展了一些更符合時代，更為成熟的曲目設置手法。認識這些歷史，有助于我們更好地了解鋼琴獨奏音樂會這一形式，重新認識其在近現(xiàn)代的發(fā)展，并為當下的演出實踐提供借鑒和參考。

參考文獻

[1]露絲·史蘭倩絲卡. 王潤婷譯. 指尖下的音樂[M].桂林：廣西師范大學出版社，2006.

[2]Don Michael Randel（ed）. The Harvard Dictionary of Music and Musicians[M]. US： President and Fellows of Harvard College， 1996.

[3]Alfred Brendel. Music Sounded Out[M]. London： Robson Publisher， 1990.