□于興洋 安徽新華學(xué)院

一、青綠山水畫色彩的影響因素

（一）中國早期的色彩觀

色彩是繪畫的語言及靈魂。中國的早期文學(xué)對于色彩的象征意義多有論述，用色彩的符號來表達(dá)特有的時空意識，借色傳情，以情感化的色彩融入意境。傳統(tǒng)的中國五行色早在戰(zhàn)國及秦漢時期就已成熟，并自成體系，是真正未受到外來文化影響的本土色彩體系。早期的基本色彩觀對于早期青綠山水畫的形成與發(fā)展至關(guān)重要，那種對色彩的看重顯然為青山綠水畫的出現(xiàn)做了充足的準(zhǔn)備。

（二）傳統(tǒng)宗教文化

儒家和道家的色彩觀均對中國早期青山綠水畫色彩影響深遠(yuǎn)。其中，佛教是一種外來文化。佛教的色彩美學(xué)有其自身特質(zhì)，既有其象征性的一面，也有裝飾與自然性模擬的一面，最典型的就是“色即是空，空即是色”。這里的“色”包括了一切表象。眾所周知，白色在佛教中是正色，象征著極樂世界[1]。然而，早期的山水畫出現(xiàn)在佛教的壁畫中則多是著青綠等重色，以加強(qiáng)裝飾效果。佛教壁畫的重彩濃墨同樣對中國色彩觀產(chǎn)生了重大影響，甚至在繪畫領(lǐng)域引出了一個新的畫種，即青綠山水畫。

（三）統(tǒng)治階級的需要與引導(dǎo)

經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑。朝代的更迭始終離不開顏色這種特殊符號。換句話來說，歷史的進(jìn)程多是由色彩顯示的，朝代的更迭由色彩來表示，天或神的意志皆由色彩昭示天下，色彩就成了溝通人、神、天的方式。隨著一部分人意識到賦色的最高原則就是模仿自然山水景色，使早期青綠山水畫最終得以以青綠的形式出現(xiàn)，并在此后漸趨成熟。

二、現(xiàn)代青綠山水畫的藝術(shù)價值及意義

（一）現(xiàn)代青綠山水畫的藝術(shù)價值

現(xiàn)代青綠山水畫符合現(xiàn)代人的審美趣味，更能表現(xiàn)當(dāng)今社會的五彩斑斕和繁榮昌盛。潑墨潑彩、寫意重彩是時代的正大氣象，是山水畫史上劃時代的一章，是中國山水畫走向現(xiàn)代的標(biāo)志，張大千的潑墨潑彩畫是具有民族精神的藝術(shù)，體現(xiàn)著中國美學(xué)的特質(zhì)，是傳統(tǒng)山水畫的延伸，開辟了中國畫的新境界。

中國重彩寫意山水畫的形成，是從何海霞開始的，他的畫氣象大吞大吐，風(fēng)格研美高華，語言豐富多變，符合現(xiàn)代人的審美觀念，在繪畫藝術(shù)史上有著重大的意義，產(chǎn)生了不可估量的作用。何海霞以五彩繽紛的色彩世界來表達(dá)對錦繡山河的歌頌之情，開拓了發(fā)展中國山水畫的語言體系，給我們留下了彌足珍貴的藝術(shù)財富。無論在思想境界、審美風(fēng)格或繪畫語言方面，都表現(xiàn)出了他的成就和輝煌，中國現(xiàn)當(dāng)代和后世繪畫藝術(shù)都將受益非凡。

（二）當(dāng)代青綠山水畫對現(xiàn)代青綠山水畫的借鑒

當(dāng)代青綠山水畫完全不同于傳統(tǒng)青綠山水畫，在繼承近現(xiàn)代青綠山水畫筆墨、色彩的基礎(chǔ)上，大規(guī)模地借鑒西方繪畫的元素，特別是平面構(gòu)成的影響，與傳統(tǒng)青綠山水畫有著很大的不同，但是并沒有完全脫離傳統(tǒng)，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將新時代的精神融入其中，使得當(dāng)代青綠山水畫別具一格。

在構(gòu)圖上，當(dāng)代青綠山水畫擴(kuò)大了方形構(gòu)圖的應(yīng)用，大多采取局部取景。在造型上，當(dāng)代青綠山水畫家擺脫了具象的束縛，吸收西方立體構(gòu)成和平面構(gòu)成的原理，畫中的山石、樹木、建筑都趨于符號化，對物象進(jìn)行高度的概括和提煉，取其神，同時對物象進(jìn)行夸張，主觀性很強(qiáng)，為了畫面的需要，為了抒發(fā)胸中之景，也為了表達(dá)心中的真性情。

