□聶 蔚 東華理工大學(xué)

一、《塞上曲》概述

《塞上曲》是我國(guó)琵琶傳統(tǒng)文曲中具備較強(qiáng)代表性的音樂作品，古往今來(lái)，眾多琵琶名家對(duì)這一音樂作品進(jìn)行了精彩生動(dòng)的演繹，使其得到良好的傳承?！度锨愤@一名稱主要源自李芳園所編寫的《南北派十三套大曲琵琶新譜》，其中包含五個(gè)段落，分別是《宮苑春思》《昭君怨》《湘妃淚》《妝臺(tái)秋思》及《思漢》。這五個(gè)段落不但能夠形成一整套曲目進(jìn)行演奏，還能夠分別獨(dú)立作為小曲進(jìn)行演奏。這五個(gè)段落主要講述了王昭君的歷史故事，通過(guò)對(duì)王昭君身世、經(jīng)歷的嗟嘆，讓聽眾仿佛身臨其境，感受王昭君在此種情境下的心情，從而跨越時(shí)空界限，與數(shù)千年前的王昭君產(chǎn)生心靈上的共鳴。

二、《塞上曲》中所蘊(yùn)含的悲劇之美

在經(jīng)歷兩千多年的傳承與積淀之后，《塞上曲》在現(xiàn)代音樂舞臺(tái)上依然具備較為顯著的價(jià)值以及較為耀眼的光芒。從藝術(shù)魅力層面來(lái)說(shuō)，《塞上曲》將我國(guó)傳統(tǒng)音樂文化中所具備的“以悲為美”這一悲情審美功能發(fā)揮得淋漓盡致。《養(yǎng)正軒琵琶譜》曾對(duì)《塞上曲》進(jìn)行了客觀的評(píng)價(jià)：“文套宜圓而聲清，抑揚(yáng)而拍準(zhǔn)，其緩處須有余音，在子弦者推進(jìn)之，在中、老、纏弦者擺動(dòng)之，若在相上則重按之，亦得余音流出，由操弦之有吟猱也。”由此能夠說(shuō)明《塞上曲》將樂曲音樂風(fēng)格“悲情”這一文化意蘊(yùn)進(jìn)行了充分詮釋，借王昭君這一典型人物，來(lái)展現(xiàn)我國(guó)古代傳統(tǒng)女性歷經(jīng)痛苦卻無(wú)可奈何的悲情人生。我國(guó)琵琶名家劉德海先生曾根據(jù)自身的理解重新演繹了《塞上曲》這一名篇，通過(guò)華麗的演奏手法將虛擬與現(xiàn)實(shí)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，通過(guò)左右手交替演奏的方式，巧妙地在樂曲中融入了“虛音虛勢(shì)”，不但能夠使傳統(tǒng)琵琶曲所具備的和諧之美得以彰顯，還能夠強(qiáng)化其中的故事情節(jié)，強(qiáng)調(diào)其中所表達(dá)的情感，由內(nèi)及外地對(duì)古代女子內(nèi)心世界進(jìn)行了深入的探索，展示出較為濃郁的人性之美，讓《塞上曲》的悲情色彩得以凸顯。

我國(guó)歷來(lái)強(qiáng)調(diào)“天人合一”的哲學(xué)觀念，無(wú)論是在儒家、道家等學(xué)術(shù)理論中，還是在我國(guó)傳統(tǒng)音樂文化思想中都有所體現(xiàn)。我國(guó)文化歷史悠久，相對(duì)而言較為內(nèi)斂且含蓄，屬于一種“內(nèi)傾型”的文化。而琵琶樂曲則將不同時(shí)期的文化進(jìn)行了有機(jī)融合，在歲月不斷流轉(zhuǎn)的過(guò)程中，琵琶曲的審美風(fēng)格更傾向于傷感的“悲情之聲”以及婉約的“陰柔之月”，強(qiáng)調(diào)聽眾從感觀方面對(duì)琵琶曲意境之美進(jìn)行感知。

就傳統(tǒng)琵琶曲的標(biāo)題而言，能夠明顯看出其與我國(guó)文學(xué)有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，標(biāo)題就類似于生動(dòng)活潑的美麗畫卷，較為著名的有《潯陽(yáng)月夜》《飛花點(diǎn)翠》等。欣賞者在看到文字時(shí)，能夠直觀地將自身的情緒自然而然地轉(zhuǎn)移至樂曲內(nèi)。琵琶曲通過(guò)音樂標(biāo)題所具備的文學(xué)性，來(lái)給欣賞著渲染出一種耐人尋味的意境，真可謂“未成曲調(diào)先有情”。在對(duì)琵琶曲進(jìn)行審美時(shí)，明確創(chuàng)作者及演奏者所營(yíng)造出來(lái)的意境是重中之重。琵琶曲通過(guò)將虛擬轉(zhuǎn)變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，將現(xiàn)實(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)樘摂M，并在演奏時(shí)虛實(shí)結(jié)合的方式來(lái)實(shí)現(xiàn)一種獨(dú)特的藝術(shù)效果。在《塞上曲》中，通過(guò)“思春”“秋思”及“滴淚”三個(gè)小標(biāo)題來(lái)將相應(yīng)的音樂場(chǎng)景呈現(xiàn)出來(lái)，并通過(guò)多元化的演奏方式來(lái)展現(xiàn)一種寧?kù)o且悲情的畫面，并直接和人物情緒變化有所關(guān)聯(lián)，充分體現(xiàn)出身處異鄉(xiāng)的女子對(duì)故鄉(xiāng)的思念、對(duì)命運(yùn)的感慨以及對(duì)悲情人生的嗟嘆。在我國(guó)傳統(tǒng)音樂理論中，“以悲為美”是主要的審美取向，從相應(yīng)的音樂典籍中能夠得知，這類審美特點(diǎn)對(duì)相關(guān)文人及音樂家都有著深遠(yuǎn)的影響，例如“竹林七賢”的代表人物嵇康便在其著作《琴賦》中指出，“稱其才干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則已垂涕為貴”。受到這類審美風(fēng)尚的影響，大部分琵琶曲抒發(fā)了相應(yīng)的悲情，而在《塞上曲》中則尤為明顯。作為一種重要的審美感情，“悲”被運(yùn)用于《塞上曲》之中，并經(jīng)由不同琵琶名家的演奏，來(lái)描繪古代女性內(nèi)心世界，生動(dòng)地展現(xiàn)了古代傳統(tǒng)女性所經(jīng)歷的悲慘命運(yùn)，將悲情音樂所具備的審美傾向進(jìn)行了淋漓盡致的展現(xiàn)。在傳統(tǒng)琵琶曲內(nèi)，悲情審美這一傾向同時(shí)也蘊(yùn)含著對(duì)人生的無(wú)盡憧憬及向往，讓人民群眾能夠意識(shí)到人生及生活的重要性。這一意境所具備的美學(xué)內(nèi)涵深遠(yuǎn)綿長(zhǎng)，是古代人民留給我們的智慧結(jié)晶。

因此，《塞上曲》對(duì)古代悲情女子這一形象進(jìn)行了生動(dòng)的刻畫，使其不但具備傳統(tǒng)文化的鮮明特征，也具有相應(yīng)的時(shí)代氣息，充分彰顯了琵琶曲在傳承和發(fā)展中的基本特點(diǎn)，能夠使聽眾產(chǎn)生較強(qiáng)的感染效果。