李雪

（莒縣文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作室，山東 莒縣 276500）

隨著政府對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的高度關(guān)注，人們對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的認(rèn)識(shí)也越來(lái)越深，針對(duì)地方戲的深入研究也更加受到研究人員的關(guān)注。地方戲是地域文化的主要表現(xiàn)形態(tài)以及文化鄉(xiāng)愁的載體，具有無(wú)法替代的魅力價(jià)值以及地域風(fēng)格。但是在我國(guó)普遍的現(xiàn)象就是臺(tái)上比較熱鬧，臺(tái)下的觀眾卻很冷清的現(xiàn)象。部分地方戲曲為了能夠擺脫當(dāng)前的境遇，不斷的融入地域、民族以及時(shí)尚等諸多元素，渴望能夠在時(shí)代的潮流中殺出重圍。根據(jù)目前的數(shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)來(lái)看，整體的效果并不是十分的明顯。隨著審美的不斷多元化，造成受眾的嚴(yán)重分化。目前的研究成果，要了解地方戲曲以及戲曲當(dāng)?shù)貎r(jià)值和傳承發(fā)展的機(jī)制，要包含戲曲的自身研究與社會(huì)戲曲的研究，戲曲傳承機(jī)制包含政府主導(dǎo)機(jī)制以及文化需求機(jī)制。在以前的研究中大多數(shù)只是關(guān)注戲曲自身卻忽略了歷史背景、科技局革命以及經(jīng)濟(jì)發(fā)展等多種社會(huì)因素影響。地方戲曲的價(jià)值功能伴隨著社會(huì)的不斷進(jìn)步而發(fā)生不斷的變化。戲曲在發(fā)展和傳承的過(guò)程中要考慮到多種主體文化的需求，要將理論和經(jīng)驗(yàn)融合，對(duì)城鄉(xiāng)的差別、主題的需求以及文化的差別等諸多問(wèn)題進(jìn)行充分的考慮。

一、戲曲概念

（一）戲曲概念

戲曲也被稱為中國(guó)戲曲，我國(guó)戲曲主要是由三種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，三種表現(xiàn)形式主要分為：滑稽戲，歌舞以及說(shuō)唱。戲曲的表演過(guò)程中融合了武術(shù)、音樂(lè)、文學(xué)、雜技以及舞蹈等諸多表演形式一體。伴隨著時(shí)代的飛速發(fā)展，直至今日已經(jīng)形成了評(píng)劇、京劇、越劇、豫劇以及黃梅戲五大戲種為主體的表現(xiàn)形式。

二、公共空間的改變和受眾人群的社會(huì)心態(tài)改變

我們已經(jīng)進(jìn)入了信息時(shí)代，受眾集體審美以及習(xí)慣都在快速的改變。公共文化的活動(dòng)空間在不斷的萎縮和私人空間高度的舒適和自由，受眾群體對(duì)其傳播空間選擇出現(xiàn)較大的改變。在以前，人們更加喜歡在社區(qū)的戲臺(tái)以及街頭巷尾聚眾聽?wèi)?，現(xiàn)在人們則更喜歡在家看電視等私人化的活動(dòng)。在社會(huì)飛速的發(fā)展的背景之下，緊節(jié)拍和快節(jié)奏類藝術(shù)表演形式更加容易被大家喜愛與崇尚，敘事節(jié)奏較慢的戲曲很難在短時(shí)間內(nèi)被現(xiàn)代觀眾認(rèn)可。大多數(shù)人們看來(lái)，戲曲悠遠(yuǎn)舒緩和人們緊張的生活早已格格不入。

