（哈爾濱師范大學 音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150080）

關(guān)鍵字：歌??；音樂?。幻缆暢?/p>

音樂劇與歌劇一樣，都是集戲劇、音樂、臺詞和舞蹈為一體的大型綜合舞臺藝術(shù)，在演唱上音樂劇偏向于通俗唱法但需要以美聲唱法作為基礎(chǔ)，而西洋歌劇則需要用美聲唱法曲演唱。

音樂劇經(jīng)常運用一些不同類型的流行音樂以及流行音樂的樂器編制。在音樂劇里面可以大量的出現(xiàn)沒有音樂伴奏的對白，在音樂劇中也不想歌劇一樣，有宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的區(qū)分，歌唱的方法也不一定是美聲唱法。但音樂劇和歌劇的區(qū)分界線仍然有不少學者爭議，例如美國作曲家格什溫(Gershwin)作曲的《波姬與佩斯》就曾同時被人稱作歌劇、民謠歌劇(Folk Opera)和音樂劇?！侗瘧K世界》作為百老匯著名的音樂劇，從頭到尾都有管弦樂或其他樂器進行伴奏，而一些輕歌劇如比才的《卡門》卻有對白。

音樂劇對比歌劇來說，有更多舞蹈的元素，早期的音樂劇甚至是沒有劇本的歌舞表演。雖然著名的德國歌劇作曲家理查德瓦格納(Richard Wagner)在十九世紀中期已經(jīng)提出總體藝術(shù)（Gesamtkunstwerk），認為音樂和戲劇應(yīng)融合為一，所以瓦格納的歌劇被音樂界稱之為“樂劇”。

一、西洋歌劇中的詠嘆調(diào)

西洋歌劇發(fā)展至今已有幾百年的歷史，歌劇中的詠嘆調(diào)，一直是戲劇性的體現(xiàn)。同時為歌劇藝術(shù)幾百年的蓬勃發(fā)展起到了重要作用。歌劇詠嘆調(diào)中普遍有具有抒情性，敘事性和沖突性，從而展現(xiàn)出歌劇任務(wù)的情感沖突和心理動變化，推進戲劇的高潮，成為整部歌劇戲劇沖突的重要階段。并常常作為歌劇中劇情的發(fā)展而存在，有效制造出戲劇的矛盾沖突，引人入勝。詠嘆調(diào)普遍是形式規(guī)范的，而且需要用美聲唱法曲演唱，在遵從戲劇沖突的基礎(chǔ)上，強有力的塑造人物風格特點，往往具有很強的感染力和抒情性。

二、音樂劇中的“音樂劇唱法”

音樂劇中的重頭戲，可謂是歌曲。從整體的音樂藝術(shù)來說，舞蹈可以刪減，表演可以刪減，舞美也可以弱化，而唯獨歌唱不能。歌唱，在音樂劇中起到的作用是引領(lǐng)觀眾心靈共鳴的手段。由于音樂劇中歌唱地位的確立，學術(shù)界總會提出“音樂劇唱法”的說法和討論。雖然至今還沒有一個準確的“音樂劇唱法”標準，但“音樂劇唱法”是以美聲唱法為基礎(chǔ)加入大量的流行元素的一種新型唱法。筆者以為，“音樂劇唱法”并不是簡單的把各種唱法揉到一起的唱法，而應(yīng)進行科學的分析后定義。意大利聲樂教授威林曼舒門說過，“這種”音樂劇唱法’的發(fā)聲基礎(chǔ)是與美聲唱法相同的，例如在呼吸、支持、共鳴等基本概念和方法方面。”由此我們能夠看出，無論怎樣的藝術(shù)結(jié)合，音樂劇唱法都離不開美聲的支持。

