邱冰

摘 要：鋼琴協(xié)奏曲《黃河》是一部鴻篇巨作，創(chuàng)作于1967年，三年后的公演取得了巨大成功，受到了人們普遍的關(guān)注與喜愛。這部杰出作品的影響至今存在，成為中國鋼琴協(xié)奏曲史上的一個代表。它的出現(xiàn)豐富了音樂表演，對演奏環(huán)節(jié)的提高至關(guān)重要，成為必不可少的理論指導(dǎo)，同時引導(dǎo)聽眾。本文對于《黃河》的時代背景進行分析，并且針對作品的民族性以及演奏民族的追求進行分析，并為以后研究《黃河》民族化提供一定的參考。

關(guān)鍵詞：鋼琴協(xié)奏曲《黃河》 民族性 演奏版本

《黃河》是一部曠世巨作，素材來自于冼星海的《黃河大合唱》，在此基礎(chǔ)上改編創(chuàng)作而成，至今仍被人們廣泛流傳，成為老少皆知的巨作，在中國音樂史上占據(jù)一席之地。近代中國歷經(jīng)烽火戰(zhàn)亂，抗日戰(zhàn)爭綿延數(shù)年，人們生活在烽火硝煙當(dāng)中，面對國破家亡備受摧殘，《黃河大合唱》就是在此背景下創(chuàng)作而成。它的出現(xiàn)鼓舞了中國人心，鼓勵他們奮力抗爭，為新中國的建立作出貢獻。新中國建立后又遭遇了“文化大革命” 國內(nèi)形勢錯綜復(fù)雜，人們陷入恐慌當(dāng)中，《黃河》鋼琴協(xié)奏曲在此背景下創(chuàng)作而成，在人們心中注入了新的活力。這兩部作品出現(xiàn)于不同時代，在曲譜中大量的運用民族元素，讓其更加容易讓人民接受，從而能夠體現(xiàn)中華民族的大無畏精神，面對困難百折不撓，直面挫折永遠向前，這就是真正的中國精神。本文對于《黃河》鋼琴協(xié)奏曲民族性進行研究，希望為后期研究《黃河》鋼琴協(xié)奏曲提供一定的參考。

一、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的時代背景

鋼琴協(xié)奏曲《黃河》是由殷承宗等集體創(chuàng)作成，題材來自于冼星海的《黃河大合唱》，是上個世紀60年代末的優(yōu)秀作品，并于1970年進行首演?！饵S河大合唱》是產(chǎn)生于抗日戰(zhàn)爭時期的一部作品，至今仍被人們所傳承。新中國建立后許多行業(yè)大力發(fā)展，鋼琴藝術(shù)也發(fā)生了巨大變化，鋼琴改編曲體裁逐漸發(fā)展起來，《黃河》在此背景下應(yīng)運而生。鋼琴藝術(shù)傳入我國后在近代得到了發(fā)展，藝術(shù)家們開始將這種西洋樂器與民族風(fēng)格聯(lián)系起來，30年代即開始探索中國風(fēng)格鋼琴音樂，并且得到了進一步發(fā)展。經(jīng)過他們的不懈努力許多優(yōu)秀作品面市，如《牧童短笛》等。這些作品極具民族風(fēng)格，彰顯地域特色，充分運用了民歌、古曲，與鋼琴音樂結(jié)合起來。儲望華是其中的代表人物，它的《解放區(qū)的天》是一部膾炙人口的鋼琴協(xié)奏曲，利用鋼琴演奏出民歌風(fēng)格，黎英海《夕陽簫鼓》等也是那一時期的代表作品。隨著越來越多的作品涌現(xiàn)出來，中國鋼琴音樂風(fēng)格開始構(gòu)建起來。進入抗日戰(zhàn)爭時期后，中國人民處于水深火熱當(dāng)中，需要更好的作品鼓舞人心，《黃河大合唱》作為大型聲樂作品既能夠體現(xiàn)出民族氣質(zhì)，同時也彰顯革命情節(jié)，符合時代要求，對中國現(xiàn)代音樂史的發(fā)展起到重要作用。冼星海在創(chuàng)作時充分融入了民族音樂元素，利用西方作曲手法將其表現(xiàn)出來，使二者有效結(jié)合形成一個整體。這部作品能夠體現(xiàn)出民族風(fēng)格，是其中的核心所在，同時又能做到中西結(jié)合，在創(chuàng)作風(fēng)格上有所突破?！饵S河》在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作出來，彰顯中西音樂的契合性。

