（內(nèi)蒙古通遼市科爾沁藝術(shù)職業(yè)學院，內(nèi)蒙古 通遼 028000）

在當下舞蹈藝術(shù)飛快發(fā)展的年代，舞蹈所要表達的感情越來越豐富，人物形象越來越生動，對舞蹈技術(shù)技巧的難點要求也越來越高。因此，舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中發(fā)揮著越來越重要的作用，是舞蹈整體舞蹈效果的體現(xiàn)。要成為一個優(yōu)秀的舞者，必須加強對舞蹈技術(shù)技巧的認識，在進行身體素質(zhì)練習的同時也要加強練習情緒上的律動，熟練掌握技術(shù)技巧的應用。只有高超的技術(shù)技巧才能更好的在舞蹈表演中塑造人物形象，駕馭舞蹈所要表達之感情的能力。

一、技術(shù)技巧在舞蹈表演中的作用

在舞蹈表演的過程中加入技術(shù)技巧可以讓舞者的感情發(fā)揮的淋漓盡致,觀眾的情緒也會被舞者的感情所感染。而且技術(shù)技巧的運用也可以讓舞蹈表演的藝術(shù)效果更好,對舞者的舞臺技能提升有促進作用。

（一）有助于增強舞者技能和情感表達

舞者在學習舞蹈時能夠掌握一定的技術(shù)技巧的話,既可以讓舞蹈學習簡單一些,又可以快速提高舞蹈的技能水平。不過對于技術(shù)技巧的理解情況不同舞者有不同的看法,有些舞蹈對與舞蹈技術(shù)技巧的理解不夠透徹,就會出現(xiàn)運用不靈活的現(xiàn)象,在舞蹈表演中難以有很好的表現(xiàn)力,有種故意展示技術(shù)技巧的感覺,降低了舞蹈的美感,更難以讓觀眾從中感受舞蹈的情感表達宗旨,不會和舞者有共鳴,舞蹈表演效果大打折扣。能夠真正感悟舞蹈技術(shù)技巧的舞者可以做到活學活用,學習舞蹈會變得輕松一些,不僅是在這支舞蹈上可以運用技術(shù)技巧,在其他舞蹈上也可以借鑒使用,而且在舞蹈表演中會給舞蹈帶來活力和生命力。比如大眾都比較熟悉的蒙古舞,舞蹈的抖肩動作是舞蹈特色,抖肩動作需要掌握一定的技術(shù)技巧才可以表演出蒙古族那種豁達豪放的氣勢,讓觀眾可以直觀的感受到蒙古人民對生活充滿希望的熱情。相反,沒有掌握抖肩動作技術(shù)技巧的舞者就會表現(xiàn)的很刻意,觀眾也難以感受到舞者想要傳達的情感。因此,掌握舞蹈技術(shù)技巧可以舞者的技能有所提升,也可以引起和觀眾之間情感上的共鳴,舞蹈的表演效果會更好。

（二）有助于提升舞蹈的藝術(shù)價值

舞蹈是一種表演藝術(shù),且來源已久,在隨著音樂展示優(yōu)美肢體動作的同時也在傳達真摯的情感,或喜悅,或傷感是人類精神文明的沉淀,所以舞蹈表演也有很高的藝術(shù)價值,值得去深入研究。從舞蹈表演的整體來看,表演效果和舞臺效果都非常重要,只有兩者都達到了較高水平,才會是一場精彩的演出,對今后的表演有很大的參考和研究價值。舞蹈的技術(shù)技巧在舞蹈動作中的重要性大家都已經(jīng)知道了,不同的舞蹈風格會有不同的技術(shù)技巧需要學習,在舞蹈表演中熟練的運用舞蹈技術(shù)技巧可以讓表演富有感染力,讓觀眾的情緒都被舞者調(diào)動起來,表演效果會更好。表演效果好的話對舞臺效果的影響很大,完美的表演加上應景的音樂和燈光,把觀眾帶入到舞蹈所要表達的情感世界里,將會是一場很成功的舞蹈表演。

