摘要：梵高是19世紀(jì)后期后印象主義畫家，本文主要通過對(duì)梵高部分作品的解讀，淺析其對(duì)后世的影響，同時(shí)回顧梵高生平，表達(dá)對(duì)梵高不朽精神力的感受與總結(jié)思考。

關(guān)鍵詞：梵高;色彩;生命力;情感抒發(fā)與表達(dá);不朽精神力;非理性之美

中圖分類號(hào)：J205 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2020）21-0-02

中外美術(shù)史是一幅輝煌的畫卷，一段燦若星河的歷史。人們用畫筆歌頌神祗、贊美自然界、歌頌人類和人性本身或揭露社會(huì)黑暗一角，梵高也是其中一員。文森特·梵高是19世紀(jì)末的印象派畫家，他深陷泥潭卻仰望星空，用畫筆書寫他對(duì)這個(gè)世界所有的愛意。梵高具有巨大的影響力和探究?jī)r(jià)值，其畫作、人生經(jīng)歷、不朽精神力都是值得深思的。

1 梵高創(chuàng)作風(fēng)格分析

1.1 色彩及元素分析

本文在梵高相對(duì)知名的作品中，選擇了《午睡》和《開花的巴丹杏樹枝》進(jìn)行分析。（如圖1和圖2）

梵高的本質(zhì)是田野間的詩人，他執(zhí)著地描繪麥田、葡萄園、勞作的人、豐收景象、鄉(xiāng)野間的道路、野草閑花這類大畫師們不屑一顧的平凡事物。正是這些平凡的事物，點(diǎn)燃了梵高熱烈的、不熄的藝術(shù)之火[1]。

梵高的本質(zhì)在他的作品《午睡》中充分地體現(xiàn)了出來。他的用筆狂野遒勁，未割下的麥莖像野草一般充滿韌勁，觸上去仿佛會(huì)被刺傷。巨大的金色麥堆非常隨意地堆在田野里，柔軟的麥草是割麥人的溫床，隔著畫布似乎能感受到正午的陽光炙熱刺眼，麥草濃烈的香氣和雜草碎葉刺鼻的味道撲面而來，割麥人剛剛結(jié)束勞作，大汗淋漓，而這麥垛卻是如此舒適，枕在豐收的大地上，閉上眼睛就能酣睡。如果說構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的基礎(chǔ)，那么色彩語言就是作品的靈魂[2]。梵高對(duì)高純度高亮度色彩的喜愛達(dá)到了癡迷的程度，他尤其鐘愛明亮的黃色，在他的許多作品中都大面積出現(xiàn)了溫暖的明黃色，例如《黃色小屋》《麥田里的烏鴉》、向日葵系列油畫、《星月夜》中亮黃色的星與月以及一系列的風(fēng)景畫中出現(xiàn)的黃色麥田等。黃色是陽光的顏色，是大地的顏色，代表著豐收、光明和希望。黃色也是秋天的色彩，秋天同時(shí)是收獲的季節(jié)，因此黃色意味著收獲[3]。《午睡》中遠(yuǎn)處的麥垛也明顯地呈現(xiàn)出了梵高這樣的偏好。

與梵高如此充滿激情與狂熱的作品不同，《開花的巴丹杏樹枝》卻讓人看到他溫情的一面?！堕_花的巴丹杏樹枝》中沒有使用高純度的顏色，與《麥田里的烏鴉》和自畫像系列里瘋狂野性、悲憤絕望的勁頭相比，無論是筆觸還是用色，都顯得細(xì)膩綿長(zhǎng)、溫柔似水。背景的淡藍(lán)色營(yíng)造了一種安靜優(yōu)雅的氛圍。藍(lán)色本身是一種純凈的顏色，帶給人一種永恒又寧靜的心理[4]。花樹彎曲的枝干和開放的白色小花、細(xì)小的花苞和芽苞展現(xiàn)出一種美好的生命力，也許在他心里生的希望、對(duì)生命的渴望暫時(shí)壓制住了苦痛。梵高受到了浮世繪的影響，改變了繪畫風(fēng)格，他的畫面逐漸變亮[5]。這幅作品很有東方繪畫含蓄溫潤(rùn)的美感，大概率也是受日本浮世繪的影響，與他典型的野獸派風(fēng)格和鮮明的用色形成強(qiáng)烈反差。然而飽滿的生命力、生長(zhǎng)的萬物、平凡的事物，仍是梵高創(chuàng)作靈感和題材的來源。不僅僅是綻放的巴丹杏，火炬一般的向日葵花束、開得熱烈的鳶尾花、忙碌的葡萄園、豐收的麥田等，紛擾的煙火人間往往能夠給予他溫暖的慰藉。

