孫俏玉 柏 祥 艾科拜爾·安外爾 孔祥欣 付康茹
西北民族大學(xué),甘肅 蘭州 730000
胡笳,是我國古老且富有民族特色的一種管類樂器?!昂铡蓖纳x,“胡”即代表著胡人,“笳”即指中國古代北方民族的一種樂器,形似笛子。在《漢語大辭典》中,胡笳的解釋是這樣的:“我國古代北方民族的管樂器,傳說由漢張騫從西域傳入,漢魏鼓吹樂中常用之”。[1]胡笳外表類似于笛子,但發(fā)音卻與笛子有很大不同,并且胡笳這種樂器的熟識度也遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于笛子。但胡笳作為我國的傳統(tǒng)樂器之一,它在中國傳統(tǒng)音樂文化當(dāng)中有著不可或缺的地位。
許多樂器都是在生產(chǎn)活動中被發(fā)明出來的,可能在人們使用木棍來使火焰燃燒更加劇烈的過程中,突然間有木棍發(fā)出了悅耳的聲音,此時充滿好奇心的人們就想要讓它再次發(fā)聲,在不斷探索的過程中,早期胡笳就逐漸誕生了。
胡笳在內(nèi)蒙古民間稱為冒頓湖爾,發(fā)源于秦漢時期,滿負(fù)盛名則是在西漢之時,主要是塞北和西域地區(qū)的吹管樂器,胡笳曾用于戰(zhàn)爭之中。
秦漢時期,由于生產(chǎn)力條件的普遍低下,胡笳最初的形態(tài)是由蘆葦葉卷成圓錐管形狀,將該樂器首端壓扁使之為簧片,隨后在其上打孔進(jìn)行吹奏。后來隨著生產(chǎn)力、生產(chǎn)條件的演變進(jìn)化,逐漸出現(xiàn)了很多其他形式的胡笳。例如:在西漢時期,胡笳的形制就有所變化,一種是把管身和簧片分開,如維吾爾族雙簧管樂器巴拉曼(又稱皮皮),還有一種就是我們常見的孔式不同的“蓽篥”,盡管它與胡笳略有不同,但實際上它們的出現(xiàn)與胡笳是互不分離的。
胡笳,作為我國傳統(tǒng)樂器之一,盡管它有著幾千年的歷史,但它并沒有像二胡、琵琶、葫蘆絲、古箏等樂器一樣流傳下來。當(dāng)我們進(jìn)行問卷調(diào)查抑或是訪談時,絕大多數(shù)的民眾表示自己并不知道胡笳,即使知道也了解甚少。胡笳,在歷史的長河中似乎已經(jīng)“失傳”卻又真真切切存在于一些地方。在調(diào)研過程中,我們來到了天津雨辰民族樂器廠,在這里我們見到了許多民族樂器,同時通過王小囍老師的講解,我們對胡笳進(jìn)行了進(jìn)一步的了解,王老師告訴我們:“目前了解胡笳的人數(shù)呈現(xiàn)逐漸增長的趨勢,但是這種增長是緩慢的?!彪S著對胡笳的深入了解,我們向王老師提出疑問:“胡笳是否能夠和現(xiàn)代流行樂器進(jìn)行一個很好的融合”王老師的回答是這樣的“民族樂器的融合主要還是要看人,就比如說用胡笳去演奏我心永恒或是一些來活躍氣氛的演奏,都是可以的,而如何去將民族樂器與流行樂器相結(jié)合這方面也主要在于演奏者如何去使用它”。
溯源歷史,在一定程度上,胡笳可以說是所有管弦樂器的開山鼻祖。胡笳,最初以草制成,利用充分打磨植物莖稈作為管體,內(nèi)部中空,氣流通過發(fā)力點形成內(nèi)部震動發(fā)出樂聲,工序較少切合當(dāng)時時代的生產(chǎn)發(fā)展關(guān)系的同時也體現(xiàn)了西晉時人們對音樂的追求,是邊疆草原等地游牧文化的藝術(shù)體現(xiàn),為后世不斷發(fā)展的管類樂器提供了可行的創(chuàng)造模型、發(fā)音規(guī)律與技巧。
類比現(xiàn)代的通過使用通內(nèi)鏡,打磨,以及更為細(xì)致的通量工具等等復(fù)雜的工序而形成各異的管樂器,可以說這些都是最早胡笳形態(tài)的進(jìn)化與演變,隨著生產(chǎn)力的發(fā)展與提高、東西方文化的交融以及人們對音樂持之以恒的探索,人們對藝術(shù)也逐漸有了更高的追求,更多的管樂器應(yīng)運而生,例如后期演變出東方各個場合常見的吹奏樂器嗩吶,流行于西方的單簧管、雙簧管、薩克斯等,都是融合其形態(tài),將其發(fā)展完善的分支的體現(xiàn)。
早期西方吹奏樂器的生產(chǎn),在藝術(shù)追求上充滿了歐洲特色,制作工藝上則充分利用了胡笳原型的同時深入了解其發(fā)聲規(guī)律,西方吹奏樂器通過在發(fā)聲處借助外部工具,一定程度上減少了對技巧的要求,簡化了發(fā)聲的步驟。同時重新選取管體材料,利用烏木等更為堅固干燥的材料,最大程度上對管體提供保護(hù),大大增加樂器的使用年限。
