自從20世紀80年代“思想熱” 以來，存在主義一直是我國文化界關(guān)注的熱點議題。薩特、波伏瓦、加繆、梅洛- 龐蒂等存在主義代表人物的代表作品陸續(xù)被譯成中文，相關(guān)的研究性論著也時有問世。中國藝術(shù)研究院張穎老師新近出版的《存在主義時代的理論與藝術(shù)》是國內(nèi)學(xué)術(shù)界在這一領(lǐng)域推出的最新力作。

該書一大特色是運用新文化史的方法，對作為哲學(xué)理念、文藝風(fēng)格、時尚潮流和文化團體的存在主義進行全方位、多聲部的綜合性研究。正如作者在導(dǎo)言中所說的，此書所使用的“存在主義” 既狹義又多義：“它是一類獨特的哲學(xué)觀照，也是一系列相互之間既支撐又沖突的思考方式。它是文學(xué)，也是事件，還是生活方式。” 為此，該書不止于關(guān)注作為哲學(xué)的存在主義，而是將存在主義還原到其具體的歷史語境中，視之為產(chǎn)生于特定時間和地點的特定事件。

該書主體內(nèi)容是對5 位存在主義大家的代表性作品所作的分析，分別是：賈科梅蒂的雕塑《不可見的物》（1933-1934）、加繆的小說《局外人》（1942）、薩特的獨幕劇《禁閉》（1944）、梅洛- 龐蒂的哲學(xué)—文藝時政隨筆集《意義與無意義》（1948）、薩特的藝評《追求絕對》（1948）、薩特的藝評《賈科梅蒂的繪畫》（1954）、理查德·耶茨的小說《革命之路》（1961年初版，2008 年被改編為同名電影）、波伏瓦的小說《美好的圖畫》（1966）。值得注意的是，張穎強調(diào)這些理論和藝術(shù)作品勾連起一個文本系列，相互間形成某種隱秘的對話和互文。在主題上這些作品有著各種形式的交織，在不同程度上涉及精神分析的心理學(xué)問題、“自由” 問題和 “他人” 問題等存在主義的核心議題。

《存在主義時代的理論與藝術(shù)》的另一大優(yōu)點是作者不滿足于對存在主義代表人物和代表作所作的個案分析，而是懷有更大的抱負，力圖對整個“存在主義時代”（20世紀30 至60 年代）作一番縱論，用時代的視角去涵蓋存在主義的各個層面。作者以巧妙的方式將“什么是存在主義” 的問題，轉(zhuǎn)化為探詢 “存在主義時代是怎樣的”。借助于雕塑、小說、戲劇、隨筆、藝評和電影等多種載體，《存在主義時代的理論與藝術(shù)》為讀者再現(xiàn)了一個多維度的、立體化的存在主義時代。

全書和每章開篇均設(shè)有題記，提示出一種存在主義的題旨或方向，以交叉蔓延的方式將各章連通為一個思想整體。在部分章節(jié)作者采用 “論證+ 附譯” 的結(jié)構(gòu)，附譯的相關(guān)譯文與其所在章節(jié)構(gòu)成多聲部和聲，使讀者更便捷地進入正文的論證主線。總稱為 “存在主義之后” 的附錄則收入三篇關(guān)于托多羅夫、弗朗索瓦·朱利安和詹姆斯·辛普森的文章。這三位當(dāng)代西方著名學(xué)者的著作以不同的方式關(guān)聯(lián)著存在主義時代的精神遺產(chǎn)，從不同的維度呈現(xiàn)出 “后存在主義時代” 的關(guān)切與路徑。作者力圖使后存在主義時代與存在主義時代具有一種有所呼應(yīng)的連貫性，由此將存在主義的話題引申到我們身處其中的當(dāng)下。

“在存在主義時代終結(jié)半個多世紀之后，以正題化的形式談?wù)摯嬖谥髁x時代的理論與藝術(shù)，是更宜于將之作為一種固化了的歷史遺跡，還是一個依然具有當(dāng)下性的未完結(jié)篇章呢？” 作者顯然采取了后一種更具挑戰(zhàn)性和開放性的方案。