王冰冰

（遼寧歌舞團(tuán)（遼寧民族樂團(tuán)）,遼寧 沈陽 110179）

嗩吶演奏具有“擬時間”性質(zhì)，需要演奏者對其音樂表現(xiàn)情緒、音量、節(jié)奏、速度等予以控制，無論外界主觀因素與客觀因素產(chǎn)生怎樣變化，嗩吶演奏者都需依照演出曲目義無反顧地表演下去。這就需要嗩吶演奏者，了解內(nèi)部時間結(jié)構(gòu)，并對自身中區(qū)神經(jīng)的意識進(jìn)行反饋，通過行之有效的控制方式，將嗩吶演奏予以完美呈現(xiàn)。倘若演奏者未能重視掌握音樂內(nèi)構(gòu)控制力，就會使整個音樂演奏過程出現(xiàn)失控現(xiàn)象，阻礙嗩吶在音樂中的表演線力與感染力。

一、消除演奏者心理障礙，做好心理保養(yǎng)

許多嗩吶演奏者常常覺得自我水平發(fā)揮不理想，甚至?xí)蚰承┮馔鉅顩r，導(dǎo)致整場曲目演出演奏效果極差。主要原因是演奏者在演奏過程中因主、客觀因素，導(dǎo)致身體肌肉以及心態(tài)產(chǎn)生不良影響，如呼吸加快、血壓增高、手指僵硬、肌肉顫抖、心跳過速等。這就需要嗩吶演奏者在演奏前，消除不良心理情緒，以輕松、自控、鎮(zhèn)定、樂觀的心情克服緊張情緒，或?qū)⒕o張情緒縮小到可控范圍內(nèi)。除此之外，有的演奏者過于擔(dān)憂演出成敗而產(chǎn)生的利害結(jié)果，致使在整個演出過程中未能集中注意力，將思想意識放在與演奏無關(guān)的事物上。嗩吶演奏者應(yīng)當(dāng)清醒意識到，嗩吶作為中國古老的民間藝術(shù)，既是一種崇高的職業(yè)，又是對民族文化的傳承，所以在嗩吶演奏過程中，演奏者只有全身心投入到演出當(dāng)中，才能達(dá)到如火純青的境界。

二、明確演奏者心理指向，集中自我注意力

演奏者心理指向是指演奏者大腦神經(jīng)系統(tǒng)對想象、情感、思維等相關(guān)方面予以調(diào)節(jié)控制。這就要求演奏者在表演過程中，擁有正確的心理活動，集中精力將主觀意識全部集中在演奏操作本身上，抑制那些與演奏無關(guān)的心理活動，避免其他因素對演奏者心理產(chǎn)生刺激干擾。

嗩吶演奏者須對音樂結(jié)構(gòu)中的情感細(xì)節(jié)予以控制，只有這樣才能準(zhǔn)確演奏出音樂內(nèi)在情感。為此，嗩吶演奏者需掌握演奏技巧，控制好自我氣息以及氣量力度，可以收放自如的控制演奏情感。而在實際演奏過程中，許多嗩吶演奏者不是過于炫耀自身演奏技能，就是在演奏時過于拘謹(jǐn)、呆板。上述兩種表演形式均不屬于嗩吶表演美學(xué)范疇，無法呈現(xiàn)作曲家想要表達(dá)的音樂效果。這就要求嗩吶表演者在表演過程中應(yīng)收放自如地控制好自我個性，用心揣摩體會作曲家所要借助樂曲表達(dá)的思想感情，并從中找到演奏者與作曲家的平衡點，將樂曲盡善盡美地表現(xiàn)出來。

三、用心領(lǐng)悟演奏意境，樹立演奏思維

意境是在藝術(shù)創(chuàng)造過程營造的境界與氛圍，這就要求演奏者在演奏過程中對作品中的人物、事物等情感予以真實表現(xiàn)。在我國古代，意境并不是指客觀自然存在的環(huán)境氛圍，而是通過藝術(shù)形式創(chuàng)造出來的境界之美。也就是說從古至今“意境”是中國音樂的生命精髓。從廣義而言，即便中國音樂流派不同、風(fēng)格不同、特色不同，但各種音樂都有自己獨特的音樂“意境”，中國演奏家應(yīng)將中國音樂“意境”予以演繹傳承，使其成為演奏者精神世界的重要組成部分。嗩吶作為中國傳統(tǒng)樂器，該種樂器在演奏過程中氣韻生動、情深意遠(yuǎn)。有的作品觸景生情，有的作品則情懷之趣，既能讓人發(fā)已沉思，又能讓人情緒亢奮，此種藝術(shù)價值是其他樂器所無法取代的。

嗩吶演奏者在演奏過程中應(yīng)對其優(yōu)秀作品創(chuàng)造音樂意境，通過形神兼?zhèn)涞谋硌蒿L(fēng)格，讓聆聽者在情景交融中達(dá)到共鳴。通常嗩吶表演在情景交融有幾種形式：1.情隨景生，景情輝映。代表作《百鳥朝鳳》；2.移情入景，借景抒情。代表作《抱龍牌》；3.體貼物情，物我交融。代表作《高山流水》。由此可見，意境是藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)鍵。在音樂作品中，由于演奏者對音樂作品理解不同、感悟不同，所營造出來的意境也各有不同。意境既是演奏者心靈深處的領(lǐng)悟，也是演奏者在與實物接觸時突然迸發(fā)的思維火花。

中國音樂追求的是意境深遠(yuǎn)的朦朧美，該種美在中國水墨畫中體現(xiàn)得傳神寫意，在中國音樂中體現(xiàn)的是意境深遠(yuǎn)。例如傳統(tǒng)音樂作品中的《春江花月夜》《二泉映月》《十面埋伏》等音樂作品，大多是通過音樂的聲音為聆聽者描繪出景物的作品，這些作品雖有摹仿、描畫，但只是對某時某刻某地的景物進(jìn)行片段化描繪，所用音樂體現(xiàn)手法就是寫意。對于嗩吶演奏者而言，演奏者需在對作品認(rèn)知、了解的基礎(chǔ)上，將主觀心理與客觀外界相融合，充分發(fā)揮自我創(chuàng)造性想象力，使其在演奏過程中達(dá)到最佳心理狀態(tài)。也就是說嗩吶演奏者在音樂演奏過程中，應(yīng)對音樂作品予以進(jìn)行心理與思想上的抽象想象，從而達(dá)到中國音樂所體現(xiàn)的意境之美。

四、結(jié)語

嗩吶演奏者需在演奏過程中，通過心理導(dǎo)向、思維定勢、技能技巧肢體運用等相關(guān)因素予以綜合運用，避免受主觀與客觀因素的影響與制約，具備自我心理調(diào)節(jié)能力以及精準(zhǔn)控制能力，達(dá)到事半功倍的演奏效果，為聆聽者營造情景交融的藝術(shù)境界。