二、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的民族性

1.音樂素材的民族性特點

縱觀整部作品，素材主要來自于《黃河大合唱》，沿用了原作旋律，充分體現(xiàn)出原作特色。前奏部分為《黃河船夫曲》，作曲家在此處進行創(chuàng)作，將黃河船工號子引入其中，使其極具地方特色，讓聽眾仿佛來到了黃河岸邊，看到船夫在辛勤勞作，體味他們古樸的性格，感受他們勤勞的精神。船工號子有著獨特節(jié)奏，作品中以此為襯托，使聽眾能夠感受到勞動人民艱苦的生活，同時又仿佛與其內(nèi)心相契合，感受到他們向往新生活、追求新生活的愿望?！侗Ｐl(wèi)黃河》是其中的高潮，為整部作品的第四樂章，其旋律素材來自于陜北民歌《東方紅》，極具民族風(fēng)格。這一旋律使觀眾能夠身臨其境，感受到勝利即將到來，民族仍有希望。這兩部分都是民間音樂的靈活運用，彰顯出民族特色，表現(xiàn)出民族的精神與期待。在作品中每一個節(jié)奏都充滿了力量，每個音符都極具活力，它們共同推動著音樂的發(fā)展，彰顯出民族精神，將其融入到各個樂章當(dāng)中，貫穿于整個樂曲之內(nèi)，使其極具感染力，充滿著藝術(shù)活力。

2.起、承、轉(zhuǎn)、合與內(nèi)部變奏——再現(xiàn)的音樂結(jié)構(gòu)

起、承、轉(zhuǎn)、合是專業(yè)的結(jié)構(gòu)術(shù)語，在我國民族音樂中較為常見，對構(gòu)成民族性音樂語境至關(guān)重要，作為關(guān)鍵性元素發(fā)揮作用。它應(yīng)用較為廣泛，宏觀作品結(jié)構(gòu)分析中必不可少，在樂段和樂句分析中也起到關(guān)鍵作用。變奏是常用的結(jié)構(gòu)形成手法，多見于民族音樂當(dāng)中。作品往往只有一個主題，但是可以將變奏應(yīng)用于其中，通過調(diào)試、調(diào)性的轉(zhuǎn)變發(fā)展旋律，使曲式結(jié)構(gòu)富有特征，形成變奏——再現(xiàn)的風(fēng)格?？v觀整部作品，由四個樂章構(gòu)成，除上面所談及外還有“黃河頌”“黃河怨”兩章。所有樂章圍繞著同一主題進行敘述，從所表述的情感來看它很們貫穿于同一主線，體現(xiàn)出中華民族內(nèi)在精神。第一章為“黃河船夫曲” ，是整部作品的“起”， 從中能夠感受到黃河兩岸人民勤勞樸實的性格。而“黃河頌” 則是整個結(jié)構(gòu)中的“承”， 表現(xiàn)的是對黃河的歌頌，它哺育了兩岸人民，對他們有著養(yǎng)育之情?！包S河怨”則為“轉(zhuǎn)”， 日寇的鐵蹄踏上了這片古老的土地，任意踐踏和蹂躪黃河母親，美好的生活發(fā)生轉(zhuǎn)變。最后樂章為“合”， 人們不堪屈辱，奮起反抗，體現(xiàn)出中華民族的抗戰(zhàn)決心，他們要保衛(wèi)黃河，保衛(wèi)母親，胸中充滿斗志?？v觀各樂章結(jié)構(gòu)，全都圍繞著中心主題進行，具有變奏再現(xiàn)的特點。這種結(jié)構(gòu)類似于民族音樂，以最后一個樂章為例，其中包含著明確的主題，同時又有五個變奏，在不同樂段體現(xiàn)出來，從節(jié)奏的角度發(fā)展旋律，或者從調(diào)性的角度出發(fā)，最終構(gòu)成了樂章的結(jié)構(gòu)。民族音樂結(jié)構(gòu)在其中發(fā)揮重要作用，運用于作品當(dāng)中呈現(xiàn)出上述特點。

3.中、西和弦連接形成的和聲架構(gòu)

