□張 晨 中央美術(shù)學(xué)院城市設(shè)計(jì)學(xué)院

近幾年，“沉浸式體驗(yàn)”一詞頻繁出現(xiàn)在各大媒體中，不難看出其火爆程度及如火如荼的發(fā)展趨勢(shì)。西方經(jīng)濟(jì)學(xué)家Alvin Toffler 在30年前做出“制造業(yè)—服務(wù)業(yè)—體驗(yàn)業(yè)”這種獨(dú)特的產(chǎn)業(yè)演進(jìn)劃分。這種劃分邏輯可以按馬斯洛層級(jí)需求理論來理解：制造業(yè)滿足的是一般的生存需要；服務(wù)業(yè)滿足的是發(fā)展需要；體驗(yàn)業(yè)滿足的是自我實(shí)現(xiàn)需要。物質(zhì)的極大滿足影響著人們的價(jià)值觀，價(jià)值觀的轉(zhuǎn)變又會(huì)推動(dòng)產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的演進(jìn)，在相互作用的過程中我們不知不覺踏入了體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)時(shí)代。體驗(yàn)經(jīng)濟(jì)時(shí)代由初期單一體驗(yàn)?zāi)Ｊ较騻€(gè)性化、創(chuàng)新型體驗(yàn)?zāi)Ｊ桨l(fā)展，這對(duì)體驗(yàn)設(shè)計(jì)提出了更高的要求。趨勢(shì)專家Daniel Pink認(rèn)為MFA 就是新時(shí)代的MBA，企業(yè)對(duì)戰(zhàn)略咨詢的需求流向了IDEO 這些設(shè)計(jì)公司，而不是麥肯錫?？梢?，設(shè)計(jì)的能力不僅體現(xiàn)在制造出人們“需要”的商品上，設(shè)計(jì)的想象力與創(chuàng)造力更是打造出人們“想要”的產(chǎn)品，由工業(yè)化時(shí)代強(qiáng)調(diào)的高效率、批量化設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)變?yōu)閭€(gè)性化設(shè)計(jì)，由理性設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)為情感化設(shè)計(jì)。

一、圖形語言的跨維度體驗(yàn)

進(jìn)入21 世紀(jì)，隨著科技的不斷發(fā)展，新媒體藝術(shù)方興未艾，傳統(tǒng)紙媒持續(xù)低靡，圖形載體由傳統(tǒng)的二維平面介質(zhì)逐漸向建筑環(huán)境空間轉(zhuǎn)移，圖形表現(xiàn)形式也由靜態(tài)向動(dòng)態(tài)邁進(jìn)，圖形與人之間的關(guān)系也不僅僅是單一的視覺傳達(dá)。因此，體驗(yàn)圖形設(shè)計(jì)（Experiential Graphic Design，XGD） 一詞應(yīng)運(yùn)而生，它是由環(huán)境圖形設(shè)計(jì)（Enviromental Graphic Design，EGD）和交互設(shè)計(jì)（Interactive Design）兩方面交叉融合而成。該領(lǐng)域在信息技術(shù)與建筑環(huán)境的交匯處，是眾多學(xué)科的交叉，包括視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)、建筑設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、景觀設(shè)計(jì)、產(chǎn)品設(shè)計(jì)、交互設(shè)計(jì)和數(shù)字新媒體藝術(shù)。

（一）體驗(yàn)圖形的非線性敘事

線性與非線性是文學(xué)和影視作品中常見的敘事方式，隨著新媒體技術(shù)在展示設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，非線性敘事方式得以借助空間和時(shí)間維度將視覺信息再設(shè)計(jì)，像一本巨大的多媒體3D 書展現(xiàn)在我們面前，我們的身體要在移動(dòng)中以360°的視角去感受這本書帶來的震撼[1]。

