康銳

摘要：國產動畫電影《哪吒之魔童降世》在聲音制作上采用了跨文化融合策略：配樂方面，將傳統(tǒng)民樂與西方搖滾、管弦等元素相結合，建構出獨特的中國式神話世界；配音方面，參考好萊塢先期配音的流程提高制作效率，借助地方性本土特色提高角色生動性；音效方面，細致考究了神話故事的歷史記載，并利用國際前沿的技術配置，增強聽覺沉浸感和沖擊力。影片充分發(fā)揮了聲音的造型功能，制作理念上表現出包容、自信的文化格局。

關鍵詞：國產動畫電影 電影聲音 跨文化

國產動畫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）于2019年7月26日上映，短時間內引爆現象級傳播，總票房一路升至46.55億，超越《流浪地球》，僅次于《戰(zhàn)狼2》，榮登中國影史第二的位置。與此同時，影片在貓眼評分9.6，豆瓣評分8.5，可謂斬獲了票房和口碑的雙豐收，成為當之無愧的“國產黑馬”。

作為一部具有里程碑意義的國產動畫電影，《哪吒》不僅大膽地重構了中國經典神話故事，塑造了一個與命運做斗爭的少年英雄，而且，影片在聲音的表現上也體現出了別具一格的創(chuàng)新理念：在配樂、配音和音效的制作中，《哪吒》保留了強烈的中國風民族特色，同時，融合西方的表達元素與制作模式，滿足了市場性和人文性的雙重需求，體現出開放、包容、自信的創(chuàng)作格局，具有較強的借鑒意義。

一、配樂：貫穿中西風格，建構獨特審美

音樂是一種極其富有情緒表現力的藝術形式，可以有效地推動情節(jié)進展、渲染電影情緒、詮釋精神內核。據統(tǒng)計，《哪吒》全片長110分鐘，總計配樂時間接近100分鐘，可見音樂是整部電影不可或缺的一部分。哪吒的音樂制作人貫通中西音樂元素，配樂和畫面交相輝映，共同建構了龐大的敘事體系，打造出一個獨一無二的奇幻封神世界。

1.影片充分發(fā)揮了中國傳統(tǒng)民樂的韻味和氣勢，為影片鍍上濃郁的民族色彩，建構起浩瀚磅礴的中國式神話語境。影片部分配樂選用了嗩吶、二胡、中胡、蕭等民族樂器，對劇情進行了情感的拆解和氛圍的營造。在哪吒與敖丙海邊初遇，“不打不相識”，此處配樂輔以嗩吶和鑼鼓進行點綴，節(jié)奏富有緊迫性，讓人物動作更為立體生動、明快張揚；而在父母為哪吒魔丸的宿命憂慮之時，二胡聲的幽怨婉轉，搭配哪吒母親“可能這就是吒兒的命吧”的感慨，襯托了母親的失意與懊悔。另外，影片中還有一段頗有想象力的橋段，哪吒、敖丙、太乙真人和申公豹不小心落入《山河社稷圖》中，師徒四人穿梭于豐富的山水鏡頭之間，斗智斗勇爭奪“指點江山筆”，此處配樂則參考了京劇打戲的編排設計。伴隨劇情流動，京劇藝術元素有機融入其中，以傳統(tǒng)敲擊樂與人物動作相配合，形成戲劇化的聽覺特效，表現出別具一格的創(chuàng)造力。

2.影片巧妙參考了西方搖滾表現形式，以具有象征性的聽覺元素，勾勒出不羈、反叛的少年英雄形象。比如，哪吒大鬧陳塘關之時，背景音樂引入了鮮明的電吉他和搖滾節(jié)奏。需要指出的是，這種運用并非是一種盲目的照搬，相反，創(chuàng)作人員其實充分考慮到了音樂與人物之間緊密的內在關聯。劇情中的哪吒，是一個不服命運定論、具有反抗精神的角色，是世人眼中的妖魔、逆徒和不孝之子，不為世俗所理解，孤獨地與命運做斗爭。影片對經典神話故事的現代化結構，表現出一定的個人英雄主義色彩，在內核上與現代搖滾樂不媚俗、反教條的精神意旨相呼應。爵士搖滾的融入，不僅照應了影片的主旨“打破成見，做自己的英雄”，促使人物表現更加立體，更讓這部國產動畫電影超越了民族局限性，增強了影片的跨文化感染力。