1.2 意蘊(yùn)分析

《麥田里的烏鴉》是梵高的絕筆之作，許多人認(rèn)為《麥田里的烏鴉》是他最后的遺書，這幅畫作表現(xiàn)出來的張力與梵高最后的精神狀態(tài)密切相關(guān)，墨色的天空昏沉黑暗，正如令梵高壓抑而痛苦、黑暗冰冷的現(xiàn)實(shí)世界，黑色的烏鴉給人以邪惡陰森的視覺感受，不同于印象派其他大師著力于表現(xiàn)光影，梵高在作品中傾注了太多自我意識(shí)與主觀色彩，《麥田里的烏鴉》尤甚。復(fù)雜的情感和精神上的病痛折磨著他，他將內(nèi)心的不安躁動(dòng)、狂熱激憤、驚懼無助、掙扎與痛苦直接書寫在紙面上。畫中道路蜿蜒起伏，不知通往何處，正如他茫然而徘徊不決的明天。

2 梵高對(duì)后世的影響

2.1 對(duì)表現(xiàn)主義的影響

梵高深遠(yuǎn)地影響了后世的藝術(shù)家，并波及音樂、舞蹈、建筑等領(lǐng)域。梵高等后印象主義畫家對(duì)印象派純客觀理性的描繪進(jìn)行了大膽的反對(duì)，注重本身情感的表達(dá)，離經(jīng)叛道地開辟新風(fēng)格。雖然表現(xiàn)主義不受梵高一人制約，但是如果沒有梵高的出現(xiàn)，19世紀(jì)的藝術(shù)革命也許不會(huì)那么轟轟烈烈。

2.2 對(duì)名畫臨摹市場(chǎng)的影響

梵高以及梵高的作品已經(jīng)成為一種鮮明的文化符號(hào)。名畫臨摹的市場(chǎng)上，梵高的作品摹本占據(jù)了重要的一部分。梵高遺留下來的心血養(yǎng)活了中國(guó)大芬油畫村大量的工人，這些來自21世紀(jì)的、在遙遠(yuǎn)國(guó)度與他命運(yùn)相似的難兄難弟們。這些畫工，他們有時(shí)被稱作“中國(guó)的梵高”，有些人畫了上萬副梵高，于是想要真正地了解這個(gè)人;一部分人不滿足于臨摹名畫，開始嘗試自我創(chuàng)作，紀(jì)錄片《中國(guó)梵高》的主角趙小勇便是如此?！爸袊?guó)的梵高”走上了梵高從前的道路，梵高改變了一群畫工的命運(yùn)軌跡，影響著這個(gè)彩色城中村的夢(mèng)想與現(xiàn)實(shí)。

2.3 對(duì)裝飾藝術(shù)的影響

包括梵高在內(nèi)的后印象主義的藝術(shù)家們，他們的創(chuàng)作風(fēng)格深深影響了現(xiàn)代的裝飾藝術(shù)。印象派是西方近代藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點(diǎn)[6]。印象主義畫家不僅改變了繪畫藝術(shù)，而且引起了對(duì)事物塑造與再現(xiàn)方式的改革[7]。后印象主義風(fēng)格在現(xiàn)代裝飾中的應(yīng)用非常頻繁，后印象主義風(fēng)格中絢麗的色彩裝點(diǎn)了我們的生活……設(shè)計(jì)師們意識(shí)到美應(yīng)當(dāng)是被選擇、被設(shè)計(jì)、被感受的[8]。

梵高作為后印象主義的藝術(shù)家，對(duì)裝飾藝術(shù)的影響是不言而喻的，近幾年的研究成果中，梵高繪畫的表現(xiàn)形式在針織服裝、當(dāng)代釉下五彩瓷裝飾中的應(yīng)用都大有可為。

3 解讀與思考

同達(dá)·芬奇和倫勃朗這類的大師相比可以發(fā)現(xiàn)，雖然世人也稱梵高為天才，但是和真正的天才比起來，梵高所表達(dá)的作品缺少極度的精湛，以及對(duì)世俗公認(rèn)的美學(xué)的敏銳直覺。真正的天才，也許是掉落的星辰，是神之子，是上帝選中的幸運(yùn)兒。然而梵高不是，他過于拙樸，以至于讓人誤以為他是和我們一樣的凡夫俗子，甚至被普通的庸才埋沒。丹青說他喜歡梵高，就喜歡他的憨。梵高的作品具有特殊的吸引力，其筆觸強(qiáng)烈而狂熱，看似簡(jiǎn)單天真，實(shí)則很少有人能輕易模仿[9]。以自畫像系列來說，每一張自畫像都極具故事性，欲說還休。

與其唯一的摯友高更相比，梵高的一生苦悶失意，沒有像樣的工作，情場(chǎng)上連連失敗，梵高試圖融入自己崇拜的大師們的圈子，卻被畫家們否定。除了唯一的支持者，他的弟弟提奧，沒有親人朋友理解他，家族的人也排斥他。