1.時(shí)間穿越

故宮博物院與鳳凰衛(wèi)視在2018年聯(lián)合創(chuàng)制的《清明上河圖3.0》高科技互動(dòng)藝術(shù)展，讓原本只有20 多厘米寬、500多厘米長(zhǎng)的絹本畫卷重獲新生。四個(gè)展廳分別是：歷史時(shí)空再現(xiàn)多媒體長(zhǎng)卷、實(shí)體造景結(jié)合增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)的孫羊店互動(dòng)劇場(chǎng)、虛擬現(xiàn)實(shí)虹橋影院、宋代人文生活體驗(yàn)空間。其中，孫羊店互動(dòng)劇場(chǎng)采用實(shí)體造景、全息影像和真人表演模式，建構(gòu)了一個(gè)前所未有的360°體驗(yàn)劇場(chǎng)，這種空間與時(shí)間的錯(cuò)位，意味著通過多重?cái)?shù)字與藝術(shù)媒介，還原、想象、構(gòu)建了一個(gè)宋時(shí)的宇宙；虛擬現(xiàn)實(shí)虹橋影院是一座直徑為十米的球幕，觀眾躺在仿制的宋代游船座椅上，仿佛可以穿越時(shí)空，游覽于汴河之上。在1.0 的畫卷原作上，我們只能感受時(shí)間的某一靜幀，而《清明上河圖3.0》高科技互動(dòng)藝術(shù)展演將過去與現(xiàn)在并置，打亂了常規(guī)性的時(shí)間觀念。

2.與時(shí)間互動(dòng)

2017年“發(fā)現(xiàn)·養(yǎng)心殿——主題數(shù)字體驗(yàn)展”在故宮端門數(shù)字館全新亮相。展覽選取養(yǎng)心殿生活中的“政務(wù)、文化、起居”元素，使用無需下載的“端門數(shù)字館”導(dǎo)覽小程序?qū)τ^眾進(jìn)行個(gè)性化導(dǎo)覽，并利用小程序進(jìn)行互動(dòng)和積分記錄。通過大型沉浸式投影屏幕、虛擬現(xiàn)實(shí)頭盔、體感捕捉設(shè)備、可觸摸屏等，觀眾可以走進(jìn)虛擬世界中的養(yǎng)心殿；運(yùn)用AI、VR、語音圖像識(shí)別等先進(jìn)技術(shù)，觀眾可以與朝中重臣自由“對(duì)話”，全方位鑒賞珍貴文物，甚至還能去皇帝的后寢殿里參觀。相比傳統(tǒng)展覽以時(shí)間先后順序或類別設(shè)計(jì)敘事流程，數(shù)字技術(shù)不僅讓那些脆弱易損的古老文物重見天日，還可以實(shí)現(xiàn)自由控制體驗(yàn)路徑、與展品的交互時(shí)間和交互次序，交互自由使敘事結(jié)局多樣化、個(gè)性化，新媒體的超文本敘事方式激發(fā)了觀眾對(duì)未知信息的好奇心和積極探索的動(dòng)機(jī)[2]。

（二）體驗(yàn)圖形的交互性

交互是人類感知、認(rèn)知客觀自然環(huán)境的多種行為，通過各種交互行為，我們不斷提高適應(yīng)、掌握、控制外部世界的能力，提高人與人之間的交互愉悅度。體驗(yàn)圖形的交互性在展覽中的運(yùn)用，改變了傳統(tǒng)展覽單一的瀏覽模式，實(shí)現(xiàn)了觀眾對(duì)體驗(yàn)圖形作品的多樣化操控帶來相互對(duì)話的可能性。正如國(guó)際體驗(yàn)圖形設(shè)計(jì)協(xié)會(huì)（SEGD）認(rèn)為：“設(shè)計(jì)師不再認(rèn)為在建筑場(chǎng)所中所創(chuàng)建的傳達(dá)設(shè)計(jì)是單向的，而是雙向的，并同時(shí)介入多個(gè)用戶?！?/p>