中國音樂在20世紀得到了較好發(fā)展，許多音樂家為此付出努力。他們致力于和聲民族化問題的研究，力圖將其應(yīng)用于作品當(dāng)中，從而真正解決這一問題。鋼琴音樂創(chuàng)作也是關(guān)注的重點，如何能使這一廣受歡迎的西洋樂器體現(xiàn)出民族風(fēng)格，成為許多作曲家關(guān)注的目標。他們不斷嘗試，將民族調(diào)式音階與和弦引入到創(chuàng)作當(dāng)中，探索出一條民族化和聲道路。和弦連接是和聲形成的基礎(chǔ)，如何能夠體現(xiàn)民族性音樂語境至關(guān)重要，它是實現(xiàn)民族風(fēng)格的核心因素。中國音樂與西洋音樂不同，尤其在線性旋律表達方面更是如此，音樂形象與情感皆與之密切相關(guān)，只有完美呈現(xiàn)才能形成民族風(fēng)格。鋼琴的音色與之不同，創(chuàng)作中必須要考慮這一問題，如何模擬中國樂器的和弦至關(guān)重要，可以采用了四、五、八度音程來構(gòu)成和弦，在和弦連接中做到理想的形象與情感表達，形成類似民族風(fēng)格的旋律。民族性是創(chuàng)作需要考慮的問題，除此之外還需彰顯鋼琴語言特色，融合西方傳統(tǒng)和聲，達到中西合璧的目的。這種和聲能夠體現(xiàn)西方音樂的特色，同時又能彰顯民族風(fēng)情，為中國鋼琴民族性奠定基礎(chǔ)?！饵S河》的創(chuàng)作中就充分運用了上述方法?！侗Ｐl(wèi)黃河》是作品的第四樂章，聽眾可以從中體會到雄壯有力的氣勢，感受到催人奮進的力量。此處右手聲部中高音區(qū)旋律采用的是四度與三度音程疊置，左手伴奏，多用五度和八度音程烘托，形成獨特的和聲，使得音響表現(xiàn)更具有民族性。

4.對民族器樂音色的模仿

中國民族音樂有著獨特的音響表現(xiàn)形態(tài)，其中包括音色模仿，這與其獨有的美學(xué)觀點密切相關(guān)。由于主張音樂聲腔化，因此許多樂器都可以模仿自然中的聲音，如各種鳴叫聲等?！栋嬴B朝鳳》是膾炙人口的嗩吶曲，《空山鳥語》是流傳已久的二胡曲，它們在音色模仿方面都獨具特色。除此之外，該手法也被廣泛應(yīng)用于鋼琴音樂創(chuàng)作中，在許多改編曲體裁上體現(xiàn)出來，涌現(xiàn)出許多模擬民族樂器音色作品?！饵S河》已經(jīng)成了這一特點，演奏技巧上不乏對民族樂器音色的模仿。以《黃河怨》 A 部分為例，該部分的主題是對黃河的歌唱，在此處描寫了兩岸秀麗的風(fēng)光，因此在《黃水謠》的音調(diào)上進行調(diào)整，一改分解和弦伴奏音型，加入了古箏刮奏的技巧，它的基調(diào)更為突出。而在此樂章中的B 部分，日寇的鐵蹄踏向了黃河兩岸，人們生活在痛苦之中，為了將這種苦難生活表現(xiàn)出來，在創(chuàng)作中加入了琵琶輪指技巧。這些都是對民族樂器的音色模仿，使得整部作品具有民族性音樂語境特色。

三、 演奏上的民族化追求

鋼琴協(xié)奏曲《黃河》是一部經(jīng)典劇作，公演以來備受關(guān)注，不僅為國人所接受，同時也受到了外國演奏者青睞，將其作為挑戰(zhàn)診釋的作品。如何能夠真實演繹出作品的東方韻味，同時彰顯自己的風(fēng)格，是許多演奏者思考的問題。作曲家明晰的標志至關(guān)重要，為以后演奏提供指導(dǎo);演奏者要對作品有深入認識，仔細思考，在演奏技法上不斷提高，這樣才能彈奏出理想的樂曲。本文對《黃河》進行研究，探討其中的民族元素。

1.鋼琴演奏模仿民族樂器的音色

《黃水謠》位于第三樂章的前部分，通過鋼琴模仿古箏的刮奏，需要采取獨特的演奏技法才能完成，在此處做了完美的處理，為聽眾呈現(xiàn)出優(yōu)美的畫面。黃河是中華民族的發(fā)源地，人們世世代代生活在這里，開荒種地，形成了廣闊的良田，過著安居樂業(yè)的生活。如曲譜1所示;