三、現(xiàn)代青綠山水畫的改革與創(chuàng)新

（一）構(gòu)圖形式的變化

現(xiàn)代青綠山水畫也借鑒裝飾性的繪畫特點，遵循平面構(gòu)成原理。平面構(gòu)成是以二維的平面意識表現(xiàn)紛繁的客體，遵循協(xié)調(diào)、均衡、對比、秩序等審美原則，運用“分割”形式要素形成畫面的嚴(yán)整性、和諧性及完整性，不斷地創(chuàng)造新的形態(tài)，給人以某種視覺感受。一切自然物象被視作點、線、面的形態(tài)而相互依存，構(gòu)筑于畫面中?，F(xiàn)代畫家運用這些構(gòu)成原理，在創(chuàng)作時把本屬鮮活的物象以幾何形屬性呈現(xiàn)，并被理性地分析、應(yīng)用，通過點的大小、線的組織、面的層次等因素來表現(xiàn)形態(tài)變化的秩序性，以獲得多元化中的統(tǒng)一個性。

（二）寫意精神的融入

寫意性的青綠山水畫，實際上是建立在傳統(tǒng)筆墨基礎(chǔ)之上的重彩表現(xiàn)形式。這樣的形式具有較寬泛的兼容性和相對的獨立性，故在作畫的過程中可以較為自由地表現(xiàn)出自己心中的意象，在創(chuàng)作手法上可以運用多種方法、媒材來進(jìn)行表現(xiàn)。中國畫的寫意性注重在筆墨及色彩的抒情性中表達(dá)作者的精神境界，它更著意于人情、心境與詩意的表達(dá)。傳統(tǒng)青綠山水畫除了在勾勒輪廓時有一定的用筆外，筆墨技術(shù)上與水墨畫相比較弱。敷色基本以平涂為主，以分染體現(xiàn)深淺變化，因此，增加色彩的變化，豐富敷色的手法，才能使畫面更生動。

（三）色彩運用的突破

傳統(tǒng)青綠山水畫除沒骨畫法外，基本以線為骨的勾線填色法。上色以平涂暈染為主，具有很強(qiáng)的裝飾性。由于中國畫顏料的種類不夠豐富，在表現(xiàn)上有一定的局限性，因此要突破傳統(tǒng)青綠山水畫的色彩和表現(xiàn)形式的局限，顏料的選擇也是重要的突破口之一。一幅青綠山水畫作品的成功，除傳統(tǒng)繪畫中所強(qiáng)調(diào)的氣韻、意境、構(gòu)圖、筆墨外，便是取決于青綠重彩敷色最后效果，所要達(dá)到的應(yīng)是濃重而能清雅、明麗而能厚重、薄而能深沉。青綠山水畫中的石色顏料的使用，要在實踐中不斷摸索，尋找新的表現(xiàn)語言，方可掙脫傳統(tǒng)的束縛。

（四）肌理表現(xiàn)的豐富多樣

肌理是物體的表面特征，它也是一種質(zhì)感的表現(xiàn)。由于物體的材料、質(zhì)地不同，表面的排列、組織構(gòu)造各不相同，因而產(chǎn)生了粗糙感、光滑感、軟硬感等。肌理制作，因不同的工具、材料和載體，能創(chuàng)造出變幻無窮的效果，它是采用非常規(guī)手段所形成的畫面效果。而在現(xiàn)代青綠山水畫中，由于表現(xiàn)題材和表現(xiàn)技法都非常寬泛，畫家在創(chuàng)作中可以充分地發(fā)揮想象，嘗試不同工具材料在應(yīng)用中的豐富效果。

結(jié) 語

現(xiàn)代青綠山水畫在形式、內(nèi)容、技法方面的革新與探索，使其呈多元化的發(fā)展勢態(tài)，這也引發(fā)了我們對青綠山水畫的重新審視，也為青綠山水畫的發(fā)展提供了契機(jī)。當(dāng)代青綠山水畫在表現(xiàn)題材、構(gòu)圖形式、造型方式上更加多樣化，新技法、新材料的應(yīng)用也使青綠山水畫的面貌更加新穎，畫面表現(xiàn)更加豐富，裝飾性語言也趨向于多樣化。創(chuàng)新不局限于題材、形式、內(nèi)容，也不局限于材料、工具和技法。