1.交互的主客體

展覽中的主客體通常有兩種，即顯性主客體和隱性主客體。顯性主體指參觀展覽的觀賞者或使用者，隱性主體指創(chuàng)作作品的藝術(shù)家或設(shè)計(jì)師，二者都以人為主體，以作品為中介，間接進(jìn)行交流、體驗(yàn)、思考等；顯性客體指展示空間中放置的以形體、色彩、材料、比例尺度等形式存在的體驗(yàn)圖形作品，隱性客體指用以展示作品的客觀實(shí)體空間。

2.交互的媒介

展示空間中的體驗(yàn)圖形在傳統(tǒng)二維、靜態(tài)的基礎(chǔ)上結(jié)合公共藝術(shù)、多媒體裝置、數(shù)字技術(shù)等方式，以更多元化、開放式的形態(tài)和觀念探尋藝術(shù)、生活和人之間的關(guān)系。

（1）基于機(jī)械式與物理式的互動(dòng)

目前，大多數(shù)機(jī)械式和物理式互動(dòng)的場(chǎng)所、地域特征及其創(chuàng)作初衷與公眾參與密不可分。2019年，阿根廷藝術(shù)家雷安德羅·埃利希在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦個(gè)展“太虛之境”，其中《游泳池》《建筑》等互動(dòng)裝置作品參與性很強(qiáng)。藝術(shù)家將生活中常見的一些空間場(chǎng)景融入展示空間內(nèi)，通過雙重空間的配合，利用視錯(cuò)覺原理將非電子化的物理裝置作品打造成一個(gè)虛幻舞臺(tái)，將觀眾的角色由被動(dòng)的參觀者轉(zhuǎn)變?yōu)榘l(fā)出主動(dòng)行為的“演員”，作品的巧思通過觀眾的參與才得以展現(xiàn)。

（2）基于模擬屏與觸控屏的人機(jī)交互

新媒體展示空間可觸摸的不一定是物質(zhì)的直接載體，也許是觸發(fā)點(diǎn)，如按鍵、操縱桿或感應(yīng)區(qū)等間接載體。觀眾無須了解計(jì)算機(jī)專業(yè)知識(shí)，只要用手輕輕觸碰按鈕或計(jì)算機(jī)顯示屏上的圖形、符號(hào)或文字就能實(shí)現(xiàn)操作和查詢，擺脫了鍵盤和鼠標(biāo)操作，使人機(jī)交互更為直接。這類人機(jī)交互廣泛應(yīng)用于科教類展演活動(dòng)中，如中國(guó)科技館和北京科學(xué)中心內(nèi)的科教展具設(shè)計(jì)，充分考慮到不同年齡段青少年的交互能力和交互需求，設(shè)計(jì)了一系列具備豐富交互形式的裝置作品，簡(jiǎn)單且易操作，寓教于樂，其樂無窮[3]。

（3）空間界面的交互

隨著數(shù)字技術(shù)的不斷開發(fā)，交互界面不再僅僅局限于顯示屏，其延展范圍直達(dá)空間的各個(gè)可見面。環(huán)境中傳感器的普遍存在，以及基于手勢(shì)技術(shù)的自然用戶界面的興起，打破了觸摸屏單屏單人的限制，擴(kuò)增了展示空間的信息容量，并增強(qiáng)了空間的詮釋能力。例如，日本新媒體藝術(shù)團(tuán)隊(duì)Teamlab 的作品將空間對(duì)人的包裹感發(fā)揮得淋漓盡致，通過數(shù)字技術(shù)將傳統(tǒng)媒介中的圖形、色彩、材質(zhì)等元素轉(zhuǎn)換成計(jì)算機(jī)圖形語言，擴(kuò)大了物理空間，鼓勵(lì)人們積極參與其中并一起協(xié)作。

3.交互的表現(xiàn)形式

基于交互的主客體而言，體驗(yàn)圖形的交互表現(xiàn)形式主要體現(xiàn)在人與作品互動(dòng)、作品與環(huán)境互動(dòng)及人與環(huán)境互動(dòng)三方面。但由于數(shù)字技術(shù)在沉浸式展示空間的大量運(yùn)用，使人、作品、環(huán)境三者之間的界限漸趨模糊，交互的表現(xiàn)形式也逐漸融為一體。