梵高在生命結(jié)束前的兩年，病情日益加重，時(shí)常發(fā)瘋，在清醒的時(shí)候，他又瘋狂地點(diǎn)燃自己的生命和創(chuàng)作的激情。最終，梵高對(duì)這個(gè)冷漠的世界絕望了，無論他如何熱愛，如何真誠(chéng)地對(duì)待這個(gè)世界，世界都不曾給予他溫暖，他飲彈自盡，由于流血過多、未得到及時(shí)救治而亡。

梵高的思想、作品中蘊(yùn)含的強(qiáng)大精神力和他本身高潔的品質(zhì)影響著后世的青年，這值得深思。他對(duì)作畫的態(tài)度極致的純粹。梵高的畫常常是痛苦、愛、追求的矛盾統(tǒng)一體[10]。

繪畫是見證歷史的一種方式，能激發(fā)人類對(duì)自身的思考，具有獨(dú)特的歷史價(jià)值[11]。梵高繪畫風(fēng)格受到革新思潮的推動(dòng)，對(duì)抒發(fā)情感的風(fēng)格進(jìn)行了大膽的探索，梵高的畫作是歷史的見證。

他內(nèi)心想要表現(xiàn)的狂熱情感、傾訴欲、精神力遠(yuǎn)遠(yuǎn)蓋過了表現(xiàn)技法和理性的欲望，這與印象派的其他畫家不同。盡管梵高愛上了印象派表達(dá)光與色彩的方式，但是梵高等后印象主義畫家對(duì)印象主義進(jìn)行了批判和剝離。后印象派變得不再過分追求寫實(shí)，而是更多融入自己的情感[12]。莫奈在前妻彌留之際仍然克制強(qiáng)烈的悲痛，只是為了理性地畫好妻子最后的遺容，無法接受自己的畫面有任何差錯(cuò)，與這種“職業(yè)病”不同，梵高內(nèi)心情感的激流、對(duì)生命的感召才是他創(chuàng)作的內(nèi)驅(qū)力，這一點(diǎn)也在他“不走陽關(guān)道、獨(dú)木橋走到黑”的人生道路中得到了體現(xiàn)。

在美劇《神秘博士》中設(shè)計(jì)了一個(gè)橋段，梵高穿越到了現(xiàn)代，看到博物館里自己的作品被人們欣賞，激動(dòng)地流淚。轉(zhuǎn)載者配的文字標(biāo)題是：“當(dāng)你死后，所有人開始愛你?！比欢缇烷L(zhǎng)眠地下，已經(jīng)聽不見人們的贊美了。熱愛一件事，比如繪畫，并不是熱愛得越真摯就能善終。但是梵高不在意繪畫能為他帶來什么，他從未畫過高貴的題材，日復(fù)一日地繪畫鄉(xiāng)野間一塊犁地上的犁溝、一把藤草椅、一株向日葵;他不在意自己的畫作有沒有被他人喜愛，更不為追求更高的社會(huì)地位而作畫。也許他的思想早已飛向宇宙，看到了世界的真諦，找到了屬于他的精神世界[13]。梵高對(duì)繪畫一腔孤勇的癡狂、低到塵埃里的謙卑是令人震悚也是令人心碎的。有這樣一個(gè)人，他將熾熱的生命點(diǎn)燃，獻(xiàn)祭給大地的草木盛衰，他將艷麗的顏料和著鮮血在畫布上用力涂抹，這樣的景象，有一種玉山之將崩的震撼感。

4 結(jié)語

梵高一生不被欣賞與理解的命運(yùn)使他煢煢獨(dú)立、受盡苦難，最后忍受了長(zhǎng)久的病痛。同時(shí)他苦苦堅(jiān)持自我，無論是清貧倨傲而高潔的姿態(tài)，還是對(duì)印象派接納的同時(shí)保留的批判。他不朽的精神力無法被時(shí)光埋沒，無法不使人感動(dòng)、深思。

璀璨而晶瑩的星空徹夜無眠、向日葵燦爛熱烈得耀武揚(yáng)威、喧鬧的笑聲充斥著夜咖啡館、麥草的氣味撲滿胸膛，世間的一切景物都靜謐美好。那個(gè)孤獨(dú)的靈魂，重返弟弟提奧的懷里，兩座爬滿常青藤的墳塋永遠(yuǎn)互相依靠。在梵高身上，有一種高潔的品質(zhì)，這是由于他的清貧。梵高的高潔和“士”的精神非常相似，卻不相同，梵高身上更多是一種底層人的光芒，那是一種被埋于沙礫之下的珍珠的光澤，質(zhì)樸而燦爛。

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作者簡(jiǎn)介：蔣婉童（2001—），女，廣東三水人，本科在讀，研究方向：環(huán)境設(shè)計(jì)（城市景觀）。