林桂清

（廣東工業(yè)大學 藝術與設計學院，廣東 廣州 510062）

一、約瑟夫·祖布克維克的生平經(jīng)歷

約瑟夫·祖布克維克，當代水彩畫印象派的大師級領軍人物之一。1974年畢業(yè)于墨爾本迪肯大學工業(yè)設計專業(yè)。1975年作品第一次獲獎。1978年轉為職業(yè)畫家，迅速發(fā)展成澳大利亞一線知名水彩畫家，并逐漸在全世界聞名遐邇。他的足跡遍及世界各地，他最拿手的一絕就是寫生。他善于掌控全局，畫面細節(jié)的勾勒整體而生動，趣味無窮。

二、約瑟夫·祖布克維克繪畫常用的題材和畫面因素

從常用母題去了解一個現(xiàn)代畫家是一個很好的開始，畫家的興趣和擅長全寫在這里。約瑟夫·祖布克維克的水彩作品以風景居多，其中城市街道與建筑物的水彩作品占了大部分。在刻畫這些建筑物時，約瑟夫是很簡練的概括色彩和造型，一般都是主要刻畫聚集在房頂以及處于中景的窗戶，這樣做的話，可以更好的把高大的建筑物縱深感表現(xiàn)出來，加上約瑟夫選用的構圖方式，使得畫面表現(xiàn)出巨大的空間感。

一整張畫，從整體來看，傳遞的是一個胸襟廣闊的藝術家，揮灑自如的運用手中的畫筆的感覺，畫面張力感強。用筆用色都極為概括，不去過多的表現(xiàn)人們所熟悉的屋頂，同時流露出了古建筑的歷史感和朦朧感，引發(fā)觀者無限的遐想。

約瑟夫·祖布克維克還有一部分是作品的描繪鄉(xiāng)村情景與曠野風光。他這一類的作品多采用橫構圖的方式來表達，遠中近景的三段式構圖，畫面常常給人一種靜謐、輕松、慢節(jié)奏的感覺。畫面的安排都是呈“一字排開”。遠景與天空用濕畫法銜接柔和，中景用干畫法處理畫眼，在畫眼的位置的事物，細心品味所刻畫的東西，才會發(fā)覺，簡單幾筆，便已形象描繪出物體。

三、約瑟夫·祖布克維克整體的藝術風格

約瑟夫·祖布克維克水彩藝術在繪畫風格上繼承了英國傳統(tǒng)水彩畫，有對色通透、灑脫、干凈、明快等特征的同時，又有著他對光、色獨到的見解。

從畫風來說，大形態(tài)相對比較嚴謹，而細節(jié)較稀松，注重光線，氣氛和情緒的傳達多過色彩，形體和準確，約瑟夫·祖布克維克將更多的注意力放在色彩的影調輕重上，而極愛用灰調子帶上各種不同顏色的取向來半素描性質的畫水彩。所以說，其實約瑟夫所謂的準確，并不是顏色準確，而是影調的準確。

從畫面來說，約瑟夫·祖布克維克畫面十分統(tǒng)一，喜歡用一個主色定整個畫面大色調，并且這個主色往往安排在畫面視覺中心位置，也就是在一張畫紙的黃金分割位置。這種用一個主色集中布局的方式可讓畫面的視覺重點吸引更多的觀注，占相對較少的面積，從而使灰色更有空間發(fā)揮；圍繞視覺中心進行豐富畫面，跳躍的彩色塊和中心的位置不會讓即使非常豐富的灰色喧賓奪主。

從色調來說，灰色是約瑟夫·祖布克維克畫面的性格。也是構成他的畫面中一個不可或缺要素，主色規(guī)定了整體調子，接下來他就用色相豐富且系列的灰色開始描繪其他。一切都為主體(主調)服務。他依情感的起伏，揮灑著遠近不同色相的灰調，整個畫面猶如一連串的跳動音符。

從光影來說，約瑟夫·祖布克維克十分注重光影效果，常表現(xiàn)陽光的熱情，在描繪高聳的城市建筑物時，常常運用逆光的方式來呈現(xiàn)，畫面冷暖分布恰當。建筑物受光部分與投影覆蓋的物體融合自然，為了強烈的表現(xiàn)出光的效果，在投影籠罩下的事物都會可以做的若隱若現(xiàn)的效果，產(chǎn)生一種朦朧美。

四、約瑟夫·祖布克維克水彩水色交融

水作為一種媒介，是水彩藝術的命脈，同時也是水彩的靈魂。水彩就是由“水”和“彩”相結合而成，二者是有機的整體不可分開。缺少水這一媒介，水彩便無法與油畫和粉畫的表現(xiàn)能力相比較，水彩畫與中國的水墨畫相比，同時借水之媒，前者重以彩來造型，后者則以墨來塑形，但是其氣韻則不及水墨畫。水彩畫重視水與色的交融，水色交融、色隨水化的藝術特點，是水彩畫具有獨特的藝術特點。

水充當一種媒介，亦可以將調節(jié)色彩濃淡、虛實、飽和度、亮暗，來體現(xiàn)水彩風韻；水色融合的均勻程度，產(chǎn)生的畫面效果又是另一番水彩的韻味。在畫面未干透之際，加上其他的顏色，可以過渡得非常自然和諧。

約瑟夫·祖布克維克在他作畫的時候收放自如，大筆水多鋪色，小筆少水勾勒。因為評價一張水彩畫的好壞的一個重要標準也得看水彩畫家本人的控水能力，水彩沒有固定的畫面效果，有意為之和無意為之都會有不同的藝術效果，水的運用是一門藝術，水彩中存在的偶然性和不可控性因素，讓水彩這一畫種更加具有藝術魅力。他在創(chuàng)作的時候，畫面豐富統(tǒng)一，對比又和諧，充分的利用用水包容性和水揮發(fā)的時間，色彩相互碰撞也不會太大沖突。

五、結語

本文對于約瑟夫在作品上對于色彩的運用、對水性的掌控、意境的營造、光源的表達、技法的運用、抒發(fā)情感方式進行的探究，探究到水彩畫家約瑟夫在水彩中的一些獨到之處和深入的了解約瑟夫水彩的水色交融藝術語言。他的作品將繪畫題材、用筆以及感悟一起呈現(xiàn)出來，讓水彩作品更有感染力和生命力。他在世界各地經(jīng)常示范和講學，推廣和普及水彩畫。他也不斷將自己對于水彩的感悟以及一些技法毫無保留的傳授給水彩愛好者；也正是因為他在他所著一書中提出了“水彩鐘”一詞，讓水彩藝術理論研究者為研究水彩作品做了鋪墊，也讓更多的水彩畫家更加注重水這一媒介的藝術語言。這個領域至今仍然存在一大片知識空缺的地方，需要我們不斷的發(fā)掘。