（1）人與作品融合

由于沉浸式體驗(yàn)展中的作品大多以動(dòng)態(tài)化、立體化圖形呈現(xiàn)，圖形、圖像、色彩等視覺元素更靈活多變，輔以音像效果，極大地拓展了設(shè)計(jì)表現(xiàn)的維度，使觀眾在參與體驗(yàn)過程中減少了距離感，打破了與主客體之間的界限，五感被充分調(diào)動(dòng)，由肢體行為互動(dòng)轉(zhuǎn)化為心理層面的認(rèn)知性互動(dòng)。例如，很多沉浸式展覽中VR 設(shè)備的使用，當(dāng)人們戴上立體眼鏡、數(shù)據(jù)手套等特制的傳感設(shè)備面對(duì)三維模擬現(xiàn)實(shí)時(shí)，似乎置身于一個(gè)具有三維視覺、聽覺、觸覺甚至嗅覺的感觀世界，并且通過人的自然技能和相應(yīng)設(shè)施與這個(gè)環(huán)境進(jìn)行信息交互。

（2）作品與環(huán)境融合

計(jì)算機(jī)編程技術(shù)、投影技術(shù)、全息影像技術(shù)、交互傳感技術(shù)等多種科技手段的應(yīng)用，將個(gè)性化的環(huán)境參數(shù)傳遞給作品，作品則可根據(jù)環(huán)境參數(shù)的變化改變其呈現(xiàn)方式。體驗(yàn)圖形的尺度突破傳統(tǒng)方式擴(kuò)展至空間界面，360°立體包裹使作品維度得到最大限度的拓展，其材料、造型也會(huì)根據(jù)環(huán)境因素而相互依存。

（3）人與環(huán)境融合

目前，沉浸式體驗(yàn)展由集中在博物館、藝術(shù)館等專門的展示機(jī)構(gòu)向多元空間環(huán)境方向發(fā)展。2016年中央美術(shù)學(xué)院參與“北京大興國(guó)際機(jī)場(chǎng)公共藝術(shù)整體策劃及重要節(jié)點(diǎn)藝術(shù)品、藝術(shù)化設(shè)施方案設(shè)計(jì)”項(xiàng)目，整體規(guī)劃包括五個(gè)指廊、五個(gè)庭院、國(guó)際到達(dá)通道、貴賓廳等各處藝術(shù)品與藝術(shù)化設(shè)施建設(shè)。建設(shè)人文機(jī)場(chǎng)是此次項(xiàng)目的核心，而公共藝術(shù)則是其中的重要載體，如《石徑》《歸鳥集》《一線一城》《水墨互動(dòng)》等作品將中國(guó)傳統(tǒng)文化與藝術(shù)的表現(xiàn)形式融入機(jī)場(chǎng)的不同功能區(qū)域。公共藝術(shù)的介入，使機(jī)場(chǎng)由傳統(tǒng)意義上單純的交通環(huán)境增值為世界了解中國(guó)的人文輸出口，因此大興國(guó)際機(jī)場(chǎng)也被稱為世界上“最繁忙的藝術(shù)館”。體驗(yàn)圖形作品強(qiáng)化了環(huán)境功能，公眾在富有文化藝術(shù)氣息的空間中體驗(yàn)、感受著物質(zhì)與精神的雙重享受。

二、實(shí)體空間自身的時(shí)代轉(zhuǎn)變

諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者、詩(shī)人艾略特提醒我們：“今夕與往日，也許都存在于未來，我們對(duì)過去的理解應(yīng)當(dāng)被當(dāng)下更改，就像如今也被往昔指引那樣?！辈┪镳^作為承載人類文明的重要場(chǎng)所之一，在時(shí)代的變遷中由單純的收藏空間、公共教育空間轉(zhuǎn)向交流互動(dòng)的個(gè)性化空間[4]。