三、音樂劇與歌劇的關(guān)系

音樂劇的形成和發(fā)展一直受到歌劇的廣泛深刻的影響。歌劇在藝術(shù)上的用意是把崇高的情緒灌注給觀眾，使他們變得豐富而高貴，而音樂劇的身體里就流淌著歐洲喜歌劇、輕歌劇高貴的血液。十六世紀末，意大利歌唱家卡契尼提出了要以洪亮而能致遠的聲音演唱歌劇的“美聲唱法”，這一唱法使當時的歌劇逐漸形成威尼斯、那坡利等不同的樂派，意大利成為了歐洲的歌劇之鄉(xiāng)。然而這種華麗的歌劇并不能完全滿足觀眾的興趣和情感，必然導致了新形式的產(chǎn)生。到了十九世紀末二十世紀初，美國人在仔細研究了歐洲歌劇及本土的流行音樂的同時，開闊了藝術(shù)視野，以愛德華茲（Edwards）為代表的英國喜歌劇給了美國人以極大的啟發(fā)。一批有眼光的年輕的美國人（其中就有美國音樂劇的鼻祖科恩），到倫敦留學，非常認真的學習英國人在音樂劇發(fā)展上的的成功經(jīng)驗，為日后美國音樂劇的強勢崛起做了準備，且青出于藍而勝于藍。當前，在一部分人心目中，似乎認為歌劇作為嚴肅音樂高雅無比，音樂劇作為市民藝術(shù)俗不可耐，兩者雖不能說是勢不兩立，起碼也是風馬牛不相及。其實作為高雅藝術(shù)的輕歌劇，不就是音樂劇諸多形式的來源之一嗎？而百年來風行世界的音樂劇，不正是古典輕歌劇在當代的一個變種嗎？

事實上，很難對這兩種藝術(shù)形式制定準確的區(qū)分標準，但是對那些常去劇院的觀眾來說，二者各自的特點還是很明顯的。首先，與歌劇相比，音樂劇中的歌曲很多并非獨唱曲。其次，音樂劇中的歌曲更短，更簡單，易于傳唱。而歌劇則要靠獨唱的詠嘆調(diào)引領(lǐng)全局。一般來說，詠嘆調(diào)會伴隨著每一次戲劇性的轉(zhuǎn)折將整部戲推向高潮。第三，盡管音樂劇中的歌曲更容易從整部劇中獨立出來，也更加適于在酒吧等其他娛樂場所單獨吟唱，但這些歌曲本身不一定適合劇情發(fā)展的需要，這就需要演員通過舞蹈或其他的表演來烘托氣氛，帶動劇情進入高潮。最后，音樂劇與歌劇相比，如果前者是現(xiàn)實主義的，而后者則一定是浪漫主義的。同樣是表現(xiàn)浪漫愛情的獨唱，在音樂劇中，它的曲調(diào)可以是感傷的。

在歌詞方面，音樂劇趨于表現(xiàn)飽經(jīng)世事的經(jīng)歷。歌劇則永遠是表現(xiàn)歡欣和喜悅的詩一般的語言。總之，從現(xiàn)象上看，歌劇里的主人公總保持著優(yōu)雅而高貴的舉止來生活、相愛和逝去，但在音樂劇中，主人公與愛人告別的場景可以是雜亂的集市，他們也一定是疲憊不堪和心神憔悴。從人物塑造上看，歌劇中的反面角色被刻畫成十惡不赦的徹徹底底的壞人，英雄們則勇敢無畏，而音樂劇中的男女主角更加人性化。

四、結(jié)語

音樂劇唱法具有多樣性的特點，在不同的音樂劇中，各種唱法會根據(jù)各種整體風格和劇情、劇詩、人物性格特征的需要而被靈活運用，總之它是為劇情和角色服務(wù)的。唱法的多樣性非但不會顯得零亂不統(tǒng)一，反而更能塑造故事主題和刻畫鮮明的舞臺形象，這就是音樂劇的特色，而美聲唱法這一優(yōu)秀的聲樂傳統(tǒng)，在音樂劇演唱中具有穩(wěn)固的基礎(chǔ)性，甚至有著重要的指導意義，它將伴著音樂劇的發(fā)展永遠在路上。