摘要：作為近鄰的兩個東方國家——中國與日本，中國并沒有像其他國家那樣受到太多的思想指導，藝術(shù)家個體的自由創(chuàng)作隨社會浪潮沉浮，沒有特別明確的目標和方向。而日本自古代到現(xiàn)代分別受到中國繪畫和西方繪畫的影響，繪畫風格兼?zhèn)渲形黠L格，在此基礎(chǔ)上加以研究便形成了一條民族化新畫風的建構(gòu)之路，以版畫洋畫為主，具有清晰的自我體位確認特征。因此在藝術(shù)形式上形成了高度統(tǒng)一的現(xiàn)代審美風格，相較于其他國家的思想更為前衛(wèi)，提前與現(xiàn)代化接軌。這一時期涌現(xiàn)出很多杰出藝術(shù)家，其最為杰出的代表便是草間彌生。

關(guān)鍵詞：草間彌生;波點繪畫;繪畫風格

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）21-0-02

1 草間彌生的經(jīng)歷和風格成型背景

草間彌生是一位出生于日本長野縣松本市，畢業(yè)于日本長野縣松本女子學校的當代藝術(shù)家，1956年，她離開日本去到美國紐約，開始了她真正的前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作[1]。草間彌生的藝術(shù)作品風格獨特，這主要是她年少時的經(jīng)歷所致。在她10歲時，開始患上神經(jīng)性視聽障礙還兼有精神分裂癥，出現(xiàn)了大量的幻覺，這個幻覺世界中充滿著波點，她也因這“壓抑的世界”經(jīng)常有自殺的企圖，在這些情緒的影響下，她給母親畫了一幅作品，在那時的畫中就已經(jīng)充滿了小圓點，那成為她波點繪畫的開端，同時也是波點繪畫風格的起源。（圖1）隨著年齡的增長，技術(shù)的進步，漸漸地，較之前的繪畫相比，她開始有了自己的獨特風格，也經(jīng)常用畫筆來詮釋自己的內(nèi)心世界和幻想空間。1957年，草間彌生移居到美國紐約進行長時間的創(chuàng)作，并開始擁有“前衛(wèi)的女王”稱號，她曾說：“某日我觀察紅色布上的花紋，并開始在周圍尋找是不是有同樣的花紋，從天花板、窗戶、墻壁到屋子里的各個角落，最后是我的身體宇宙。在尋找的過程中，我感覺自己被磨滅、被無限大的時間和絕對的空間感不停旋轉(zhuǎn)著，我變得渺小且微不足道?！边@種壓抑感沖擊著她的視覺與內(nèi)心。她意識到這不僅僅是她的想象，同樣也是在當時社會中自身的感悟。這種意識讓她對紅色桌布和上面的花紋產(chǎn)生了強烈的恐懼[2]，這些花紋如同咒語般麻痹她的思想，將她的思維和情緒推向高潮。在這個壓抑的符文影響下她創(chuàng)作了《花》這一憂郁而生動的作品?！痘ā吠暗淖髌废啾雀哂袀€人風格，更加體系化，也為草間彌生后期“花”系列的畫展打下了基礎(chǔ)。后來，她開始辦各種展覽，個人特色也逐漸被世人注意。她1966年的作品《無限的愛》[3]，利用圓燈泡和大面鏡子無限反射空間的裝置，成為一份視覺沖擊力極強的作品，這幅作品也因此受到大眾喜愛，成為她的成名之作。這種鏡面反射空間裝置一直延續(xù)至今，她的鏡像創(chuàng)意被一些流行的網(wǎng)紅拍照地采納，也不斷被大眾接受，刷新了人們的認知。在這一階段，草間彌生的藝術(shù)創(chuàng)作達到頂峰。由于對藝術(shù)的追求和對內(nèi)心的宣泄，草間彌生自此之后，辦出各種奇奇怪怪的行為藝術(shù)展覽。較之前作品相比，她對內(nèi)心想要表達的內(nèi)容有了更清晰的定義，行為也逐漸大膽，并受到眾多藝術(shù)家模仿。但是，另一方面來說，她也受到當時思想保守的人們和媒體的批判諷刺，家人也礙于面子與她斷絕來往[4]。然而，她并沒有放棄自己的藝術(shù)創(chuàng)作，背負著眾人的冷眼和嘲諷堅持，草間彌生終于在20世紀70年代初迎來了在紐約的最輝煌時期。這一階段，她把“性”作為重要主題之一。因為，她想通過不斷描繪性，在視覺上用性暴力來沖擊人們的內(nèi)心，借此釋放自己心中的壓力與恐懼，消除創(chuàng)傷。例如《千船會》《人體嘉年華》等作品。這種“性”的藝術(shù)，也詮釋了當時社會的腐朽，成為披露男女之間腐朽無趣行為的重要表達方式。這種方式給了許多藝術(shù)家啟發(fā)，使他們創(chuàng)作出了很多優(yōu)秀的作品，直到現(xiàn)在這種方式也依然流行。草間彌生的波點藝術(shù)就如同她的精神障礙一樣，伴隨著她的生命，成為她自己獨有的風格。也正是因為對藝術(shù)的熱愛，支撐著她努力生活，她本人也曾說過：“如果不是為了藝術(shù)，我應(yīng)該很早就自殺了。”這份熱愛使當時已經(jīng)70多歲高齡的草間彌生在心理理療所中繼續(xù)從事藝術(shù)工作。