（一）展示空間形態(tài)的多樣化

在國(guó)內(nèi)，像故宮博物院、中國(guó)國(guó)家博物館等傳統(tǒng)博物館都是公益事業(yè)單位，靠財(cái)政撥款維持。自改革開放以來，隨著文物收藏與流通市場(chǎng)的日趨繁榮，以及國(guó)務(wù)院關(guān)于“鼓勵(lì)民間收藏，支持非國(guó)有博物館發(fā)展”政策的出臺(tái)，私人博物館如雨后春筍般初露鋒芒。盡管這些私人博物館、藝術(shù)館從建筑規(guī)模到藏品種類無法和國(guó)有博物館相媲美，但在多元性、特色性等方面更勝一籌。例如，北京的紅磚美術(shù)館、松美術(shù)館、羅紅攝影藝術(shù)館，建筑空間本身就是一大亮點(diǎn)；今日美術(shù)館致力于參與和推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，藏品幾乎囊括了所有當(dāng)代著名藝術(shù)家的作品；798 里的尤倫斯藝術(shù)館是一個(gè)集展覽、學(xué)術(shù)報(bào)告、交流、商店于一體的綜合性藝術(shù)中心?？梢姡?dāng)下博物館形態(tài)的多元化為滿足消費(fèi)者需求提供了豐富多彩的途徑。

（二）展示空間向體驗(yàn)空間的轉(zhuǎn)變

從經(jīng)濟(jì)動(dòng)力學(xué)角度看，互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展對(duì)實(shí)體空間有著不同程度的沖擊，傳統(tǒng)線性、單一的展示和觀看方式已不能滿足公眾日益增長(zhǎng)的對(duì)藝術(shù)文化氛圍的需求。以商業(yè)空間為例，K11 購(gòu)物中心是全球首個(gè)把藝術(shù)、人文、自然三大核心元素融合的品牌，將藝術(shù)欣賞、人文體驗(yàn)、自然環(huán)保完美結(jié)合，生出無限創(chuàng)意、自由及個(gè)性化的生活品牌，并為大眾帶來前所未有的感官體驗(yàn)；2019年北京SKP 百貨面向年輕消費(fèi)群體的新空間SKP-S 正式開業(yè)，以 “數(shù)字—模擬未來”為主題，試圖制造一個(gè)沉浸式的“科幻世界”購(gòu)物場(chǎng)景。相對(duì)于傳統(tǒng)打折優(yōu)惠政策，用藝術(shù)裝置作品吸引客流量、打卡量，從而增加消費(fèi)，是實(shí)體商業(yè)空間開辟的一條新路徑。在藝術(shù)文化領(lǐng)域，持續(xù)火爆的“沉浸式藝術(shù)展”相較于普通藝術(shù)展，以科技感、互動(dòng)性、趣味性等優(yōu)勢(shì)特點(diǎn)，更能吸引大眾。早在2010年，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心推出的由丹麥藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松和中國(guó)新銳建筑師馬巖松合作的沉浸式展覽“感覺即真實(shí)”，2018年“致敬達(dá)芬奇——全球光影藝術(shù)體驗(yàn)大展”，2019年“心靈的暢想——梵高藝術(shù)沉浸式體驗(yàn)展”等，華麗的展示效果，全方位感官體驗(yàn)，成功圈粉了大批年輕受眾，也在社交網(wǎng)絡(luò)上掀起一股看展風(fēng)潮。正如中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館王春辰所說：“傳統(tǒng)審美觀念中，觀眾和作品之間的關(guān)系是‘靜觀'，存在空間和心理上的距離和隔閡。但今天當(dāng)代藝術(shù)更多談到的是‘融入'，強(qiáng)調(diào)主體與對(duì)象相互滲透。沉浸式藝術(shù)是一種主體對(duì)客體的全方位包圍、置入?！?/p>