為了體現(xiàn)出這派怡然的景象，因此采用了鋼琴獨奏的方式，彰顯出該樂章的主題旋律。演奏家需要對該樂章有深入認識，將音樂的流動性表現(xiàn)出來，清楚的彈奏出每一個音，通過三連音、五連音，六連音，七連音表現(xiàn)作品的優(yōu)美曲調(diào)，含混不清會影響最終的音響效果。合理劃分斷句呼吸，掌握音樂走向，身體隨之律動起來，每一次觸鍵皆準確扎實，把握合適的力度，關(guān)注力量的轉(zhuǎn)移。對每一部分的處理手法有所不同，如需左右手共同完成，銜接點的處理至關(guān)重要，保持自然連貫，不可出現(xiàn)中斷，否則將會產(chǎn)生斷裂感，是聽著感覺不是，彈奏過程中可根據(jù)需要加入踏板，有助于保證音樂的連貫性。

2.鋼琴演奏模仿勞動號子的節(jié)奏

《黃河》第一樂章為起始樂章，名為《黃河船夫曲》。該樂章節(jié)奏強烈，動感十足，通過鋼琴模擬勞動號子，形成獨特風(fēng)格。船夫世世代代生長在黃河岸邊，在黃河上討生活，他們面對著洶涌波濤奮力拼搏，音樂的節(jié)奏與之相適應(yīng)，高潮不斷，為聽眾帶來了生動的畫面。人們仿佛看到黃河船工的英勇身影，他們不懼驚濤駭浪，萬眾一心，喊著口號前行。作曲家在此處采用了回旋曲式，生動的刻畫出船夫的形象，聽眾們仿佛看到了那驚心動魄的場面。勞動號子節(jié)奏與音調(diào)的使用是本樂章的特征，也是民族風(fēng)格的來源所在。如曲譜2所示;

勞動號子演奏時應(yīng)該鏗鏘有力，彈奏時要充分顯示出這一點。演奏者將力量集中于指尖，一關(guān)節(jié)站住，肩膀、手臂放松，身體略前傾，使后背的力量得以前傳，最終到達手指，這樣才能使彈奏更為扎實，氣勢飽滿，體現(xiàn)出樂章主題，彰顯船工堅定的信心和決心。

主題動機共有三個聲部，上方旋律音要突出出來，強調(diào)第一個音，與號子節(jié)奏相適應(yīng)。在前八后十六的節(jié)奏型中要把握好間隔時間，確保旋律連貫，同時體現(xiàn)出號子節(jié)奏，放松身體，運用手臂進行演奏。如曲譜3所示;

3.鋼琴演奏五聲民族調(diào)式

《黃河》中運用了民族調(diào)式，在第三樂章《黃河憤》更為突出。開始處引入具有陜北風(fēng)格的引子，在弦樂背景上使用竹笛，曲調(diào)悠揚，極富抒情性，體現(xiàn)出對家鄉(xiāng)的稱贊與歌頌。在引子中仿佛能夠看到革命根據(jù)地的秀麗景色，體會到當(dāng)?shù)厝嗣竦男腋０矘?。作曲家在?chuàng)作時尤其注重轉(zhuǎn)調(diào)的色彩和情緒對比，使得矛盾逐漸突出，極富戲劇性。隨后通過鋼琴獨奏的方式表達情感，在由樂隊加入其中，呈現(xiàn)出樂章的高潮，使其走向輝煌。此處聽眾能夠感受到黃河兒女的心聲，悲痛并沒有使他們沉默，而是將其化為前進的動力，反抗日寇侵略，投入到戰(zhàn)爭當(dāng)中，誓死保衛(wèi)祖國。

引子是兩個樂句加連接，由竹笛在bB五聲微調(diào)式上吹奏具陜北信天游風(fēng)格的自由散板，使聽眾有置于黃土高坡之感，如曲譜4所示;