2 草間彌生創(chuàng)作的藝術(shù)特色

2.1 高度色彩對比

《圓點花園》將這一特點體現(xiàn)得淋漓盡致，密密麻麻的色彩鮮艷的圓點構(gòu)成了整個花園，雖然只是簡單的形體，但是鮮明的色彩把花園的絢麗多彩體現(xiàn)得淋漓盡致。這里有飛舞的蝴蝶、多彩的花朵，不同大小的圓點產(chǎn)生了奇妙的對比關(guān)系，鮮艷明快的色彩也讓人感到心情愉悅。草間彌生就是這樣通過繪畫表達出自己眼中所見的世界，她筆下的鮮花雖然造型簡單，畫面中的圓點卻極富魅力。

2.2 具有重復性

《圓點南瓜》是草間彌生的一個標志性作品[5]，草間彌生一直很喜歡畫南瓜，南瓜是她作品里常見的要素。她認為無論從哪個角度觀察南瓜，南瓜都是完美無缺的，并且圓潤可愛，以至于每次觀察它都會有新的發(fā)現(xiàn)。在草間彌生第一次看到南瓜的時候，南瓜的大肚子深深吸引了她的注意，她認為南瓜的形狀有一種強大的精神安定感，可以給人安撫、慰藉。又矮又胖的南瓜，使草間彌生的內(nèi)心深處產(chǎn)生了共鳴，她認為從另一層面上說，南瓜也像極了自己在社會中受到的冷眼與嘲諷，不被人們理解。南瓜在草間彌生的孩提時代無數(shù)次慰藉過她的心。圓點南瓜的創(chuàng)作也是她內(nèi)心壓力的一種釋放，草間彌生反反復復地畫著同一形狀的南瓜，除了色彩的不同并沒有其他本質(zhì)的區(qū)別，這就是她繪畫作品重復性特點的突出表現(xiàn)。后期，草間彌生也把平面的圓點南瓜做成了立體雕塑。

2.3 注重道具的輔助性

《圓點空間》就是一個完全由波點構(gòu)成的虛幻空間，是草間彌生最為著名，也是最富代表性的作品[6]。為了讓圓點布滿物體與空間，甚至能呈現(xiàn)宇宙的概念，草間彌生于1965年開始運用鏡子創(chuàng)作然后置身其中，給人制造出了置身于一個由浩瀚星空點綴成的無盡宇宙的幻想空間，構(gòu)思巧妙，充滿科幻感與個人特色。