（三）技術(shù)作為一把雙刃劍對(duì)展示空間的影響

沉浸式體驗(yàn)展之所以如此受大眾歡迎，新媒體技術(shù)的植入無疑是最有力的推手。觀眾花著并不便宜的票價(jià)進(jìn)入一個(gè)相對(duì)封閉的空間，短暫體驗(yàn)科技帶來的震撼，當(dāng)身體離開這個(gè)空間，體驗(yàn)感逐漸消失，留在人們意識(shí)里的除光影婆娑、影音環(huán)繞外，還有什么值得去關(guān)注的呢？也許有的人就是為了打卡、社交或是純粹地滿足視聽體驗(yàn)，但面對(duì)形形色色的“沉浸式”，是否都值得打卡呢？有觀眾在觀看完去年國(guó)博舉辦的“心靈的暢想——梵高藝術(shù)沉浸式體驗(yàn)”展后表示：“盡管現(xiàn)場(chǎng)效果震撼，但整體更偏娛樂性，投影播放速度和音效，還有容易讓人眩暈的VR 眼鏡，都讓人很難靜心去思考藝術(shù)作品本身的魅力?！边€有，從2016年起在全國(guó)17 大城市巡展的“印象莫奈：時(shí)光映跡藝術(shù)展”等這類將傳統(tǒng)加上繪畫以全新技術(shù)手段重新包裝的展覽，都是和技術(shù)公司合作，沒有專門的策展人，一味地追求視覺沖擊力而忽視創(chuàng)作理念，成為一些沉浸式展覽光鮮外表下暗藏的軟肋。由此可見，技術(shù)是達(dá)到目的的手段而非目的本身，無論是技術(shù)開發(fā)者還是技術(shù)使用者，都要站在客觀的角度去評(píng)判和審視科技與我們的生活、藝術(shù)創(chuàng)作、工作方式的關(guān)系，正如策展人、評(píng)論家黃篤認(rèn)為的：“以何種形式打造沉浸式展覽并不重要，重要的是它能給我們帶來什么樣的思考?！?/p>

隨著城市化進(jìn)程的加快，我們的居住空間越來越擁擠、越來越雷同，人與人之間的情感也越來越疏離。人們對(duì)網(wǎng)絡(luò)虛擬空間的過度依賴導(dǎo)致精神世界空虛，想念集體感或公共空間感促使我們走入博物館、藝術(shù)館去尋找那份原始的慰藉。當(dāng)前，博物館、藝術(shù)館提供的已不僅僅是展示空間，課堂、講座、文創(chuàng)商店、餐飲等服務(wù)性職能的引入，為我們創(chuàng)造了更舒適、更有效的體驗(yàn)價(jià)值。展望未來，我們“學(xué)習(xí)”的場(chǎng)所不應(yīng)局限于傳統(tǒng)學(xué)術(shù)機(jī)構(gòu)，我們應(yīng)走出課堂，在一場(chǎng)場(chǎng)生動(dòng)的展覽和多媒體展示空間環(huán)境中去探討、辯論、對(duì)話和實(shí)踐。

結(jié) 語

在智能化時(shí)代的今天，科技的快速發(fā)展為藝術(shù)與設(shè)計(jì)提供了更豐盈的表現(xiàn)語言。信息圖形與空間作為展示設(shè)計(jì)的核心元素與新媒體技術(shù)的“聯(lián)姻”，已將沉浸式體驗(yàn)提升到了前所未有的高度，即便新媒體技術(shù)在未來將繼續(xù)升華沉浸式體驗(yàn)展的體驗(yàn)度，但要將感觀體驗(yàn)真正轉(zhuǎn)為人們內(nèi)化的情感體驗(yàn)，還需設(shè)計(jì)者認(rèn)真思考創(chuàng)作的最終目的，把握內(nèi)容與技術(shù)有效結(jié)合的平衡點(diǎn)。未來，跨學(xué)科、跨領(lǐng)域的知識(shí)復(fù)合型、技術(shù)綜合型團(tuán)隊(duì)，將成為探索和實(shí)踐體驗(yàn)設(shè)計(jì)的領(lǐng)航員。