值得指出的是，《哪吒》音樂中的“東方”與“西方”，并不是完全割裂的，相反，其實現了形與意的交融協(xié)調，構建出一套獨特的音樂審美體系。這一創(chuàng)作理念集中體現在影片水淹陳塘關的高潮部分，敖丙化身白龍，意圖用巨大的冰層活埋陳塘關。哪吒為了保護陳塘關百姓與父母，解開乾坤圈對魔丸能量的壓制，釋放本我，覺醒意志，與變成白龍的敖丙決斗，頂住了傾軋而下的冰層。此處，背景音樂以交響弦樂編曲，氣勢恢宏磅礴，慷慨激昂，并利用音色明亮強勁的嗩吶，將情緒推向冰火對抗的高潮，哪吒槍指龍珠的同時，音樂在急促的嗩吶、恢宏的弦樂、齊鳴的人聲以及銅鈸激昂的打擊聲中戛然而止，震撼人心，留下陣陣回響?？傮w而言，哪吒大戰(zhàn)敖丙的這段背景音樂，基調是中國式的深沉、悠遠和悲愴，但選用西方管弦交響樂完成了表達，輔以民族樂器實現情緒的升華與點睛。換言之，《哪吒》融合西方的藝術表現形式，完成了對中國式精神意蘊的解讀，實現了聲形與意旨的有機統(tǒng)一。

二、配音：保留濃郁地方性特色，引入好萊塢制作模式

人物是電影的靈魂，鮮明生動的人物讓故事“活”起來，賦予電影真實性和記憶點。優(yōu)秀的臺詞和對白，可以反映角色的性格特征和背景身份；而人聲的語氣、語調甚至于語速，更具有重要的人物塑造功能，提高人物的辨識度?！赌倪浮吩谂湟舴矫?，也貫徹了跨文化的制作策略，在臺詞的設計和聲音的導演上，保留了濃郁強烈的地方性特色，為影片增色；而在制作流程上，引入好萊塢的錄音工藝和流程，同時實現了聲音的強特色、強文化，以及制作的高效率、高品質。

1.具有地方本土風情的配音。打油詩本是中國民間流傳的一種詼諧、小巧的俚俗詩體，在影片中，成了小哪吒生動獨特的“人物標簽”。影片開始，哪吒嘴里總喜歡念叨一首又一首的打油詩，以“我是小妖怪，逍遙又自在。殺人不眨眼，吃人不放鹽”這首為例，不僅反映了哪吒閑散無聊的生活狀態(tài)，也表達了自己被人認作妖怪的自嘲與諷刺。哪吒和打油詩的結合，一方面如前所述，反映了人物的獨特性格和生活狀態(tài)；另一方面，也巧妙實現了神話人物的“去神化”效果，拉近了觀眾與主角之間的心理距離，讓角色更“接地氣”。此外，騎著飛豬、舉止可愛的太乙真人，操著一口流利的四川普通話，也成了電影的熱門議題，甚至一度登上微博熱搜榜。太乙真人的“川普”口音并非無中生有，其實照應了“吾乃乾元山金光洞太乙真人”的臺詞（該地址位于四川），與此同時，四川口音設計有力地增強了角色的喜劇效果，顛覆了傳統(tǒng)的真人形象，極大地提高了角色的創(chuàng)新性和新鮮感。

2.好萊塢經典的制作模式?！赌倪浮返呐湟糁谱饕环磭鴥葎赢嫛跋茸霎嬅婧涂谛停倥湟裟钆_詞”的傳統(tǒng)，轉而效仿好萊塢“先期錄音”的制作模式，即將配音工作置于電影制作前期，充分發(fā)掘配音演員的臨場發(fā)揮和對戲碰撞，并將這些寶貴的經驗結合到電影的整體創(chuàng)作過程中，為動作、音效、音樂等其他環(huán)節(jié)提供參考。配音團隊的磨合和練習，遠早于鏡頭的完成，配音工作的參考素材只有劇本和草圖。而配音演員在實踐過程中的表情和情緒，也被攝影機記錄下來，為后期動畫師進行動作表情設計提供了參考。換言之，整部電影的表現由配音演員的“聲音”所牽動和指引，配音演員與電影共同經歷了66個版本的劇本更迭。相比日本成熟的“聲優(yōu)”產業(yè)鏈、迪士尼的明星配音模式等，國內的行業(yè)體系其實還尚未成熟。盡管如此，《哪吒》的配音演員們仍然表現出過人的專業(yè)主義，深度挖掘人物情緒和個性，為聲音賦予靈魂。哪吒的配音演員透露，“今天是我的生辰宴，都不許哭”一句臺詞錄了五十多遍，只為抓住哪吒孤獨與壓抑的情緒，實現了角色的完整性塑造。