3 草間彌生繪畫對當時的日本和美術(shù)界產(chǎn)生的影響

1963年前后，《草間的Life Environment》作品展出[7]，她這一作品通過用大量重復的男性生殖器來創(chuàng)作軟雕塑，創(chuàng)造了一個重疊的空間，表達出她想要凌駕于男性之上的野心，借此來實現(xiàn)對社會男權(quán)壓迫的反抗。在那個時代，她的女權(quán)主義就已經(jīng)開始覺醒：“因為我是女人吧，所以無法出名。你看男人做一樣的事情就大受歡迎！”當時她的這一作品的出現(xiàn)也在一定程度上解放了人們的思想，推動了社會的轉(zhuǎn)型變革。20世紀60年代是美國性解放時期，這一期間草間彌生在紐約創(chuàng)建了“裸體劇場”，她希望通過裸體藝術(shù)的形式解放當時人們壓抑的性觀念。名為“反戰(zhàn)”的激進行為藝術(shù)，吸引了全世界的注意，她帶著一群裸體年輕人在布魯克林大橋上燃燒國旗[8]，一方面是為了藝術(shù)，另一方面也表達了人們對和平的向往，對戰(zhàn)爭的抗拒。她的創(chuàng)作超越了東方或者西方藝術(shù)的定調(diào)問題。雖然她的作品包含了兩者的元素，例如必然有羅斯科、斯蒂爾、紐曼的影子，但又完全不是這些風格的合成體，是徹底獨立的個體。草間彌生在所有領(lǐng)域都是超前的，具有主體超然的正面性、相對缺失的明暗對比、雙向的系統(tǒng)性以及結(jié)構(gòu)的復雜性，互相堆疊的單一筆觸是重要的元素，顏色與細節(jié)有機性結(jié)合成為畫的表面。作品的表現(xiàn)力是冷靜而堅韌的，畫工的嫻熟精準與個性的宣揚造就了其宏大的、海納百川的包容性[9]。她通過自己的作品打破了東西方繪畫的界限。這位和荒木經(jīng)惟一起被批評為日本壞品位的代表人物，80多歲的“怪婆婆”草間彌生，用自己的一生和半個世紀的藝術(shù)創(chuàng)作來不斷證明自己，并和安迪·沃霍爾、小野洋子等先鋒藝術(shù)家見證了當代藝術(shù)史，給美術(shù)史留下了濃重一筆

4 草間彌生作品的現(xiàn)實意義。

4.1 促進了商業(yè)的發(fā)展

草間彌生如今一直活躍在藝術(shù)界和時尚界[10]，她創(chuàng)作的藝術(shù)風格引領(lǐng)了藝術(shù)家與品牌結(jié)合的潮流[11]。89歲的她已經(jīng)和LV、可口可樂、優(yōu)衣庫等各種大牌“聯(lián)名無間”，將她的創(chuàng)意與現(xiàn)代文化結(jié)合，給設(shè)計師提供了新的創(chuàng)意點，為很多品牌推出迷幻的新品系列，為商業(yè)和服裝領(lǐng)域創(chuàng)造了非常大的收益。

4.2 拉近了藝術(shù)領(lǐng)域與生活的距離

草間彌生通過制作一些雕塑、公共藝術(shù)設(shè)施，使人們進入她腦海中的迷幻世界，用心感受[12]，草間彌生通過各種裝置將藝術(shù)與生活緊密結(jié)合，讓波點藝術(shù)真正地走進大眾生活，也讓大眾切實感受到了藝術(shù)即生活，為人們枯燥乏味的生活增加l 樂趣

4.3 為當代藝術(shù)家提供成功的經(jīng)驗

草間彌生的波點藝術(shù)作品在提升了人們審美趣味的同時，也警示了當代藝術(shù)家——藝術(shù)要想成功，就必須用心感受生活[13]。要從生活中得到最真實的感受，再加上自己天馬行空的想象力和獨特的創(chuàng)意，形成自己獨特的風格，然后將這種風格與時代相結(jié)合[14]。藝術(shù)不僅確證了人類自我創(chuàng)造的文化本性，而且也給人的內(nèi)在主觀現(xiàn)實賦予了形式，使隱匿于人們心靈內(nèi)部的主觀精神世界得以顯現(xiàn)。就如同草間彌生，她在被故鄉(xiāng)拋棄[15]，被同族人視為異類，名聲掃地，最后一無所有，被迫進入精神病院治療的境況下[16]，卻始終沒有放棄，一直在堅持自己獨特的創(chuàng)作，即使全世界的人都說她是錯的，她也依舊堅持著自我，默默地證明了自己的作品。她的人生路途坎坷[17]，卻創(chuàng)造出了一幅又一幅的驚世奇跡[18]，她對藝術(shù)的不懈堅持和對自身的自信值得當代藝術(shù)家和人們學習借鑒。

5 結(jié)語

世人常說：“瘋子與天才只差一步。”草間彌生正是徘徊于瘋子與天才這條界線之間，讓我們看到了不一樣的世界。在她的彩色波點世界中，保留著她最為純真的內(nèi)心世界，同時草間彌生也用用幻覺繪畫，影響了一代人的審美，成為了藝術(shù)史上永久的傳奇。

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作者簡介：丁新（2001—），女，山東威海人，本科在讀，研究方向：藝術(shù)學。

指導教師：陳瑋