（內(nèi)蒙古師范大學(xué) 工藝美術(shù)學(xué)院，內(nèi)蒙古 呼和浩特 010051）

蜚聲當(dāng)今陶藝界的藝術(shù)家朱樂耕，正是一位當(dāng)代陶藝進程中的踐行者。他的作品在雄渾厚重之中滲透著對文化和歷史的哲思，在清新靈動之間散發(fā)著對社會和文明的觀照。朱樂耕以環(huán)境陶藝入手始于上世紀九十年代，當(dāng)時這一選擇足以顯露陶藝家在藝術(shù)方向上審時度勢之遠見卓識，這些年來，他仍孜孜不倦的堅持在陶藝創(chuàng)作上的執(zhí)著和真誠，表現(xiàn)為一整套特有的視覺體系，他并沒有把陶藝看做一種孤立的靜止的器物造型，而是將之視做一個不斷發(fā)展與演變的過程。

本次展覽正從對陶藝語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換，內(nèi)心境像的物化以及開拓陶藝延展空間三個方面來體現(xiàn)朱樂耕所創(chuàng)造的東方陶藝意境。作為一名陶藝家他對于時代的要求沒有回避，沒有漠視，將自己融入到陶藝傳統(tǒng)千年來的發(fā)展與演進的過程中，在現(xiàn)實生活體悟中，運用自我的陶藝語言，借助三維的視覺變換，將陶藝創(chuàng)作引領(lǐng)到一個更廣闊的公共空間中，用塊面的凸顯極具層次的鋪墊中顯現(xiàn)一種體量感，使得空間更加靈動。用陶藝語言創(chuàng)造一種空靈的意境感，營造一種空間境象，構(gòu)成了全新的審美體驗。

一、陶藝語言的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換

紅綠彩是朱樂耕特有的藝術(shù)語言表象符號，隨著時間的流逝，紅綠彩在他的筆下也與時俱進不斷創(chuàng)新著，這種對藝術(shù)的篤定和熱愛，使他時至今日在不斷創(chuàng)作中自我革新，寫意與裝飾風(fēng)格相融合，從單色單層過渡到多色疊加，在錯落有致間形成節(jié)奏感。將陶藝的裝飾在構(gòu)成和變化中形成韻律和起伏，用加法和減法在層次間形成對比。

作品《生命之歌唱》是將時空、人、物進行對話的全新嘗試。在高低起伏、不斷穿梭的陶藝云層中，斑斕的色彩浮于云間，揚琴演奏者在云朵中深情演繹著時空的對話，固態(tài)的云隨著流動的音符都浮于空中，仿佛音樂圖畫著各種色彩乘著彩云奔騰而來，悅動的音符把朵朵白云染成了各色的歡愉。

向泥土和陶藝存在的原點的回歸，以及對陶土材料的原生性，本真性和燒造偶然性的發(fā)現(xiàn)和凸顯，并在新觀念的指引下發(fā)掘和重構(gòu)陶器造型的多元可能性，帶來現(xiàn)代陶藝的重大突破。朱樂耕的探索有力的說明中國當(dāng)代陶藝革新的空間，唯一途徑就是回到生生不息的自然之中，吸納自然中獲得的具象與非具象的差異，通過陶藝語言表達方式的探索來改變程式固有抒情形式的變革之路。

對于當(dāng)代陶藝的思考朱樂耕也有自己獨到的見解，農(nóng)耕文明的古老文化在大工業(yè)時代的現(xiàn)代化步伐下濫觴，值得我們每個人反思。本土化的現(xiàn)代性是他一直潛心創(chuàng)作的主題，陶器作為直接以泥土為材質(zhì)的器物，它產(chǎn)生的一個重要前提就是中國人對泥土屬性的深刻理解，而這種理解離不開農(nóng)耕文明，后世中國人對泥土的加工日益精細化，最終制造出美輪美奐的瓷器，從陶器到瓷器的演變，標明了中國農(nóng)業(yè)文明從泥土認知到時間再造直至審美升華的超越之路。