二、舞蹈技巧在舞蹈中的應用

（一）加強舞蹈演員的舞蹈基本功訓練

舞蹈技巧的合理利用并不是一件易事，需要建立在扎實的基本功上。一個優(yōu)秀的舞蹈演員只能從不斷的訓練中產(chǎn)生，由此才可以展現(xiàn)舞蹈本身的藝術(shù)，只有基本功扎實了，才可以進一步提升自己的舞蹈技巧，讓自己有技巧，這樣才會使得舞蹈表演者的基本修養(yǎng)得到升華和提高，進而使他們對于舞蹈藝術(shù)的內(nèi)容有深入了解，只有這種感情的到位，基本動作的到位，才有余力去考量技巧的合理使用，由此才可以在舞臺上通過展現(xiàn)的過程引發(fā)觀眾的共鳴，從而有很好的舞臺藝術(shù)，進而才能夠使得自己有屬于自己的舞臺風格等，提高自己的舞蹈藝術(shù)水平。

（二）加強對舞蹈作品文化的理解和情感的把握

一個不了解舞蹈節(jié)目本身內(nèi)容的舞者是沒有辦法駕馭舞蹈藝術(shù)作品的，舞者需要加深自己對舞蹈藝術(shù)本身的內(nèi)容的理解，了解舞蹈表演節(jié)目所蘊含的文化背景等，這就要求舞者對于舞蹈作品進行仔細的研讀和探究，把握好自己所扮演的角色的情感脈絡，這樣舞者才能夠把舞蹈本身所具有的靈魂和故事完整地展現(xiàn)出來，這樣才有可能在扎實的基本功基礎上引發(fā)廣大觀眾的關(guān)注和喜愛，由此這一過程也是舞者對舞蹈節(jié)目靈魂的一種自我探索，正如一千個讀者心中就有一千個哈姆雷特一樣，對于舞者來說，所扮演的角色就是要通過自己個性化的再塑造，才可以深化節(jié)目的內(nèi)涵，吸引越來越多觀眾的眼球。

（三）增加舞者自身的舞臺藝術(shù)表演經(jīng)驗

舞蹈表演作為一種在公開狀態(tài)下進行展演的藝術(shù)形式，既和舞者平時的基礎訓練息息相關(guān)，也和舞者的臨場發(fā)揮能力也有一定的關(guān)系。眾所周知，臨場公開的表演要求舞者具有很好的心理素質(zhì)，因為平時的練習大部分都在封閉的舞蹈訓練廳進行，所以很多舞蹈演員都會出現(xiàn)臨場緊張等問題，在日常的表演活動中，舞者應該不斷增強自己的心理素質(zhì)，一個優(yōu)秀的舞蹈演員也必須擁有豐厚的舞蹈藝術(shù)經(jīng)驗，這樣才可以在很多不同的展演場合進行自我調(diào)整，不斷突破自我，從而可以呈現(xiàn)出更好的自己，呈現(xiàn)出更好的表演狀態(tài)，讓觀眾朋友們體驗到更好的舞臺效果。只有掌握這種自我心理的駕馭能力，才可以更好地利用舞臺藝術(shù)技巧，才可以擁有行云流水般的藝術(shù)表演。

結(jié)束語：

總之，舞蹈技巧對于舞蹈自身來說是一種“錦上添花”的存在，當然舞蹈演員也不能夠濫用舞蹈技巧，而應該是在完全尊重舞蹈本身的情況下合理地使用，不能夠使得舞蹈技巧過于豐富，由此讓自己的舞蹈作品喪失舞蹈本身的內(nèi)涵和本質(zhì)。為了舞蹈藝術(shù)形式的健康發(fā)展，合理使用舞蹈技巧是一件極其重要的事情，從而使得這一舞臺藝術(shù)形式更為健康地進步發(fā)展。