概言之，《哪吒》的配音在制作理念上參考了西方的工藝流程，充分調動了配音演員的主動性和創(chuàng)造性，提高了電影制作效率，加深了聲音與人物、劇情、畫面的融合度；與此同時，影片配音在藝術表現上進行了本土化創(chuàng)作，融入俚語、方言等元素，提高了生動性和表現力，使電影人物更為深入人心。

三、音效：歷史性的素材考究，國際化的技術配置

在對一部電影進行評析時，人們往往關注劇情、音樂和特效等，卻忽視了音效對于“聲臨其境”起到的無形作用。事實上，電影音效不僅在用聲音勾勒場景，更與特效配合增強感官刺激，極大提高了觀眾的臨場感，優(yōu)化觀影體驗。

1.充分考究了故事的歷史性，最大程度還原內容的真實性。例如，影片中看守哪吒的兩只結界獸，其原型是商朝的青銅器，參考了三星堆出土的“青銅縱目像”。因此，當兩只結界獸由于意見不合發(fā)生沖突打斗之時，音效選用了青銅器碰撞的聲音，甚至結界獸摳鼻子的動作，也配以青銅之聲，可謂在音效細節(jié)上做足了功夫。再如，哪吒初次接觸火尖槍，其音效制作也繁復而考究：一層，加入開關聲音，暗示武器的危險性；二層，加入機械零件碰撞之聲，體現內部構造的精密；三層，加入細碎的金屬顆粒感，照應形態(tài)切換過程；四層，是爆裂的火焰噴射之聲，與金屬聲完美銜接融合。整個鏡頭時長其實不到5秒，卻由四層聲音相互配合疊加，完成了火尖槍酷炫的音效，最大程度對這一傳說中的武器進行了“拆解”與“還原”，增強了情景表現的真實感。

2.影片的音效引入了國際前沿的技術配置，極大地提高了聲音的沉浸氛圍和沖擊力度。在影片制作期，《哪吒》采用了先進的音效采樣和數字化處理技術，獲取了大量特殊音效，讓影片的聲音更具有豐富性和層次性；在影片放映期，配合IMAX激光校準音效技術，《哪吒》的電影院觀賞體驗更具立體維度和環(huán)繞特效，可以充分輔助高潮情緒的堆疊和推進，與畫面配合，形成強烈的視聽沖擊效果。技術支持下，龍王的聲音宛如“上古神獸”，因而有了威嚴深邃的回蕩感和震撼效果。

四、結語：構建開放自信的國產動畫創(chuàng)作格局

國產動畫電影自誕生以來，一直以矚目的民族風格為特色，并貫徹于影片的聲音制作中?！缎◎蝌秸覌寢尅分械墓徘贅菲鳌ⅰ厄湴恋膶④姟泛汀洞篝[天宮》中的京劇音效等，都集中體現了中國式藝術品位。國產動畫電影中聲音的民族性和本土化，不僅作用于人物的塑造和劇情的推動，實現了影片的聲與形、形與意的完整度；更發(fā)揮著文化傳承的重要作用，為世界動畫電影藝術的多樣性做出卓越貢獻。然而，在堅守民族情懷的同時，國產動畫電影也要秉持開放包容的精神，積極學習西方先進的動畫制作理念和技術。《寶蓮燈》對流行音樂的大膽引入、《白蛇緣起》嘗試的中西合作模式等，都是值得肯定的先鋒嘗試。不過，在這種學習和模仿中，往往會有“適應性”的問題，比如《大圣歸來》中流行歌曲的“突?！敝踩胍苍l(fā)網友爭議。

《哪吒》作為第一部闖入中國影史票房前十的現象級作品，在“貫穿中西”方面做到了近乎完美的結合。音樂上，中樂為核心，西樂為輔助，完成中國神話世界的音樂架構；配音上，內容依托本土文化，模式嫁接西方流程，同時提高了聲音的效率與表現；音效上，以神話歷史記載作為“內容參考”，以世界前沿的制作完成“技術實現”，與視覺一同構筑了內容的真實感和情緒的沉浸感。未來，國產動畫電影也要立足于民族之本，放眼于世界之林，打造出具有民族性和世界性的優(yōu)秀動畫作品。

作者單位 山西傳媒學院電影與電視學院

參考文獻

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