【摘? 要】具象表現(xiàn)繪畫是一條不斷求索，尋求真實的道路，倡導(dǎo)一種觀看方式，將原有的經(jīng)驗和理論懸置并宣判無效，用現(xiàn)象學(xué)的思維方式來思考，實現(xiàn)對原有藝術(shù)的超越。它有無限的可能和無數(shù)種表現(xiàn)形式，反饋給我們精神、氣質(zhì)、真實、生命、自然，化無形于有形，化現(xiàn)實于虛無。

【關(guān)鍵詞】具象表現(xiàn)繪畫;現(xiàn)象學(xué);觀看方式;真實

1.具象表現(xiàn)繪畫的真實性

繪畫是一件很耐人尋味的事，開始初步進(jìn)入繪畫，其實是從接觸具表開始，出現(xiàn)最多的詞就是“真實”，好像扛起具表大旗的每個人都在強調(diào)“真實”的重要性，除了真實，第一次理論性理解具表就是“現(xiàn)象學(xué)”三個字，不過現(xiàn)象學(xué)實在是一門很大的學(xué)科，太難理解其中的深意，所以往簡單里說，就是你所看到的一切，這里“所看到的”，指的是你眼睛給你最真實的反饋，不加大腦慣性思維的揣摩而接收到的內(nèi)容，但是“真實”又猶如鐘聲漂浮在空中，就像海德格爾說的，“并非總是把真實體現(xiàn)出來，如果真實富于靈氣地四處飄散，并且產(chǎn)生符合一致的效果，如果真實宛若鐘聲莊嚴(yán)而親切的播揚在空氣之中，這就夠了?！边@樣下來，真實就變成了一種虛無的實存，不可觸摸卻真真切切的在那里。

因為“真實”就是具表的基石，于是后面的藝術(shù)探索我都在尋找什么是真實。尋找真實的道路是坎坷的，充滿著不確定，到底什么是真實，我不斷的反問自己，暫且把它歸于一種可見的東西，比如看到藍(lán)色的天空和綠色的大樹，比如明亮的燈泡和昏暗的巷道，這些東西都是我慣性思維的結(jié)果，我相信那些看了小半輩子的東西就是真實，并且深信不疑，不幸的是經(jīng)過了解和學(xué)習(xí)，有些時候不得不推翻這些結(jié)論，“那些看似真實卻經(jīng)不起推敲的經(jīng)驗”。

塞尚拒絕了古典法則，選擇了“用想象和伴隨著想象的抽象來取代真實”，選擇了“在自然面前實現(xiàn)感覺?！币罁?jù)自然重畫普桑，他重視色彩視覺的真實性，其“客觀的”觀察自然色彩的獨特性大大區(qū)別與以往的“理智的”或“主觀的”觀察自然色彩的畫家，他將自己拋擲在大自然中，不去刻意修改自然，而是遵循自然，將他眼中真實的世界，流俗的時間，重塑在自己的畫布上，變換著而永恒著。

2.色彩結(jié)構(gòu)與色彩構(gòu)成

除了真實，油畫也是一場色彩直接的角逐，是靠顏色而不是靠文學(xué)手段達(dá)成的效果，塞尚說色彩本身就是有邏輯的，畫家只需忠實于色彩的邏輯。色彩構(gòu)成最耐人尋味的就是內(nèi)心世界的搭建和你最后畫作表現(xiàn)出來的結(jié)果，有時候二者往往大相徑庭，但是是好是壞只有你在畫布上落下最后一筆的時候才知曉，繪畫就像一場宗教盛典，大家都是信徒，信服的人久久駐足，不信的人則一笑而過不帶留戀，蒙德里安在有些人眼里也不過是個畫格子的人。有段時間我對野獸派頗為感興趣，野獸派有一種極具生命力的色彩力量，是直來直去的自由，像德朗一生兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，最后回到一種極具張力的繪畫方式，有人說他的畫像是哥特式的古典油畫，我覺得很感同身受，對色彩的大膽運用越來越癡迷。

3.畫即是人

畫者，畫也，第一次看到“畫即是人”這句話是在一個奈良美智的畫展上，那是個商業(yè)氛圍很濃重的展覽，但是她的主題卻深深吸引了我，“畫即是人，我就是你”。畫面可以如是的反應(yīng)出畫者的狀態(tài)心情和內(nèi)心所向。之前在一篇文章中看到過“人品即畫品”是中國藝術(shù)理論特有的命題，與西方藝術(shù)相悖，現(xiàn)在看來，不然，梵高的人和畫在我看來結(jié)合的堪稱完美，不是刻意的營造自己的氣質(zhì)，而是無意識的代入和呈現(xiàn)，西方繪畫也早不只是停留在古典派和印象派的“快的眼睛”，從后印象主義開始，塞尚、高更、梵高等人都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，捕捉光的影子，畫家應(yīng)該用主觀感受反映客觀事物，塞尚一生的創(chuàng)作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結(jié)構(gòu)，抓住那些自然中流動而永恒不變的定律，就像大自然與生俱來的三原色，可以融合出豐富的色彩，樸實、真實。有人說藝術(shù)家都是瘋子，所以“人”在繪畫中的作用非常重要，“看”的方式和“看”的內(nèi)容加上人的主觀處理決定著作品呈現(xiàn)的結(jié)果和發(fā)展方向，不單單是繪畫，賈克梅蒂的雕塑也將“畫與我”的關(guān)系呈現(xiàn)的淋漓盡致，他說“我是孤獨的，因而被帶入了一種必然性，反對這必然性，你就什么都做不了。如果我只是我所是，我就堅不可摧。是我所是，并毫無保留，我的孤獨認(rèn)出你的孤獨。”賈克梅蒂創(chuàng)造出了其最為痛切、孤獨的隱喻，他無法停止的追求自己內(nèi)心的目的地，在一個賈克梅蒂的展覽影像資料里看到他和一個記者的對話，記者問他“你已經(jīng)這么成功，為何還一直畫畫做雕塑？”賈克梅蒂說“因為我無法滿足，就是這樣自由而自我?！?/p>

追尋具表內(nèi)核的路上，我努力想做到真實與自我，用具表理論中“看”的方式，發(fā)現(xiàn)、改變、創(chuàng)作，用看到的顏色關(guān)系，通過主觀處理，再現(xiàn)、重組、抹去重來，舍棄物象原有的外在形式，努力將畫面的色彩結(jié)構(gòu)與畫面本身的結(jié)構(gòu)結(jié)合，中國美術(shù)學(xué)院司徒立說“當(dāng)西方現(xiàn)代畫壇觀念越來越多、而形象越來越弱，曾經(jīng)輝煌的抽象藝術(shù)越來越機械呆板、貧乏重復(fù)的時候，‘具象表現(xiàn)繪畫既接受了現(xiàn)代主義的洗禮，也是對現(xiàn)代主義的反思，它開辟了現(xiàn)代繪畫的另一方向：以純視覺形式理解世界，指向現(xiàn)實世界的直觀真實性?！?/p>

具表對“看”有一種執(zhí)念，看山是山、看山不是山、看山還是山，這種不斷地看，不斷的質(zhì)疑、懸置、抹去重來是一種追求真理的態(tài)度，不斷的尋求才可以不斷的磨合畫者與畫作之間的關(guān)系，才會做出值得推敲和永恒的作品。

作者簡介：劉何雨玄（1994.9--），女，漢族，甘肅蘭州人，西安美術(shù)學(xué)院油畫系2017級在讀研究生，油畫專業(yè)，碩士，研究方向為油畫藝術(shù)研究。