后鋼琴在此調(diào)式上奏出五聲民族調(diào)式琶音。

此處左右手琵琶音演奏至關(guān)重要。民族五聲調(diào)與西方大小調(diào)音階排列有所不同，尤其體現(xiàn)在手指移動間隔上，彈奏者需要對此有深入認識，深入研究確定指法順序，熟悉各種執(zhí)法的運用，這樣才能模擬出民族五聲調(diào)式琶音。鋼琴的音色與民族樂器存在差異，尤其體現(xiàn)在顆粒感方面，因此彈奏時手指一關(guān)節(jié)要牢牢站立住，在跨越音區(qū)適當(dāng)處理，身體左右遷就，從而達到音色要求。民族音樂演奏注重韻律，富有連貫性，鋼琴模仿時可以利用延音踏板達到上述目的，同時手指要靈活、準確，各個音間隔縮短，下一個音彈下去之后上一個音才能起，一氣呵成完成樂段的演奏。

4.演奏速度的安排

《黃河》中極具民族化結(jié)構(gòu)特征。縱觀整部作品，由四個樂章構(gòu)成，充分利用了“起、承、轉(zhuǎn)、合” 進行情緒處理，呈現(xiàn)出快一慢一更慢一更快的速度節(jié)奏，這一點與一般鋼琴協(xié)奏曲有所不同，后者往往以先快，然后節(jié)奏逐漸減緩，再到快的節(jié)奏為主。由于在速度節(jié)奏上具有民族性，因此形成了強烈反差，使得整部作品極具“中國化”，體現(xiàn)在第四樂章中。作品布局巧妙，演奏速度安排合理，為其成功奠定基礎(chǔ)。

《黃河船夫曲》為第一樂章，其主題帶有預(yù)示性。演奏家如何能將其表現(xiàn)出來，既要滿足力量感，同時也要具有歌唱性，對技法提出了更高要求。因此彈奏中需手指貼鍵，指尖集聚力量，使得整個旋律清晰的表達出來，同時又富有彈性。結(jié)尾時大和弦的演奏要求更高，必須集中各方面的力量，利用大臂進行傳輸，通過指尖表現(xiàn)出強烈的節(jié)奏，并且樂器之間的彼此配合，從而奏出更加動聽的音樂?！饵S河頌》為第二樂章，是整部作品的“承”， 需要延續(xù)第一樂章的強烈情感，因此在演奏時引入了踏板、呼吸等方法，帶動旋律前行。在此處應(yīng)用了左手六連音伴奏音型彈奏，身體隨之自然擺動，更好地表現(xiàn)出音樂的細膩感，烘托出上方旋律音，同時塑造出豐滿的音樂形象。《黃河憤》為第三樂章，此處節(jié)奏發(fā)生變化，音樂情緒也明顯不同，與之前形成了強烈對比，彰顯該樂章主題?！侗Ｐl(wèi)黃河》為第四樂章，也是作品中的重點。銅管樂器的演奏開啟了樂章，也帶來了戰(zhàn)斗性的旋律，木管樂器與弦樂器則起到了協(xié)助作用，情緒被推向高潮。

結(jié)語

《黃河》是一部經(jīng)典作品，不同的演奏者理解不同，演奏風(fēng)格各異，他們將自己的認識融入其中，不斷努力，在音樂中展示出來。雖然各自的表演方式不同，表演風(fēng)格各異，但是無論任何演奏者對于演奏的民族性風(fēng)格幾乎一致，無論哪一種演奏方式都應(yīng)該得到人們的支持，受到觀眾的尊敬與欣賞。人們應(yīng)該正是這些作品，懷著批判和肯定的眼光去看待他們，充分肯定其創(chuàng)新精神，正視他們的努力與魄力。

參考文獻：

[1]杜恒元.鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的民族性音樂語境[J].藝術(shù)評鑒，2019（22）：61-62.

[2]陳鑫. 中國當(dāng)代“黃河主題”舞蹈研究[D].南京藝術(shù)學(xué)院，2019.

[3]白斌，周爽.鋼琴協(xié)奏曲《黃河》第四樂章《保衛(wèi)黃河》作品分析[J].中國民族博覽，2019（5）：209-210.

[4]陳希.戰(zhàn)斗的號角，民族的吶喊——論鋼琴協(xié)奏曲《黃河》的民族氣節(jié)[J].北方音樂，2019，39（9）：99-100.

[5]吳珊. 探析《黃河》鋼琴協(xié)奏曲的音樂特征與演奏詮釋[D].上海師范大學(xué)，2019.

[6]倪曉云，陳穎琪.淺析鋼琴協(xié)奏曲《黃河》[J].貴陽學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2019，14（1）：100-103.