二、內(nèi)心境象的物化闡釋

陶瓷誕生于古代泥土與火的機巧相逢，鍛造了這永恒的技藝神話。對傳統(tǒng)陶瓷工藝的諳熟于心，并糅合了個人的審美體驗后，朱樂耕獨具個人魅力的視覺體系在其陶藝創(chuàng)作中得到淋漓盡致的表現(xiàn)。

《涅槃》作品在對陶之物的再思考過程中，肌理和表現(xiàn)力成為一種不斷探索和申訴的對象，材質(zhì)本身凸顯了它的物性，更多的是其背后的意味和價值，本身的物質(zhì)性在不斷遮蔽中澄明，彰顯，成為一種表達手段，是物的本體的發(fā)聲與人產(chǎn)生共鳴。金色系的視覺體系是泥土點石成金的一種梵悟，在乳白的釉色下，點閃金色的隱匿和恍惚之感是需要你定睛觀察用心體察。

三、開拓陶藝延展的空間境象

手工技藝的空間和科技相結(jié)合，將個人空間和社會空間相接壤，在一個公共的空間影響到個人記憶的重合，藝術(shù)空間與生活空間審美化，這種藝術(shù)不是群體合作，而是一種社會合作，重新創(chuàng)造陶藝的新內(nèi)涵，傳達出生命的綻放。在三維空間中突破了土的原點認知，使得公共空間成為一個無限擴張的領(lǐng)域，藝術(shù)資源的公共性，在當(dāng)代成為群體欲求的現(xiàn)實反應(yīng)，并列與連續(xù)，空間性與時間性的融合，突破傳統(tǒng)融合的非線性，即時性空間，富于動感，張力和激情，整體凝練，神秘而余韻深長，構(gòu)建出一種詩性的現(xiàn)代品質(zhì)，激情外向，流動變幻，創(chuàng)造出一種無定形的多重平面與形體復(fù)雜交錯的即時性，具有強烈的時代意味。響應(yīng)靈魂的呼喚和情感的擴張，用對比強烈的變形線條，急促節(jié)奏和異常色彩來凸顯力度感，運動感和節(jié)奏感，凸顯抽象性，用抽象的形式拋棄了對于所見世界的模仿，在形式上進行純粹的藝術(shù)創(chuàng)作，并重構(gòu)一個能表達其精神實質(zhì)的藝術(shù)世界。陶藝的容納性，連貫性，引入面的集合與斷續(xù)相連等面與體并置方式進行創(chuàng)作，擺脫了容器形式的傳統(tǒng)束縛，開啟了一種充滿活力的表面的空間能量和形式可能性，與現(xiàn)代藝術(shù)的銜接開啟了新的渠道。

四、結(jié)語

在空間境象中尋找的是一種節(jié)奏，一種均衡，流暢融合與對稱的節(jié)奏，喚起的感情是明晰恒久，凝滯平靜的，現(xiàn)代陶藝的節(jié)奏更適合表現(xiàn)獨特的心靈震撼于情感轉(zhuǎn)折，它所喚起的情感是激動不安，瞬息萬變的，這與現(xiàn)代陶藝作品的結(jié)構(gòu)本質(zhì)息息相關(guān)，一種具有音樂與抒情詩般的氣質(zhì)，以形式和結(jié)構(gòu)對比，斷裂和突變的方法來強化情緒的波動和不按，具有釋放行動的能量，將身體整個投入與陶泥的互動之中，在塑造形體的同時也塑造出表面，呈現(xiàn)出強烈的即時性、直接性，運動感和表現(xiàn)性的混合本質(zhì)。

宗白華先生曾經(jīng)說過，“藝術(shù)家以心靈映射萬象，代山川而言，他所表現(xiàn)的是主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶魚飛躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境。