于能亮
(浙江話劇團有限公司,浙江 杭州 310005)
燈管屬于向觀眾傳遞角色形象的媒介,其主要任務就是為舞臺提供照明,然而并非是所有場景均需要燈火通明,在劇情發(fā)展中,應該以傳遞劇情景物與人物為原則,對相應燈光色彩與強弱適當調(diào)整。燈光變化可以為觀眾提供暗示,使其能夠初步了解下一場景情況,有效增強觀眾注意力。一組合理的燈光能夠促使相關視覺元素更加連貫,串聯(lián)全場線索,促使關注注意力得到進一步調(diào)動,進而對觀眾視線進行引導,增強觀眾體驗。
表演主體是任務,戲劇任務在舞臺中能夠借助等過基于具體情節(jié)與環(huán)節(jié),為角色人物塑造過程中,在特定情節(jié)中予以特定光照。燈光具有良好可控性,借助控制燈光,進行多方位照明,能夠提高舞臺角色形象的立體感。按照劇情發(fā)展情況,科學調(diào)整燈光色調(diào),能夠有效提高角色形象塑造質(zhì)量。比如,在角色面部打上粉紅色燈光,能夠促使人物精神面貌更加飽滿;在角色面部打上灰黃色燈光可以將角色頹廢、虛弱以及病態(tài)等形象充分展現(xiàn)出來;在角色面部打上藍色能夠體現(xiàn)人物奸滑、陰險、狠毒等形象。
對于舞臺而言,具有封閉性與固定性等特點,雖然可以舞臺布景有助于舞臺變現(xiàn),然而無法對千變?nèi)f化的時空進行充分表現(xiàn)。所以可以通過燈光應用實現(xiàn)這一目標,其可以按照劇情具體變化,創(chuàng)造相應燈光環(huán)境,借助先進的技術手段在布景上投射燈光,促使環(huán)境充分展現(xiàn)活力與立體性。所以,不僅可以將布景作為環(huán)境背景,燈光也可以作為環(huán)境背景。燈光不僅能夠?qū)崿F(xiàn)空間轉(zhuǎn)變,還能夠?qū)崿F(xiàn)時間轉(zhuǎn)變。任何舞臺表演,均具有時間要求,通過對燈光轉(zhuǎn)變即能夠創(chuàng)造產(chǎn)早晨與傍晚、雨雪與晴天以及春夏秋冬等不同時間環(huán)境。
舞臺具有情緒特點,此種情緒主要體現(xiàn)出編劇情感與思想,展現(xiàn)出導演構思以及一些話外音,將燈光作為媒介,融貫整場演出。與聽覺、其它感覺相比,視覺能夠帶給觀眾更加深刻、直接的影響,通過對不同顏色燈管進行合理搭配、科學設置燈光強度、合理使用不同燈具,可以為觀眾帶來良好的視覺享受,給觀眾敘述無法充分說明,之后通過自己體驗才能夠了解的旁白。另外,表演屬于藝術,主要是讓觀眾感受美。運用隱沒、明晰、淡薄與濃烈的舞臺燈光,與演員表演相配合,可以有效達到為觀眾提供視覺盛宴的表演目的,讓觀眾感受舞臺帶來的享受。
舞臺畫面是舞臺表演過程中能夠為觀眾留下印象的重要元素之一,其色調(diào)對燈光色彩具有重要影響。光色結合是舞臺藝術表現(xiàn)關鍵方法轉(zhuǎn)移至,能夠為觀眾帶來視覺沖擊,促使觀眾產(chǎn)生深刻印象。對于色彩情感,舞臺通過冷色彩與暖色彩相互轉(zhuǎn)換,并與燈光效果、強度相結合,可以將角色情感充分表達出來。另外,以色彩和情感角度進行燈光設計時,需要對燈光給觀眾造成的感覺加以注意,并對燈光色彩與亮度給觀眾的心理沖擊進行充分考慮。比如,暖色燈光與合理的亮度配合使用能夠可以實現(xiàn)陽光模擬,促使人們心情更加歡快,所以在和睦、歡快場景中可以應用此種燈光組合;亮度較大的照明效果可以使人的情緒更加焦慮與緊張,在全黑背景中加以應用,烘托舞臺壓抑、緊張的環(huán)境;對于忽明忽暗、昏暗燈管能夠讓人們產(chǎn)生消極、恐懼等情緒,所以在憂郁以及傷感場景中加以運用。燈光運用合理性,對表演效果具有一定影響,是影響演出成功與否的關鍵因素之一。在舞臺上,燈光和布景色彩、演員情感色彩等交融,并且通過自身光色語言為觀眾傳遞演員情感變化、場景時間變化等,促使劇情發(fā)展與轉(zhuǎn)變更加明顯,在劇情表現(xiàn)以及藝術價值表現(xiàn)等方面有著重要影響。
對于燈光設計而言,在運用色與光時應該遵循相應原則,對以一色為基礎的效果表達加以重視,在燈光設計時,借助表現(xiàn)各個場景燈光環(huán)境,表達整體布局中色、光的效果,將主調(diào)藝術效果充分突出出來,開展舞臺表演時,對突出特征、簡練鮮明的表達模式加以重視。對于運用技巧方面,應該積極中午光、色藝術效果,進而全面把控燈光主色調(diào),將舞臺表演藝術充分變現(xiàn)出來。比如,在《西出陽關》舞蹈詩表演中,其光色變現(xiàn)主要體現(xiàn)在沙漠、絲綢之路以及太陽初升等場景中,灰色、紅色以及黃色等色調(diào),由弱到強、由遠及近的轉(zhuǎn)化中,將駱駝群、烈日下的沙漠、藍色的天空等場景充分展現(xiàn)于觀眾面前,促使舞臺更加燦爛藝術表現(xiàn)力更加強悍。
對于燈光的光色對比,應該保證色彩對比具有良好分層效果,借助光色自身藝術特征,促使舞臺氛圍具有整體性效果,同時實現(xiàn)創(chuàng)意突出、色彩勻稱等效果。實際運用時,應該充分把握光色面積,若是舞臺裝置不發(fā)生變化,應該將色彩主流充分體現(xiàn)出來,并按照結合舞臺空間人物與景物,以整體—局部的角度合理調(diào)整面積,同時進行有機統(tǒng)一,進而形成面積、冷暖、色調(diào)以及明暗等方面對比,科學應用燈光組合方法。
在舞臺表演中,需要設定具體燈光與劇本中相關環(huán)境進行配合,分析劇本過程中,應該統(tǒng)籌分析劇情發(fā)展過程中的燈光需要,應該敢于嘗試,用于設想。另外,在整臺表演中,導演是重要策劃者與組織者,各個部門在創(chuàng)作過程中,均需要與導演構思相統(tǒng)一。設計人員應該和導演及時溝通,闡述自己的設想,進而實現(xiàn)和導演思路的有機結合,對燈光進行合理修改,保證燈光效果。
總之,舞臺促使燈光具備了藝術生命,而燈光又使舞臺更具藝術表現(xiàn)力,燈光效果主要依賴于設計人員專業(yè)能力,對此相關人員應該積極提高自身能力,在設計燈光時將視覺美感充分體現(xiàn)出來、充分表現(xiàn)情感、把握藝術整體性原則、注重燈光對比與和諧等,保證舞臺燈光充分服務舞臺表演。