除此之外，時(shí)令節(jié)氣、傳統(tǒng)節(jié)目以及廟會(huì)等活動(dòng)的熱情逐漸衰減，有關(guān)的演出也在不斷的減少。自古以來(lái)人們更加看中時(shí)令節(jié)氣中的生產(chǎn)意義以及節(jié)日喜慶的氛圍，操辦慶典時(shí)經(jīng)常會(huì)請(qǐng)戲曲表演者進(jìn)行演出活躍節(jié)日氣氛。大家大都有較高的參與度，演出的市場(chǎng)也較大，對(duì)未來(lái)的傳承十分有利。當(dāng)代年輕人的娛樂(lè)方式大多都會(huì)選擇去KTV、好友聚餐或者組團(tuán)出去游玩等方式進(jìn)行娛樂(lè)放松。在大眾的傳播網(wǎng)絡(luò)之中，地方戲曲的傳播途徑也要進(jìn)行多元化創(chuàng)新，根據(jù)市場(chǎng)多樣化的需求進(jìn)行多樣化的創(chuàng)新，這樣才能滿足不同時(shí)審美的消費(fèi)群體。

三、地方戲曲的自身轉(zhuǎn)型需要

（一）藝術(shù)創(chuàng)作缺乏創(chuàng)新

劇目并沒(méi)有出現(xiàn)改變過(guò)。劇情十分老套，這也是地方戲曲不受歡迎主要的原因之一。戲曲創(chuàng)作者的思想和現(xiàn)代的藝術(shù)需要存在這嚴(yán)重的脫節(jié)。形式上的創(chuàng)新對(duì)傳統(tǒng)戲曲同樣重要。在進(jìn)行創(chuàng)新的時(shí)候要注意現(xiàn)代和傳統(tǒng)間的平衡與突破。大部分的民間藝人因?yàn)樗囆g(shù)創(chuàng)作力以及自身的視野等原因限制了地方戲曲的發(fā)展，無(wú)法形成具有個(gè)人特色的藝術(shù)風(fēng)格，表演者不具有讓觀眾高度記憶的獨(dú)特魅力，缺少一些明星效應(yīng)，無(wú)法在觀眾的心目中形成清晰的印象。在當(dāng)今社會(huì)，娛樂(lè)的方式越來(lái)越多，戲曲產(chǎn)品缺乏自己的特色十分容易被市場(chǎng)淘汰。在確保唱功、唱腔的基礎(chǔ)之上，對(duì)內(nèi)容、劇本、思想以及表現(xiàn)形式等進(jìn)行不斷的創(chuàng)新，這樣才能滿足大眾的需要。

（二）傳播方式較單一和演出的模式不固定

地方戲曲在傳承的過(guò)程中主要靠口傳身授，和當(dāng)前的新媒體傳播方式有著很大的差距，且當(dāng)面的戲曲傳承依賴的推廣方法和方式收獲極小。

很多地方戲曲團(tuán)體為了能夠擴(kuò)大演出的市場(chǎng)，充分利用網(wǎng)絡(luò)的優(yōu)勢(shì)，定期上傳演出的視頻、邀演的方式以及劇本等。但是這樣的推廣方式并沒(méi)有有效提升市場(chǎng)的競(jìng)爭(zhēng)力。網(wǎng)頁(yè)的制造十分粗糙，媒體的關(guān)注度也較低，不能吸引地方戲曲愛好者的關(guān)注。

除此之外，演出時(shí)通常是跟諸多藝術(shù)團(tuán)體共同演出，個(gè)人演出和下鄉(xiāng)演出，少部分是由國(guó)家機(jī)構(gòu)出資，但是演出大多都是不定期的，或是和商業(yè)性質(zhì)的藝術(shù)社團(tuán)進(jìn)行短期的合作。

四、學(xué)校、社會(huì)和政府共同保護(hù)傳承的途徑

可以把地方戲曲的學(xué)習(xí)引進(jìn)到校園之中，盡可能的多展開地方戲曲的演出活動(dòng)，提升學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)戲曲興趣，開設(shè)有關(guān)的戲曲課程，開設(shè)有關(guān)的專業(yè)課，重點(diǎn)培養(yǎng)戲曲人才。政府部門提供充足的經(jīng)費(fèi)，確保每年的演出場(chǎng)次，提高地方人民的熱情。當(dāng)?shù)仄髽I(yè)和部分團(tuán)體組織給予一定的資助，構(gòu)成給地方文化買單意識(shí)。