將胡笳與如今全世界范圍內(nèi)耳熟能詳?shù)奈餮蠊軜菲鲉位晒苓M(jìn)行對比,后者的基本中空管體與胡笳相似,但外形更符合現(xiàn)代人的藝術(shù)審美,選材也更為科學(xué),使其保存歷史完整,樂音也更為圓潤飽滿,而發(fā)聲規(guī)律與發(fā)力點選取大大簡化??梢哉f是在融合胡笳的歷史基底上增添西方藝術(shù)特色令其發(fā)展完善的成功典范。
以近年來的流行樂曲《野蜂飛舞》為例,《野蜂飛舞》本為西洋經(jīng)典演奏曲目,節(jié)奏感強(qiáng),節(jié)拍變化復(fù)雜,給人以強(qiáng)烈的氣勢與畫面感,一直被西方吹奏樂器獨占鰲頭,隨著胡笳的進(jìn)步,其演奏曲目也豐富多元了起來,胡笳對《野蜂飛舞》的處理可是說是自成一派,將古樸的音色融入強(qiáng)烈的節(jié)奏中,富有激情而不突兀,有力的證明了胡笳可以將西方樂曲融入特色并持續(xù)發(fā)展。
正是因為管樂器之間的不斷交融,在促使其不斷完善的同時,也加快了南北方、東西方文化的交流和融合,讓其在保留原汁原味的基礎(chǔ)上增添了更為多元豐富的藝術(shù)特色,此時,對管體的改造以及掌握管樂的步驟和技巧的簡化,大大拓寬了音樂的受眾群體。還有藝術(shù)學(xué)院林立,音樂教育向大眾普及,一方面減少了人們學(xué)習(xí)樂器的時間和精力,另一方面增加了人們從樂器中獲取的滿足感和成就感,撼動了長久以來人們對音樂只有曲高和寡,難以觸及的印象,從而增添了未來人人愛音樂,懂音樂,學(xué)音樂的可能性。
中國的竹笛具有一種強(qiáng)烈的華夏民族特色,發(fā)音動情、婉轉(zhuǎn)。竹笛是中國民族樂隊中重要的旋律樂器,多用于獨奏,也可參與合奏。胡笳也是屬于管制吹奏樂器。筆者在進(jìn)行采訪與調(diào)研的過程中,了解到胡笳與簫、笛的構(gòu)造相似且在吹奏方式上的演變過程存在一定程度上的類似,可以說胡笳與竹笛是“師出同門”。
胡笳屬于西北地域的民族樂器,而追根溯源,橫笛和一種木制胡笳都是在漢朝張騫出使西域后傳入中國。基于兩者近乎相同的根源,在對于胡笳如何傳承的問題上,竹笛更能很好地對胡笳做出詮釋。
曲調(diào)中的音色互補(bǔ)。竹笛的音色獨特、清亮、嘹遠(yuǎn),胡笳的音色圓潤、深沉,兩者在音色上可以互相補(bǔ)充。著名的十大笛子名曲—《姑蘇行》《春到湘江》《喜相逢》《牧笛》《小放?!贰赌撩裥赂琛贰耳p鴣飛》《黃鶯亮翅》《五梆子》《揚(yáng)鞭催馬運糧忙》將笛子的音色、曲調(diào)表現(xiàn)得淋漓盡致。借助于笛子這個民族樂器,將關(guān)于胡笳的曲子用竹笛吹奏出來,比如著名笛子演奏家陳悅將胡笳十八拍用竹笛演奏出來,在一定的程度上,胡笳的曲調(diào)被再次煥發(fā)出新的生機(jī)。用笛子演奏時,再以胡笳為配器,繼而兩者轉(zhuǎn)換。胡笳亦可以“演繹”笛子名曲,輔以弦樂器,從主音上突出胡笳。多種配器襯托,傳承和發(fā)揚(yáng)民族的特色曲調(diào)。
魏潔在《少數(shù)民族樂器傳承與創(chuàng)新的探討》中對于少數(shù)民族樂器的發(fā)展提到要對樂器進(jìn)行改良,加強(qiáng)發(fā)展流傳較廣的民族樂器,借鑒其他民族樂器的制作原理。[2]當(dāng)然,胡笳與竹笛的結(jié)合便是一種優(yōu)勢互補(bǔ),也是一種對民族樂器的發(fā)展與傳承。在管制樂器融合之中所得的契合點,是不同民族文化中的協(xié)和曲調(diào)。
研究與探索傳統(tǒng)樂器的發(fā)展僅僅依靠著現(xiàn)有的文獻(xiàn)是不足夠的,只有真正的去了解傳統(tǒng)樂器的美妙之處,了解其歷史,保留其特有的文化意蘊(yùn)的同時讓它去符合我們當(dāng)代的審美,才能使其與現(xiàn)代流行樂器去融合,進(jìn)而讓它更好的進(jìn)入人們的視野之中。每一個民族樂器的“失傳”也是我們文化史上的巨大“損失”,正因為了解到我們的文化正在逐步走向失傳,我們才必須加強(qiáng)樹立對民族文化的保護(hù)之心,并付諸行動。